Archive for the ‘Animación’ Category

Los Lunes o Martes (soy un sinvergüenza) con los Looney Tunes: Satan´s Waitin´ (Friz Freleng)

Lunes, Febrero 22nd, 2010

Saludos muchachada!

La dantesca divina comedia cobra un nuevo sentido en su version animada, sobre todo cuando el diablo ha de recolectar no ya un alma, si no las nueve que tiene un gato (en España suelen tener solo siete, pero en USA juegan con vidas extra), concretamente el desdichado Silvestre, que en su afan enfermizo por probar la carne de canario,  se deja en el empeño los dientes, la piel y la dignidad, en ese preciso orden.

A mas de uno le ha extrañado que el diablo lo encarne un perro hormonado de malas pulgas y peores dientes, y no el mismísimo Piolín. Sí, amigas y amigos, el encantador plumífero de aspecto angelical cual infante en pleno festin de mucosidades, es digno candidato a ocupar el trono del inframundo, o de presidente de una multinacional. La diferencia es mínima

Director: Friz Freleng

Fecha de Estreno: 7 de Agosto de 1954

Hasta otra, zagales!

inky kaput

Fa-Kun

Siempre Dibujando

Y el Goya es para…La Dama y la Muerte

Lunes, Febrero 15th, 2010

Por si no lo sabiais…La Dama y la Muerte se acaba de llevar el Goya al mejor cortometraje de animación.

Mi mas sincera enhorabuena, se lo merecen!

Fa-Kun

Siempre Dibujando

Goya 2010 – Nominados a Mejor Corto de Animación

Viernes, Febrero 12th, 2010

Saludos, muchachada!

Los Goya, esos premios con el eminente autor zaragozano como busto que se otorgan a cineastas y demas personas de la farandula y el mal vivir,  se celebran el próximo Domingo 14, coincidiendo con San Calcetín, perdón Valentín, no se que en estaría yo pensando.

Y cuando no, a mi me importa un pimiento verde troceado con la catana de Beatrix alias “la novia” los premios en cuestion, salvo en una categoria, y no, no me refiero al premio a Mejor Orgasmo Fingido en Una Pelicula de Médem, sino al Goya al mejor cortometraje de animación.

Este año la industria parece haberse bebido al pocion magica de ciertos galos  irreductibles, y la cosecha ha dejado unos finalistas ciertamente notables. Asi que sin mas dilación ni cháchara incontenida, demos paso a nuestros invitados de honor, en estricto orden del que me ha salido de las narices.

-La Dama Y la Muerte – (Kandor Moon)

Lo admito, para mi es el mejor de los cortos presentados. La historia es de una sencillez e ingenuidad supina, pero esto no es un defecto, es un vehículo sobre el que se vuelcan los gags del gato, el ratón, y la abuela moribunda en un torbellino creciente de lenguaje irreberentemente slapstick, donde el yunque se ha sustuido por la guadaña, la montaña rusa por un ataque cardíaco bascular, y el correcaminos por una ancianita en perpetuo estado convalenciente.

Lo mejor de todo es que ese claro y concebido homenaje funciona en todas sus tuercas y engranajes, hasta tal punto que solo hechas en falta un “That´s all folks” al acabar el corto.

A título personal destacar que, tras ver el magnífico diseño de personajes en su estado primigenio de 2D, se me antoja que el corto habría destacado más de haberse hecho de manera tradicional. Pero para gustos, pantone.

-Margarita (Hampa Studio)

Un cuento mudo de tintes clasicos y algo perverso es lo que nos ofrece este corto. Destaca por méritos propios la animación hecha en 2D, que aunque sólo en momentos concretos alcanza los momentos de gloria que desearias ver en el resto del metraje, es indudablemente uno de los valores más fuertes de la pieza. Los fondos merecen un Goya aparte, dicho sea de paseo.

La historia, sin embargo, se me hace artificialmente larga dejando un cabo suelto bastante cruel que no cuaja con el resto de la inocencia mostrada en tonos pastel, lo que deja un sabor desigual en el paladar cuando todo se da por finalizado.

Con todo, es un corto con muchos méritos a optar por el Goya, que todos saben que es bueno para la… memoria.

-Tachaaan (La Fiesta)

Irónico titulo, por que yo si que tachaaaría el corto de fácil, insípido y de inteligencia escatológica. La historia abruma por la sencillez, lo que en si no debería ser malo, si no fuera por querer centrarlo en un serie de gags de patrón repetido y tan desgastado que ya no se puede ni leer la fecha de caducidad. Y aunque no dudo que tengan su público, que no cuenten conmigo para los aplausos del final, puede que para entonces ya me haya ido de la butaca.

