Los neófitos del manga y el anime dudo que apenas conozcan al Sargento Keroro, algo así como el Sargento Pimienta de los Beatles, pero con una capa menos de LSD. En verdad se trata de una rana venida de alguna vecina galaxia con la firme y sana intención de conquista Pokopen (no confundir con pokemon, niñas y niños). Dicho asi no suena nada grave, hasta que descubres que Pokopen es como se dice la Tierra en el idioma natal del anfibio galáctico.

Pero no estoy aqui para hablaros de las bondades de la serie, que a pesar de que me hace reir bastante (siempre y cuando no se pongan pegajosamente cursis, que hay de todo en la viña de Keroro) no he tenido ocasion de seguir con regularidad. El articulo de hoy se centra en un didáctico episodio en el que desmonta el engranaje que lleva intrínseco el arte de la animación tradicional.

Pocas veces se ha sido tan claro y conciso, y sobre todo, tan surrealista a la hora de explicar brevemente el proceso de los dibujos animados. No esperemos pues, una clase magistral de imprescindible Richard Williams, Keroro es pura comedia, y en un lenguaje slapstick explica de forma muy precisa las frustraciones, las alegrías, los devenires y los sudores en forma de catarata niagarense que caen por la frente de los que se dedican al mundo de la animación. Ah, si y tambien hay un final feliz y eso…

Pasen y vean, señoras, señores y anfibios invasores de la galaxia gaminedes

El momento en que la locura invade a Tamama a la hora de hacer el storyboard debería ser mostrado en todas las escuelas de animación, bajo el lema “el que avisa no es traidor”. Eso por no hablar del numero 3000 que cae como una losa sobre Giroro cuando trata de hacer su primera animación.

La conclusión es arroladora. Para hacer animación, hay que ver animación.

Kero, kero.

Hasta otra, zagales!

Fa-Kun

Siempre Dibujando

Tranquilo Totoro, la niña es inofensiva

Hayao Miyazaki es un genio. No podría empezar una reseña de su película más emblemática de otro modo, sino postrando mis respetos, mi orgullo, y mis armas ante semejante artista, y así, hondeando una bandera blanca, rindo las palabras que se me escapan entre los dedos al hablar de una película que marcó con fuego candente letras de oro en la historia de la animación.

Y es que hablar de Mi Vecino Tororo no es tarea fácil, y no por falta de adjevitos, que fácilmente rellenaría este artículo desgastando un diccionario de sinónimos, si no por que el largometraje de Ghibli del que pretendo escribir es todo un hito en más de un sentido. No se trata de lo que es, si no de lo que supuso, y lo que aun hoy representa: Animación y cine en estado puro.

Y eso que la historia que cuenta se podría apenas resumir sin esfuerzo en una frase, ya que Mi Vecino Totoro es un retrato de un tiempo, una fotografía de tonos ocres de un lugar bendecido por la naturaleza donde transcurren unos escasos acontecimientos que el maestro Miyazaki cuenta con el perdido arte de la tradición oral de la chimenea y la mecedora.

La película empieza con la mudanza de la familia Kusakabe a su nueva casa, en medio del campo. Junto al padre viajaban sus dos hijas, Satsuky y su hermana pequeña Mei, que no tardan en abrirse camino en el protagonismo de la historia. Todo transcurre como si relataran un fragmento de su vida, y sin aspavientos ni maremotos vemos como se suceden los días, hasta que…en un claro homenaje a Lewis Carroll, mientras Mei persigue con terca insistencia a un pequeño bichejo blanco con cierta obsesión por las bellotas, va a parar a la guarida de un ser tan encantador como inmenso, de boca amable y parsimoniosos gestos, al que la pequeña, en un afan por pronunciar bien la palabra troll en su idioma natal (torōru) acaba por decir finalmente un nombre que a todos debera resultarnos familiar: Totoro.

El resto os lo dejo a vosotros, tanto si habeis visto la película como si no. La historia que nos cuenta no tiene prisa por llegar a ningún final, y nos mece en una fábula con un poso dificil de olvidar.Eso en cuanto concierne a la historia, que la animación de esta película merece un punto y aparte.

Si algo caracteriza al estudio Ghibli, y a Miyazaki en particular, es que ofrecen una clase magistral de animación en cada producción que sale por las puertas de esa factoría. Mi vecino Totoro cuenta con una exquisita animación, digna de un delicatessen de paladares exigentes, que desmonta y construye lecciones de dibujo y animacion en cada plano, como si si ya de por si no fuera suficiente presenciar una obra maestra. En el plano meramente cínico y técnico, se podría acusar injustamente a que el purismo de la animación de la casa Disney no está presente en esta película, lo que es cierto, no esta, por que no lo necesita. La animación es un arte, y como tal ha de ser entendido, y si en un cuadro hay millares de caminos para alcanzar, por ejemplo, la veracidad de un retrato, en la animación sucede lo mismo.

Se podría decir que Disney opta por pinceles finos, precisos, y detallistas, que plasman una supuesta realidad con fidelidad asombrosa, mientras que Miyazaki con dos brochazos ha plasmado una gama de sentimientos que reflejan más la verdad que una mera fotografía. Se podría decir que Disney es Norman Rockwell, mientras que Miyazaki es Goya.

Los movimientos de Mei, Tororo, o el impresionante Gatobús, desbordan interpretación por los cuatro costados, e incluso diría que rebosan la olla. La universalidad de los gestos se hace patente en la gama de expresiones que inundan a los protagonistas, y aun hoy soy incapaz de averiguar como un Gatobus puede ser tan buen actor, o que una mole de pelo y buenas intenciones como Totoro diga tanto con tan poco, tan solo un paraguas y unas gotas de lluvia.

Si a estas alturas no sabeis por que considero a Miyazaki un maestro de maestros, volved al principio de este artículo y leedlo otra vez, que se pude decir con letras más grandes, pero no más claro.

Y si la historia es un canto a la sencillez, y la animación es soberbia, solo nos queda por saber como combinan juntos en un largometraje. Pues lo hacen de la mano, como no podría ser de otra manera.

En el plano meramente cinematográfico Mi Vecino Totoro se lleva también todos los honores, y es que no basta con tener una buena historia, hay que saber contarla, y como ya os he dicho antes, Miyaki es un genio. El ritmo de la película, eso que muchos olvidan pasados los veinte primeros minutos (hay casos peores, como perder el ritmo antes siquiera de apagar las luces del cine), se mantiene constante con ajustados cambios provocados por la pendiente de los antojos de la historia, acompañado de un sensato uso de los planos, las secuencias y todo lo que hace del cine un arte. Se podría decir que Totoro encarna lo que Ciudadano Kane simboliza para el cine de acción real, en todos y cada uno de sus sentidos.

Un Totoro se balanceaba sobre la tela....

En definitiva, una película simplemente imprescindible como pocas, y si te gusta la animación, es sencillamente de obligado visionado. Un hito en la historia que aun conserva sus bondades pasadas décadas de su estreno, se gana todos mis respetos, y ademas cabe destacar que por fin recibe el trato que merece al salir en España en DVD de la mano de Aurum, aun cuando dicha edición no está a la altura de la película que representa, ni de lejos. Pero claro, colocando en el otro platillo de la balanzala paupérrima edición en VHS que salió en los noventa (con una portada digna de estar junto al retrato de Dorian Gray), esta versión digital hace que se levanten los caballeros al entrar en la sala, con vítores, aplausos, y alguna que otra declaración de matrimonio.

Totoro for president.

Fa-Kun

Siempre Dibujando

PD: Os debo una maratón de Los Lunes con los Looney Tunes! Es que estas fechas lo trastocan todo!

Pocas veces he descubierto el angulo extremo que alcanza mi mandibula al soltar sonoras carcajadas viendo un anime. Y de esas pocas veces, todas tienen un nombre y apellidos: Bobobo…vale, solo tiene nombre, el apellido no se cual es.

Se que me encuentro en clara minoria cuando defiendo a capa, espada, mazo y mordiscos esta serie, y es que entiendo a quienes apenas tras adentrarse un par de capitulos en el irreverente mundo de Bobobo, y descubrir a una especie de bola naranja con pinchos que ataca con un apio cual lanza en ristre, a una gelatina azul con siniestra devocion por su pañuelo, y a un forzudo con pelo afro que domina el arte pilonasal de combate… entiendo, que no comparto, la salida en estampida hacia series con un humor mas encarrilado en el maximo comun multiplo.

Pero que le voy a hacer, el humor absurdo con amor incodicional de los Hermanos Marx, los inigualables Monty Phyton, los desternillantes Faemino y Cansado o los mienbros de Muchachada Nui, son mi referente. Y Bobobo tiene en comun con ellos algo: la anarquia. Todo puede pasar en Bobobo, y apesar de la advertencia, no dejas de reirte con cada memez que sueltan.

El padre del engendro cabelludo no es otro que Yoshio Sawai, autor que solo ha hecho Bobobo y otra serie mas, ambas canceladas. Si, digamos que Yoshio no goza de popularidad entre los editores.

La serie narra las aventuras de Bobobo y amigos en su lucha por reestablecer el orden mundial del cuero cabelludo, y es que el protagonista tienen como mision acabar con aquellos malvados cazadores de pelo, quienes en su afan de ser empleados del mes (otra explicacion no es posible), pelan a todo el que se le ponga por delante, cumpliendo ordenes de Bola de Billar, que como bien habreís supuesto, ha hecho de la alopecia su bandera de lucha.

La serie de anime cuenta con 76 episodios, y en honor a la sinceridad, debo admitir que los primeros capitulos son algo suaves, tibios incluso, mas bien timidos, pero a media que avanza la serie, el humor abusrdo pisa tierra firme, y se atreven con todo, y cuando digo todo, incluyo hasta lo mas sagrado. La verdad es que la serie gana enteros cuando se forma el trio protagonista: Tennosuke, Don Patch y Bobobo, que son algo asi como nitro, glicerina y un cerilla. Separados son peligrosos. Juntos son peligrosos y ademas son tres.