A destacar, eso si, el diseño de personajes y sobre todo, el cartel que ilustra la atracción. Por lo demás, añadir que hace un día precioso.

-Alma (Rodrigo Blas)

Inquietante corto de factura impecable en todas sus facetas, con la única salvedad de un guión un tanto previsible. El diseño de personajes es absolutamente encantador, y sobre todo, con doble fondo, pues no esperas que Disney se tope con Edgar Alla Poe, y el engaño es su mejor baza, confundiéndote entre lo que crees estar viendo, y lo que realmente sucede. Juegan con la asociación indebida de estilos, si el diseño es tipo Pixar o Disney, no pueden suceder según que cosas, hasta que sale la liebre de la chistera, y desmonta el mito, el recuerdo y la cadena que unía fervientemente el casamiento de ideas.

Es una auténtica lástima que a servidor la historia le pareciera poco sutil e incluso criminalmente previsible, pero una magistral dirección, bailando junto a una producción de órdago, me hizo mantener despierta mi atención hasta el último minuto.Es mi segunda favorita en la quiniela.

Y eso es todo de momento, amigas y amigos, el Domingo sabremos quien gana la pugna, y asi como la salud mental de los miembros de la academia.

Hasta otra, zagales!

inky goyaFa-Kun

Siempre Dibujando

Reseñas de cine – The Princess and the Frog – Renovando los clásicos.

Martes, Febrero 9th, 2010

Saludos muchachada!

En Nueva Orleans no hay hadas madrinas...ditasea.

En Nueva Orleans no hay hadas madrinas...ditasea.

Ha pasado mucha agua bajo el puente desde que en 2004, la película Home on the range (gracias por la correción, Isma!) firmara el adios, por aquel entonces definitivo, a la técnica tradicional de los dibujos animados en dos dimensiones en superproducciones de la casa del raton.  Se imponía una nueva moda que prescindía del legado que hizo tumbar mitos y gigantes con solo decir su nombre, y es que las nuevas tecnologías se abrían paso en el mercado a lomos de una banda de juguetes salvajes y desquiciados. Ya no había lugar para el sacapuntas, el lápiz azul, o la mesa de luz.

Siendo sinceros, Disney lo único que hizo en su momento, es seguir haciendo lo que mejor sabe hacer: dinero. No pienso culparles por abandonar una técnica de animación gloriosa y que hace palidecer como un niño nuevo en el recreo, al resto de sus computerizados rivales. Solo hicieron lo que siempre han hecho.

Y si ahora vuelven la vista atras tratando de sacar brillo a la lampara mágica de una tercera edad de oro en la animacion tradicional, es por el mismo motivo. No hay más. Eso sí, detrás de esa astuta decisión esta el arte.

Puede que Disney sea un monstuo de siete cabezas, que escupa bazofia en sesión continua en sus canales de television, o que nos deje perlas en el cine de acción real tan difíciles de digerir como un croissant de hormigón armado. Pero, y esto no lo puedo olvidar, nos ha regalado películas memorables, y lo que es mejor: animaciones tan exquisitas que se te cae la baba por los ojos mientras lucen en pantalla esos movimientos que crean escuela.

Nos trajeron un Aladino picaruelo y vivaz, un Sherlock Holmes pasado por reodor, una Sirenita que bapuleaba elegantemente y sin despeinarse el nombre de los Handersen, una Bestia con más clase que Fred Astaire o mi favorito, un conejo fugitivo incapaz de resistirse a un copita de anís.

Walt Disneys The Princess and the Frog movie image (3)

Yo me bajo en Atocha

Y ahora nos traen The Princess and the Frog, o como algun traductor con un pésimo sentido de la orientación al pasar páginas de un diccionario a decidio titular: Tiana y el Sapo. Sí amigos, no solo les da por cambiar un título de traducción tan obvia que hasta un primate colgado boca abajo, durmiendo la siesta y con una mano atada a la cola lo haria mejor, sino que ademas, y de propina, cambian al protagonista! Ya no es un rana, es un sapo! Suerte que sí, la prota se llama Tiana, en algo tenian que acertar, lástima que ni siquiera formara parte del título original, algo que obviamente les ha importado un rabano frito en su salsa cocinado por Ferran Adriá.

(más…)

Los Lunes (aunque en Martes) con los Looney Tunes – I Gopher You (Friz Freleng)

Martes, Febrero 9th, 2010

Saludos, muchachada!