Para luchar contra semejante orda de peluqueros a tiempo completo, Bobobo domina las tecnicas de arte pilonasal, o lo que es lo mismo, lucha con los pelos de la nariz. Ademas, es un demostrado paladin en la lucha del absurdo, que consiste, ni mas ni menos, que en decir y/o hacer la mayor memez que se te ocurra…. Con semejantes detalles, imaginaos lo chanante que resultan los combates.

Mención aparte merece la traducción y el doblaje de la serie a lengua cervantina, al menos en el caso de España, que demuestra un esmero encomiable por llevar a cabo la adaptación de los chistes y humor nipon en la medida de lo buenamente posible, o imposible, en más de un caso.

A sabiendas de que la imaginacion de los lectores no podrá alcanzar las cotas de chaladura de los creadores de la serie, os dejo una buena muestra de una de mis escenas favoritas de Bobobo… el culebrón de Don Patch y Sopicaldi. Ver para creer:

La serie fue cancelada en el pais del sol naciente debido a la queja de la asociaciones de padres y profesores (PTA) que consideraron Bobobo una serie “no adecuada para el público infantil”, dejando tajantemente claro que el surrealismo es enemigo publico a abatir. Mi mas sincero pésame a las neuronas de los mienbros de esa asociación, deben de pasarlo muy mal estando tan solas.

En fin, parafraseando libremente a Obélix: ” Estos japos estan locos”

Via:

Wikipedia

Hasta otra, zagales

Fa-Kun

Siempre Dibujando

Continuemos nuestro periplo por las veleidades y exquisiteces del Museo Ghibli. Pero primero, recapitulemos:

Me perdí en Tokio donde encontré una tienda Lawson, que me llevó a un gatobús de metal que me dejó a las puertas del cielo, donde encontré a Totoro dándome la bienvenida. Dicho así, suena raro, pero es un resumen bastante preciso.

Bueno, tras asistir a una clase magistral de animación, me encontraba de nuevo en el (aturdidoramente impresionante) hall, y en frente de mi había una taquilla de cine. No, no me habia salido del museo por ningun agujero espacio-temporal totoril, estaba en frente de la taquilla de un cine, de uno de verdad… Vale, uno de verdad no tiene las taquillas en forma de locomotora de tren, ni luce tan elegante como esta, pero… era un cine.

Incluso había un cartel que anunciaba el corto en proyección. Y es que, para aquel despistado ajeno al mundo ghibliano, en el museo se proyecta cortos hechos expresamente para la ocasión, y que jamás han salido de allí. O los ves en el museo, o no los ves… asi de simple, y por que no decirlo, cruel.

Al mirar el cartel del corto que tendría el honor de ver, supe que había gastado mi suerte por lo que me quedara de vida, pues iba a ver la película que continuaba la historia de Totoro, o lo que es lo mismo, me queria morir de placer allí mismo.

En la taquilla del cine no adquieres una entreda propiamente dicha, ya que la entrada del museo (esos tres gloriosos fotogramas de una pelicula Ghibli) sirven de ticket de cine una vez sellados, luego solo toca hacer cola, repleta de crios que parecian disfrutar tanto como yo de la experiencia. Que narices, nadie podría superar mi extasis en esos momentos!

Mama, no mires ahora, pero un tren se ha estrellado en la parte de atras.

Mientras esperaba en la cola a que se abrieran las puertas del cine, podía mirar paneles acristalados donde se exponian fotografias del corto en cuestión, algo que era costumbre en los cines de mi niñez, y que ahora, con esto de los multicines halla donde vayas o vengas, se ha perdido junto el encanto de ciertos rituales.

Pues allí estaban, fotogramas del corto de Mei y el gatitobus, con Totoro y compañia, dejando en pañales cualquier trailer o teaser venidos de Hollywood. Un par de dibujos encadilaban más que sombras chinas a mis hipnotizados ojos, que ya habían vendido todo sus asombro antes de entrar. Era masilla en sus manos.

Y se abrieron las puertas de cine. Un patada, un empujon, y algun que otro niño volando por la ventana, fueron necesarios para sentarme en una buena butaca… bueno, no fue asi, mas bien, me sente donde me dejaron, aunque no me quejo: primera fila. De compañeros tenia niños japoneses acompañados de su parientes, y si os preguntais si el efecto “niñera” de los dibujos animados es igual de efectivo en cualquier parte del mundo, os dire que si. Primero se cerraron las venatas de modo automatico, se hizo la oscuridad y nada más empezar la proyección con una simulación del clásico 3, 2, 1, entrecortado, en romantico blanco y negro, los mocosos callaron todos a una, no por cerrar sus bocas, si no por todo lo contrario, estaba mas boquiabiertos que un oso desperezandose de su letargada hivernacion.