No hay peor enemigo a la hostilidad que un buen por favor y un gracias colocado cual pincho moruno en los afilados e iracundos improperios viperinos de la adversidad. Los roedores Mac y Tosh conocen bien el equilibrio zen de la amabilidad como bandera de guerra, y hacen de sus extremos modales una anitesis del heroe por antonomasia del gag burlesco y fanfarron tan asociado a los dibujos animados.

Ni que decir tiene que el chiste final es de una ternura irresistible.

Director: Friz Freleng

Título: I Gopher You

Fecha de Estreno: 30 de Enero de 1954

Hasta otra, zagales!

inky gopherFa-Kun

Siempre Dibujando

PD: Jamas olvidare la voz de la narrador diciendo “Compañia de Legumbres Ajax”…si es que hay cosas que son simplemente insuperables.

Martes, Febrero 2nd, 2010

inky reapperÚltima hora!El corto de animación español La Dama y la Muerte competirá en la carrera por un Oscar, siendo el primer corto patrio en semejante categoría en conseguirlo. Para los que tengais Digital +, no os perdais los pases del corto.

Maratoon de Looney Tunes

Lunes, Febrero 1st, 2010

Saludos, muchachada!

Fustigándome con un plumero estoy ahora mismo, invocando las penas que me han llevado a ausentarme de mis labores blogueriles durante una largo periodo de ermitaño enclaustramiento. Las razones de mi voluntario aislamiento se sabrán pronto, así que paciencia, amiga y amigo lector, que como diría el bueno de Willy Shakespeare, la paciencia es una virtud.

Y como no, para volver a escribir en este rincón de la red, hay que hacerlo por la puerta grande ( o ventana, según el SO que useis) ,así que os traigo no ya una doble ración de Looney Tunes, ni una triple, si no que ni mas ni menos que seis cortos de nuestros alocados amigos. Fíjate, uno más y cumplo los pecados capitales vistos por Bugs Bunny. Lastima, otra vez será.

-Home Tweet Home

La inocencia se cubre de gloria tras los ojos angelicales de Piolín, quien en verdad desata una mala baba digna de Hades, Atila, o Cristiano Ronaldo. Moraleja, si es amarillo y con ojos que pestañean a tal velocidad que pueden volver atrás en el tiempo, entonces es mejor que te alejes…mucho. Si no, mirad lo que le pasó al pobre Silvestre.

Director: Friz Freleng

Fecha de estreno: 14 de Enero de 1950

-Mixed Master

La búsqueda de la propia identidad como meta en la vida es un acto loable digno de alabanzas mil, y si además tu vida bajo techo y tres comidas al día están en peligro, motivo de más.

Director:Robert McKimson

Fecha de estreno: 14 de Abril de 1956

-The Lion´s Busy

Dulce niñez despierta en mis recuerdos al ver una tarta con diez velitas rodeado de una lluvia monzónica de confeti, mas cuando quien sopla pidiendo un deseo es el rey de la selva,  os aseguro que en vez de pedir un coche de bomberos, pedirá un coche fúnebre.

Director:Firz Freleng

Fecha de Estreno: 18 de Febrero de 1950

-Hippety Hopper

Un alianza entre un roedor y un bebe canguro harán que Silvestre quiera volver a cazar al Piolín que se le escapó en el primer corto de este maratón. Por cierto, el final de este corto es sublime e irrepetible.

Director: Robert McKimson

Fecha de estreno:19 de Noviembre de 1949

-Gopher Broke

El antepasado del mobbing, señoras y señores.

Director: Robert McKimson

Fecha de estreno:15 de Noviembre de 1958

-Hot Cross Bunny

Nuestro quiero Bugs se enfrenta a un mal peor que Yosemite Sam en patinete armado hasta los dientes, balbuceando versos del apocalípsis,  con el mismo Rambo como cady personal… me refiero al enemigo mortal de todo buen comediante: un publico difícil. Pero no hay nada que nuestro orejudo amigo no pueda hacer, ni Bugs Bunny tampoco.

Director: Robert McKimson

Fecha de estreno:21 de Agosto de 1948

Bueno, confio que con este banquete hayais saciado vuestro apetito de Looney Tunes Luneros. Prometo recuperar el ritmo normal de una vez por todas.

Hasta otra, zagales!

inly looneyFa-Kun

Siempre Dibujando

Explicación de cómo se hacen los dibujos animados por una rana del espacio exterior

Jueves, Enero 14th, 2010

Saludos, muchachada!

Los neófitos del manga y el anime dudo que apenas conozcan al Sargento Keroro, algo así como el Sargento Pimienta de los Beatles, pero con una capa menos de LSD. En verdad se trata de una rana venida de alguna vecina galaxia con la firme y sana intención de conquista Pokopen (no confundir con pokemon, niñas y niños). Dicho asi no suena nada grave, hasta que descubres que Pokopen es como se dice la Tierra en el idioma natal del anfibio galáctico.

Pero no estoy aqui para hablaros de las bondades de la serie, que a pesar de que me hace reir bastante (siempre y cuando no se pongan pegajosamente cursis, que hay de todo en la viña de Keroro) no he tenido ocasion de seguir con regularidad. El articulo de hoy se centra en un didáctico episodio en el que desmonta el engranaje que lleva intrínseco el arte de la animación tradicional.

Pocas veces se ha sido tan claro y conciso, y sobre todo, tan surrealista a la hora de explicar brevemente el proceso de los dibujos animados. No esperemos pues, una clase magistral de imprescindible Richard Williams, Keroro es pura comedia, y en un lenguaje slapstick explica de forma muy precisa las frustraciones, las alegrías, los devenires y los sudores en forma de catarata niagarense que caen por la frente de los que se dedican al mundo de la animación. Ah, si y tambien hay un final feliz y eso…

Pasen y vean, señoras, señores y anfibios invasores de la galaxia gaminedes

El momento en que la locura invade a Tamama a la hora de hacer el storyboard debería ser mostrado en todas las escuelas de animación, bajo el lema “el que avisa no es traidor”. Eso por no hablar del numero 3000 que cae como una losa sobre Giroro cuando trata de hacer su primera animación.

La conclusión es arroladora. Para hacer animación, hay que ver animación.

Kero, kero.

Hasta otra, zagales!

inky kero keroFa-Kun

Siempre Dibujando

Los Lunes con los Looney Tunes – Dime to retire – Robert McKimson

Lunes, Enero 11th, 2010

Saludos muchachada!

En espera a que os prepare un maraton de cortos de los Looney Tunes a modo de castigo eclesiástico de convento  por haberos faltados a la cita durante más de un mes (solo por eso iré a la sección de cómicos televisivos regionales del infierno), os preparo este aperitivo para saciar ansias de locura, yunques y dinamita marca ACME.

Nuestro buen amigo Porky decide darse un paseo por la estepa alicantina y va a parar a Benidorm, en busca de un hotel donde dormir. Pero eso, en pleno Agosto puede ser una misión poco menos que suicida, digna de valientes o como es su caso, incautos turistas . Menos mal que un espabilado Pato Lucas está en la tierra para poner paz y amor… en su caja registradora! Así que ya saben, si un pato les ofrece habitación para pasar la noche, primero mírense lo suyo, porque los patos no hablan, y segundo, decid que NO.

Título: Dime to retire

Director: Robert McKimson

Fecha de estreno: 3 de Septiembre de 1955

Hasta luego, zagales!

inky-to-retireFa-Kun

Siempre Dibujando

Reseñas de Cine: Mi Vecino Totoro (Hayao Miyazaki, 1988)

Martes, Enero 5th, 2010

Saludos muchachada!

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Tranquilo Totoro, la niña es inofensiva

Hayao Miyazaki es un genio. No podría empezar una reseña de su película más emblemática de otro modo, sino postrando mis respetos, mi orgullo, y mis armas ante semejante artista, y así, hondeando una bandera blanca, rindo las palabras que se me escapan entre los dedos al hablar de una película que marcó con fuego candente letras de oro en la historia de la animación.

Y es que hablar de Mi Vecino Tororo no es tarea fácil, y no por falta de adjevitos, que fácilmente rellenaría este artículo desgastando un diccionario de sinónimos, si no por que el largometraje de Ghibli del que pretendo escribir es todo un hito en más de un sentido. No se trata de lo que es, si no de lo que supuso, y lo que aun hoy representa: Animación y cine en estado puro.

Y eso que la historia que cuenta se podría apenas resumir sin esfuerzo en una frase, ya que Mi Vecino Totoro es un retrato de un tiempo, una fotografía de tonos ocres de un lugar bendecido por la naturaleza donde transcurren unos escasos acontecimientos que el maestro Miyazaki cuenta con el perdido arte de la tradición oral de la chimenea y la mecedora.