Y que cuenta este corto? De verdad quereis saberlo? Esta bien, a partir de ahora y hasta nueva orden, todo lo escrito será un SPOILER del quince, mas feo que decir que el asesino fue el mayordomo de Tenn con Bioalochol, así que quien no quiera leerlo que pase directamente al parrafo donde pone FIN DEL SPOILER, y asi todos en paz,

SPOILER TOTORIL

Mei y el Gatitobus

Todo comienza cuando Mei Kusakabe está apaciblemente en el jardin de su casa, he intenta comerse un caramelo. Lejos estaba de saber que un torbellino jugeton saldría de la nada, y se abrazaría a la niña, que mareada, y sin entender nada, ve como el caramelo desaparece de sus manos.

Mei en su mundo particular.

Mei, obviamente, sin una pizca de tonta, trata de atrapar al ladron de caramelos, tentándolo con dulce como reclamo.

Ven aqui imbe...digo, torbellino bonito!

El pequeño remolino de viento cae en la trampa de lleno, y sin apenas darse cuenta, se ve atrapado en el interior de una habitacion sin salida, arrinconado y austado. Y de pronto, muestra su verdadero aspecto, es un gatitobus… de solo seis patitas, tiritante y tratando de arañar la ventana para salir.

No quiero pasar la ITV!

Mei lo tranquiliza y le da un caramelo, con lo que animal híbrido se queda mas hancho que alto. Entonces aparece el gatobus, momento en el que creo haber derramado una lagrimilla al reecontrarme con el, y se lleva a su hijo, o lo que sea, consigo. No ha cambiado una pizca, sigue siendo la herencia perfecta del Gato Chesire y un autbous de línea.

Y llego el primo de Zumosol

Esa misma noche, mientras Mei duerme a pierna suelta, el gatitobus la llama desde la ventana, y he aqui el unico dialogo (de los escasos que habia, por suerte para mi compresion oral) que entendí:

El precio del viaje son dos sardinas.

-Konbawa!(Buenas noches)- dijo la niña, sin pizca de sopresa por ver como un gatitobus flota frente a su ventana de un segundo piso. Es lo que tiene ser la prota de una peli de Ghibli, ya nada te soprende.

El felino contesto con una sonrisa ghibliana y la animo subir dentro de él. Siendo un gatitobús, eso debe ser normal, aunque claro, la niña a duras penas entraba dentro…Y se pusieron en marcha, surcando un cielo nocturno alumbrados por el faro de la luna llena.

Pronto les hizo compañia el Gatobus, y lo mas impresionante, cientos de gatobuses salian del bosque, como en una procesion digan de una ensoñación de Dalí. Si ya la imagen de un tropel de gatobuses acariciando la noche era de por si poetica, un nuevo modelo de gatobus nos dejo a todos con la boca abierta: el gatotren! Un Gatobus tan largo como una serpiente que zigzageaba desde el bosque hasta la luna, hizo que los asistentes al cine soltaran un sonoro “oooooooooooh”. Yo solté un “que me voooooooooy!”, pero nadie me entendió.

Falta el gatof-14 para estar todos al completo

Todos los gatobuses iban cargados de Totoros. Si, amigos, el sueño de todo fan de Totoro, ver bichejos peludos de dos metros copando la pantalla! Los vehiculos felinos aterriazaban en medio del bosque, y desaparecian, dejando que sus ocupantes continuaran a pie, incluida la propia Mei.

La pobre niña se vio rodeado de extraños, encantadores, pero extraños.Y allí, en mitad del bosque, con la luna como unico foco de esperanza, la pobre Mei estaba paralizada por el miedo… hasta que.. de entre la marabunta de peluches totoriles de dos metros, asomaba un paraguas, que solo podia pertenecer a un Totoro en particular.

Ese tipo me suena de algo...

Vale, demosle al stop un momento, y fijemonos en como los pelos de mi cuerpo al completo estaba tan en punta que parecia un cuerpoespin, mis ojos salian de su capacidad fisica, y la mandibula taladraba el suelo y se mudaba a diez metros bajo tierra. Y si al ver al gatobus casi se me escapa una lagirma, al ver denuevo al unico, genuino y tierno Totoro, direcatmente puse el lagrimal a toda maquina y en modo chorro abundante.

...yo tambien quiero!!

Si, amigos, alli estaba Totoro, por si aun no habiais dado cuenta, y logicamente Mei hizo lo propio, dar dos zancadas y acabar aterrizando en la inmensa panza peluda de mi personaje favorito de la factoria Ghibli… quien pudiera, amigo, quien puediera. Totoro, obviamente, saludo con una sonrisa que contiga, y la acompaño hacia donde iban todos los totoros.

Todos se dirigian a un McDollars, y es que en el fondo, este corto no era mas que una anuncio de comida rapida…. Algunos ahora mismo habrian preferido muerte, pero no os preocupeis, era un broma para saber si estabais atentos.