La película empieza con la mudanza de la familia Kusakabe a su nueva casa, en medio del campo. Junto al padre viajaban sus dos hijas, Satsuky y su hermana pequeña Mei, que no tardan en abrirse camino en el protagonismo de la historia. Todo transcurre como si relataran un fragmento de su vida, y sin aspavientos ni maremotos vemos como se suceden los días, hasta que…en un claro homenaje a Lewis Carroll, mientras Mei persigue con terca insistencia a un pequeño bichejo blanco con cierta obsesión por las bellotas, va a parar a la guarida de un ser tan encantador como inmenso, de boca amable y parsimoniosos gestos, al que la pequeña, en un afan por pronunciar bien la palabra troll en su idioma natal (torōru) acaba por decir finalmente un nombre que a todos debera resultarnos familiar: Totoro.

El resto os lo dejo a vosotros, tanto si habeis visto la película como si no. La historia que nos cuenta no tiene prisa por llegar a ningún final, y nos mece en una fábula con un poso dificil de olvidar.Eso en cuanto concierne a la historia, que la animación de esta película merece un punto y aparte.

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Si algo caracteriza al estudio Ghibli, y a Miyazaki en particular, es que ofrecen una clase magistral de animación en cada producción que sale por las puertas de esa factoría. Mi vecino Totoro cuenta con una exquisita animación, digna de un delicatessen de paladares exigentes, que desmonta y construye lecciones de dibujo y animacion en cada plano, como si si ya de por si no fuera suficiente presenciar una obra maestra. En el plano meramente cínico y técnico, se podría acusar injustamente a que el purismo de la animación de la casa Disney no está presente en esta película, lo que es cierto, no esta, por que no lo necesita. La animación es un arte, y como tal ha de ser entendido, y si en un cuadro hay millares de caminos para alcanzar, por ejemplo, la veracidad de un retrato, en la animación sucede lo mismo.

Se podría decir que Disney opta por pinceles finos, precisos, y detallistas, que plasman una supuesta realidad con fidelidad asombrosa, mientras que Miyazaki con dos brochazos ha plasmado una gama de sentimientos que reflejan más la verdad que una mera fotografía. Se podría decir que Disney es Norman Rockwell, mientras que Miyazaki es Goya.

Los movimientos de Mei, Tororo, o el impresionante Gatobús, desbordan interpretación por los cuatro costados, e incluso diría que rebosan la olla. La universalidad de los gestos se hace patente en la gama de expresiones que inundan a los protagonistas, y aun hoy soy incapaz de averiguar como un Gatobus puede ser tan buen actor, o que una mole de pelo y buenas intenciones como Totoro diga tanto con tan poco, tan solo un paraguas y unas gotas de lluvia.

Si a estas alturas no sabeis por que considero a Miyazaki un maestro de maestros, volved al principio de este artículo y leedlo otra vez, que se pude decir con letras más grandes, pero no más claro.

Y si la historia es un canto a la sencillez, y la animación es soberbia, solo nos queda por saber como combinan juntos en un largometraje. Pues lo hacen de la mano, como no podría ser de otra manera.

En el plano meramente cinematográfico Mi Vecino Totoro se lleva también todos los honores, y es que no basta con tener una buena historia, hay que saber contarla, y como ya os he dicho antes, Miyaki es un genio. El ritmo de la película, eso que muchos olvidan pasados los veinte primeros minutos (hay casos peores, como perder el ritmo antes siquiera de apagar las luces del cine), se mantiene constante con ajustados cambios provocados por la pendiente de los antojos de la historia, acompañado de un sensato uso de los planos, las secuencias y todo lo que hace del cine un arte. Se podría decir que Totoro encarna lo que Ciudadano Kane simboliza para el cine de acción real, en todos y cada uno de sus sentidos.

Un Totoro se balanceaba sobre la tela....

Un Totoro se balanceaba sobre la tela....

En definitiva, una película simplemente imprescindible como pocas, y si te gusta la animación, es sencillamente de obligado visionado. Un hito en la historia que aun conserva sus bondades pasadas décadas de su estreno, se gana todos mis respetos, y ademas cabe destacar que por fin recibe el trato que merece al salir en España en DVD de la mano de Aurum, aun cuando dicha edición no está a la altura de la película que representa, ni de lejos. Pero claro, colocando en el otro platillo de la balanzala paupérrima edición en VHS que salió en los noventa (con una portada digna de estar junto al retrato de Dorian Gray), esta versión digital hace que se levanten los caballeros al entrar en la sala, con vítores, aplausos, y alguna que otra declaración de matrimonio.

Totoro for president.

inky-meiFa-Kun

Siempre Dibujando

PD: Os debo una maratón de Los Lunes con los Looney Tunes! Es que estas fechas lo trastocan todo!