En verdad los totoros iban en tropel a un Gatobus en concreto. Bueno, seria mas justo decir que era un airgatobus, o un cagonlahostiabus, por que decir que era inmenso es faltar deshonrosamente a la verdad, era tan grande que dentro podrías jugar al futbol, al rubgy, la petanca, el parchis, pelota vasca, polo, hockey sobre pelo (no hay hierba dentro de un gatobus), y encima sobreria espacio para las gradas, el puesto de perritos, un parking (de dos plantas), y un metro! Pues en vez de eso, todo lo que albergaba dentro ese inmenso hypergatobus eran totoros.

Como para ponerle un collar antipulgas!

Imaginaos la escena, cientos de totoros agolpados dentro de un inmenso gatobus de edad tan avanzada que contar sus arrugas es un imposible, respirando forzadamente, y con un baston… adivinad que parte de lo que he dicho es mentira. La pequeña Mei se acerca al titanicbus, no sin cierto temor y sin haberse calzado previamente sus zapatos de plomo, y le da un caramelo, aunque es mas exacto decir que coloca el caramelo en la descomunal lengua que el desproporcionado gatobus le ofrecia como bandeja para su aperitivo.

Dame la patita! La patita!

El colosobus se trago el caramelo, y parecía no reaccionar ante el dulce manjar, e incluso parecía que había dejado este mundo, hasta que sorprende a los presentes abriendo de par en par los ojos, exhalando un aullido gutural con una gigante sonrisa en agradecimiento.

Un dulce no amarga a nadie

Y tras eso, y aunque parezca imposible, el boeingbus alzo el vuelo, con la sutil elegencia felina que aun demostraba guardar pese a su edad, dibujando con su cola una estela que señalaba al cielo. Tras semajante encuentro, Mei se sube denuevo en el gatitobus que prende de nuevo el camino a casa, mientras se despide de su amigo Totoro, aun con el paraguas en la mano.

FIN DEL SPOILER TOTORIL

Se encendieron de nuevo las luces, se abrieron las ventanas, y yo seguia allí, pegado a mi butaca, esperando una segunda sesión.. hasta que veinte securatas deisfrazados de Nicky trataban de sacarme de alli a rastras, comprobando la resistencia de mis uñas sobre el parque. En verdad me fui con el resto del publico, solo que con una pequeña diferencia, yo flotaba a dos palmos del suelo.

Lo que vendria a continuacion haria que esos dos palmos no fueran mas que el primer peldaño. Pero eso será en el siguiente episodios, amigas y amigos.

Continuará

Fuentes:

Animetion

Nausicaa

Wikipedia

Y en especial (por las fotos del libro Mei and the Kittenbus):

Halcyon Realms

Fa-Kun

Siempre Dibujando

Hoy propongo el visionado de un corto que, desde mi punto de vista, cogió un mazo de acero, y molió hasta las cenizas los moldes, la frábrica, he incluso parte del parking. Bueno, creo que habeis cogido la idea.. Se trata de la micro obra maestra de Osamu Tezuka (si no lo conoceis, teneis un grave problema conmigo)de 1984 titulada Jumping. Un viaje aluciante a través de los ojos de un personaje que,por medio de saltos cada vez más espectaculares, recorre el mundo. Un metodo barato de viajar, sin duda, para que luego hablen de compañias low cost! El recorrido que realiza el protagonista esta sujeto a escenas alucinojenas que puede dar lugar a interpretaciones metafísicas, filosóficas y apocalípticas de amplio espectro y sesudos análisis. Lo cierto es que se trata de un gran corto, realizado con esmero, y que aun hoy sigue sorprendiendo como entonces, y en la era del “todo esta inventado”,eso no es poco.

Y si tras degustar Jumping, seguís con el estomago rugiendo, pasaos por el magnífico bufet libre que ha preparado Asiateca, prometo satisfacción garantizada.

Fa-Kun

Siempre Dibujando

El anterior capitulo de El Museo Ghibli me perdia por la calles de Tokyo en busca del Sr. Lawson, montaba en un gatobus sin meterme nada en vena, y me quede a las mismas puertas del Museo.

La puerta estaba cerrada, pero gracias a mi habilidad con la ganzua logre colarme y salir de alli provisto de acetatos y bocetos originales que vendo para malvivir desde mi hamaca del Caribe.

La realidad, lejos del bandalismo imaginario, es que estaba en Mitaka, esperando a mi turno para poder entrar en el museo. La cuestion es que el parque que rodea el museo es digno de ser recorrido con mimo, y con tanto Totoro en la cabeza esperas encontarte con alguno detras de alguna planta. Para disgusto de mi psiconalista, no fue el caso.

Y por fin llego la hora! Se abrieron las puertas del museo, y una ristra de niños, mas un servidor, hicieron cola civilizadamente para entrar.

Si, amigas y amigos, en la cola se podia diferenciar dos cosas: niños, y yo. Y creedme, yo tenia mas ilusion por entrar que esos malditos mocosos! A ver, cuando has visto tu Porco Rosso? Eh? Eh? Eeeeeeeeeh? Malditoscriosabelotodo….

Y ahora os cuento, nada mas entrar, la recepcion ya tira de espaldas, no por que te desmayes, si no por que de tanto mirar la bellisima cupula pintada a mano, puede que te caigas. Pero algo te hara bajar la vista: cuando te den la entrada,

y descubras que esta son… tres fotogramas de una pelicula de Ghibli! Como? Cuando? Por que? Pues como: Te vas a Japon y te buscas la vida, Cuando: cuando quieras y donde quieras, y por que: porque yo lo valgo.

La verdad es que la entrada ya de por si es un tesoro, a mi me tocaron tres fotogramas de una de mis peliculas predilectas de Miyazaki: Kiki´s Delivery Service (astutamente traducida aqui como Nicky, aprendiz de bruja, y es que los bienintencionados traductores no querian que los niños fueran mancillando su infancia repitiendo kiki por alli, kiki por alla, muerte por kiki y cosas semejantes).

La entrada, ademas, servia como entrada de cine, pero me estoy adelantado, vayamos por pasos. Concretamente por el paso de mostraros un plano del lugar. Vale, no es el google maps, y dudo que fuera aprobado por el colegio de arquitectos, pero eso a los japoneses les importo un pimiento. Y que quereis que os diga, a mi dos.

Tras bajar por un bellisimo pasillo, accedi al hall, que es, como decirlo, de un gusto exquisito, denotando que nada habia quedado al azar, y los detalles se multiplicaban alla por donde miraras: ventanas, puertas, pomos, suelo, techo, recepcion, vestuario… Se puede decir que solo mirando los detalles te podian dar las campanadas de año nuevo…chino!

El museo no tiene guia, asi que vas alli a tu libre albedrio, por lo que antes de volverme loco, aunque un poco tarde, decidi empezar mi visita siguiendo un minimo orden, que luego descubri que no existia, y entre en la primera sala que encontre a mi derecha.

Nada mas entrar, ya querias quedarte dentro de por vida, de hecho, aun sigo alli, instalado entre el Totoro gigante y el Gatobus… Ojala. Bueno, aquella habitacion era un homenaje a la animacion, en todos sus sentidos y experiencias, era una leccion de historia, un muestra empirica de que la magia no es mas que un juego de manos y luces…

Pero dejad que os cuente desde el principio. Nada mas entrar, te topas con una caseta de muñecas tamaño descomunal, con las ventanas abiertas, y en ellas, un dibujo de las peliculas de Ghibli, que no es mas que un poco de bombo, merecido por otra parte. Pero sin embargo, hay dos ventanas cerradas, que se pueden abrir, y en una descubres a unas figuritas de familia de cerditos en una comida familiar, y en otra, mas cerditos currando en un estudio de animacion. La puerta de la casa esta cerrada, y no se puede abrir, pero hay truco… puedes mirar que hay dentro por la rendija del correo. Imaginaos, un hombre adulto agachado, mirando como una maruja por la rendija del correo en una casa gigante de muñecas. Dentro habia unos incredulos peluches de Ghibli que te devolvian la mirada .

Esa casa representaba la cumbre de un trabajo, sin duda, y a continuacion comenzaba una hermosa y didactica explicacion de qué es la animación. Todo empezaba por un cuadro en relieve, con un fascinante juego de tintas y grabado, que mostraba como el publico atonito asistia a lo que se conoceia como un kinetografo. El aparato no era ni mas ni menos que una rueda con una serie de dibujos consecutivos haciendo una animacion en bucle, esta rodaba, y la animacion se podia ver por una ranura que permitia hacer el efecto de una pelicula, esto es, veias como el dibujo cobraba vida.

A continuacion habia un panel con dibujos de animaciones ciclicas de personajes de Mi Vecino Totoro, una delicia, pero lo mejor estaba por venir… esto:

Veis todas esas figuras inmoviles? Todas estaban dispuestas en circulo, y cada una era ligeraente diferente de la anterior. De pronto, las figuras empizan a moverse en ciruclo, girando sin parar, cada vez mas deprisa, hasta que no ves nada mas que una hermosa estela de colores, hasta que… se apaga la luz, y comienza a encenderse de manera internitente, de tal modo que, como si de magia divina se tratara, veias delante de ti a los muñecos en pleno movimiento. Se que es dificil de explicar, pero es aun mas dificil de creer, cuando estas alli delante, y ves como las figuras que antes permanecian inmoviles, por arte y magia de la animacion, cobraban vida…. La atraccion duraba unos segundos y se paraba de nuevo. Y creedme, aunm deben estar alli mis huellas sobre el cristal, y una mancha de babas en el suelo.

Pero el zootropo, que asi se llama el invento, tenia un duro rival… este:

Vale, visto asi no tiene ninguna gracia, pero os cuanto que se veia: Esas palomas que en la imagen parecen mas quietas que un gato de yeso, parecian cobrar vida del mismo modo que los muñecos de Totoro antes mencionados, y volaban hacia lo mas alto incansables. No puedo deciros mas, se me torna escaso el lenguaje para describir la belleza que llenaban mis ojos viendo aquella pieza de arte.

Ahora pensareis que el resto, visto lo visto, solo podia ir a peor… pobres incredulos…

Lo que me esperaba a continuacion era una inmensa maquina que procesaba una tira filmica de manera cuasi laberintica, para terminar proyectando el resultado final: un micro corto en bucle eterno. Esto es, el resultado de todo lo anterior.

Acaba de asistir a la mejor clase magistral de animacion que jamas nadie me podria haber dado.

Pero aun quedaba lo mejor…. ir al cine y ver la continuacion de las aventuras de Totoro, pero eso sera en el siguiente episodio.

Conituna en El Museo Ghibli – Capítulo 3:Reencuentros en la tercera fase

Hasta otra, zagales!

Fuentes:

Ghibli World

Tautoz

Fa-Kun

Siempre Dibujando

Si, amigos, vuestro dibujante favorito estubo en Japón, y yo también… Pero como la red ya está plagada de blogs dedicados en exclusividad al fascinante país nipón, centraré el relato de mis peripecias en mi visita al Museo Ghibli, aunque antes, debo poneros en atecedentes:

-Viajaba sólo, con la única compañia de una mochila y un diccionario de japonés… por que…

-No hablo japonés, solo se decir cuatro cosas: Sumimasen (disculpe), konichiwa (buenos dias), konbawa (buenas noches), domou arigatou (muchas gracias), y la palabras mas importante de todas, wakarimasen (no entiendo ni jota).

El resto de mi vocabulario era medio gestual, facial, icónico y lo más parecido a un baile epiléptico mudo. Creedme, me las apañé la mar de bien durante mi breve estancia, no exenta de anécdotas, como descubrir que mis conocimientos de Doraemon me ayudaron pedir dorayaki, o encontrar un restaurante de okonomiyakis en Tsukishima un cartel en la entrada que rezaba:”tenemos el menu en español”…pero eso es otra historia.

Esta claro, los japos no beben Pepsi...

Lo primero que debeis saber si quereis ir al Ghibli Museum, es que desde España no se venden entradas…¿Qué?¿Cómo se os ha quedao el cuerpo? A mi tan frio que me senté encima del pollo para congelarlo. Pero mi premisa es la improvisación, así que me fuí para el país del sol naciente sin entrada para el museo, y me las vería y apañaría para arrancarle a algun niño incauto su entrada…. o eso, o siguiendo la voz de un afónico Pepito Grillo, y para evitar se deportado antes de tiempo, buscar a Lawson.

Lawson no es un señor com gabarndina y sombrero calado que a acecha en las sombras con un silbido para vender entradas ilegales al mundo de Totoro. Lawson es el nombre de una convivi, tienda de conveniencia. Yo tampoco sabía que la conveniencia se vendia en tiendas, pero mira, en Tokyo, por lo visto hay de todo.

En verdad, una tienda de conveniencia, es como un 24 horas, pero con un horario algo más razonable. Esto es, no abren todo el santo dia, si no según les salga del minutero. Y dentro puedes encontrar todo lo necesario para una subsistencia sana y agradable: onigiri, revistas, manga, comida empaquetada con un simpático y alucinójeno dibujo… vamos, que estaba por mudarme allí.

¿Una gasolinera? No, amigos, una tienda Lawson

Bueno, a todo esto mas de uno se preguntara que narices pinta el Sr.Lawson con el Museo Ghibli. Fácil, amigos y amigas totoriles, en dichas tiendas puedas sacarte una entrada para ver dicho museo. Si, los onigiris, las revistas, el manga, y la comida empaquetada con un alucinojeno dibujo que cada vez me hipnotizaba más, me importaban poco menos que un rabano de tempura. Yo había ido a la tienda Lawson a buscar mi pasaje al museo de Miyazaki, todo lo demás, podía esperar.

Encontrar un tienda Lawson no fue tarea fácil, más que nada por decidí perderme por las calles de Tokyo en busca de una, y tras dar unas cuantas vueltas sin mapa ni brujula marcando el camino de baldosas amarillas, terminé dando, por las más pura de las casualidades, con el Sr.Lawson. Ah, un detalle, en la Lawson a la que fuí, había más cajeros que en el Carrefour! En cuestion de segundos habían despachado a diez clientes! Y encima te sonreian! Bueno, una llevaba un mascarilla, así que sólo lo supongo.

Dentro de este sobre estaba mi sonrisa

Os explico como funciona el tema. Uno entra en la tienda, diez empleados te dicen algo en japonés, que asumiré como un “bienvenido” o un “otro extrejero, sonreid!” (me decanto por lo primero), y de pronto ves que en un rincón de la tienda hay una maquina de pantalla táctil y luminosos colores, que teóricamente debe servirte para sacarte la entrada al museo. Primer problema, la máquina esta en klingon. Quien dice klingon, dice chino mandarín, o japonés local, para mi no dejaba de ser un galimatías de bonitos caracteres adornados de chillones colores. Quien piense que usar el diccioario que llevaba encima era una buena idea, que lo piense dos veces… para usar el diccionario hay que hacer un master del universo impartido por algun descendiente de Mushashi….lo menos.

Así que le pido ayuda a un empleado, y creedme, no me ayudo por que le pagaran, lo hubiera aunque no trabajara allí, palabra. La cuestión es que cuando el chico comenzó a perderse entre las miles de opciones que le ofrecía la dichosa máquina, más pensaba que ese tio sabía menos japonés que yo. Salí de dudas cuando por fin se giró alegre ante mi, y me imprimió la entrada al Museo Ghibli.

Todo clarisimo, siga al Totoro.

El museo tiene un horario de visitas limitadas, algo así como las sesiones de un cine. Y la verdad, cuando tenía la entrada en mi mano, apenas era consciente de la gloria que vivirían mis ojos, y no me refiero a ver una manada de colegialas en minifalda de camino al instituto, que también pude ver… cochinos, que sois unos cochinos! Oink!

Un callejero en condiciones. Me dice donde esta lo que quiero.

Al día siguiente, me dirigí a Mitaka, y no, no es un señor al que me quiera ligar, si no la preceptura donde se encuentra el museo. No esta muy lejos de Tokyo, hay un pequeño trecho, pero bajo el prisma de mis emociones, me parecía estar atravesando el universo entero.

Cuando por fin aterrice en Mitaka, me tube que frotar los ojos, ante mi estaba… bueno, sobran las palabras y faltan las imagenes…

El conductor, pese a lo que parece, era un tipo corriente

Ni los grafitis mas fumados son asi de surrealistas

Kawaii ne!

Si, señores, señoras, y demas comensales de este trasnochado relato, ante mi se eregía imperialmente el autbús más bonito, simpático, y cachondo desde la Mistery Machine (friki, friki)… con azafata incluida! El por que los uniformes en Japón parecen sacados del ideario de algún dibujante daltónico, es un tema denso de tratar. La cuestión es que a las japonesas les queda todo monísimo de la muerte. Decid todos conmigo “Kawaiiiiiii”.

El trayecto en el Gatobus de metal fué de lo más agradable, era como si me estubieran presentado Mitaka, y sin apenas conocernos, ya nos estabamos cayendo la mar de bien.

Y llegue a la parada del museo, para descubrir que justo en frente hay una tienda Lawson…fué entonces cuando me vino la cabeza todo el catalogo legal de Murphy.

Y aqui, a las puertas del museo, lo dejamos por hoy.

Continua en…

Museo Ghibli – Capítulo 2 – Nicky en mi bolsillo

Fa-Kun

Siempre Dibujando

Hoy una de cine: acomodaos en la butaca, que quiero hablaros de la película de animación japonesa “Spring and Chaos“.

Dirigida y escrita por Shoji Kawamori ( “Escalflone” y la exitosa “Macross”), se trata de una película para televisión que se emitio en 1996 con motivo del centenario del nacimiento del poeta suerralista japones Kenji Miyawaza, quien falleció sin haber visto reconocido su talento a la temprana edad de 37 años a causa de una neumonía. La película sorprende por un diseño atípico de personajes, todos felinos (ironicamente Miyawaza odiaba a los gatos), así como su particular planteamiento del proceso creativo, adentrándose en algunas escenas, en la mente del poeta y su particular forma de percibir las cosas. De la misma manera, la música no deja de sorprender, acompañando como cogida de la mano, en las mejores y más memorables escenas del film. El resultado final es de una delicadeza y una exquisitez rara vez vista en semejantes producciones. Fue galardonada con dos premios en su país de origen, uno de ellos al mejor Mejor Programa de Entretenimiento (ojala el entretenimiento televisivo fuera siempre así).

La escena corresponde con los dos primeros minutos de película, y personalmente pienso que es uno de los comienzos más bellos y poéticos que he visto… y no solo hablo del cine de animación. Asi pues, os recomiento fervientemente que si teneis la mas mínima oportunidad, os hagais con una copia original de la pelicula (como es mi afortunado caso, que la encontré de casualidad en Nueva York…bueno, eso es otra historia)

Hasta otra, zagales

Fa-Kun

Siempre Dibujando

Hoy vengo a presentaros un anuncio que data de 2006 de la marca Louis Vuitton para el país del sol naciente. Como sobraba el dinero, se tiró la casa por la ventana, y menuda casa, amigos… El corto (más que un anuncio, es una pieza de cine), está dirigido por Mamoru Hosoda, y está basada en el universo de Superflat del artista japones Takashi Murakami, de quien os hablaré con detalle en otra ocasión.

El anuncio cuenta las alucinógenas aventuras de una niña en busca de su móvil dentro de la barriga de un bichejo que es una mezcla entre una matrioshka y una piñata mexicana… Como veis, resumir el argumento es harto difícil, así que servios vosotros mismos una ración de Alicia en el pais de la Maravillas versión nipona pasada por la licuadora junto con LSD. Como nota peculiar, decir que el decorado que veis al principio es la tienda de Louis Vuitton en Tokyo.

Hasta otra, zagales

Fa-Kun

Siempre Dibujando