Han vuelto, los juguetes incombustibles que hace una década irrumpieran asaltando retinas y carcajadas, han vuelto. El vaquero Woody, con su sombrero calado y sus botas de plástico reluciente, el salvaplanetas de Buzz Lightyear, con su barbilla prominente de hoyuelo pintado, y el resto de la banda de magistrales comediantes de felpa y algodón, ha regresado por la puerta grande… aunque han salido por la puerta de servicio.

Ha llegado Toy Story 3, sin subtítulo alguno, los juguetes de Lasseter no precisan maquillaje alguno para comvencerte de ir a verlos al cine más cercano. Y con esta van tres ocasiones que pisas la moqueta sin acomodadores para verlos en acción, y sinceramente, se comienza a oir como el resorte comienza a chirriar, la cuerda se agota, y se usan parches de cartón piedra para poder acabar el conjunto.

Vayamos por partes, y no confundamos al lector. Es una buena película, de eso no hay duda, pero se resiente en sumetraje y hace uso repetidas veces de un bastón de tópicos que ya hemos visto otras veces, concretamente otras dos, en sus anteriores entregas. Con lo que se puede afirmar que estamos ante la película mas floja de la saga, que acusa a la muerte por éxito del sherif con un escorpión en la bota.

Es fácil ver como se ha recurrido al mismo argumento de las dos sucesoras que se resumen en: Woody en solitario y al margen del grupo debe llegar del punto A al punto B, y salvar el día. La radiografía concuerda, es la misma, pero sin embargo, no funciona tan bien.

Demasidas veces te parece haber visto discutir al vaquero de huesos de algodón con el resto de sus compañeros tratando de ser el único que lleva la razón, y ya hemos visto antes de Buzz Lightyear retomando su pose de férreo guerrero espacial con delirios de grandeza. Y esa sensacion de deja-vu se repite como la cebolla, sin llegar a ser del todo indigesta,  si que apesta con cierto aroma de caja registradora.

No sólo es la falta de soprender lo que le pesa, es que aparte, tratan de prolongar una buena idea hasta limites exagerados con tal de querer dar un broche final dorado y con purpurina, hasta tal punto que la historia se diluye y no queda claro que te quieren contar realmente, como si veinte minutos antes del final ya hubiera acabado la película, pero ellos siguen danzando por la pantalla en busca de ese climax apoteósico y parcheado con esparadrapo.

Lo siento, pero no. Tras haber visto Wall-e y sobre todo Up, uno no se conforma con una extraña sucesión de casualidades hiladas con puntos suspensivos para poder llevar la historia con azotes a donde el director quiere. Lo siento pero el cine no funciona así.

Con todo, y muy a pesar de su infinito final, la película funciona, lo justo, si, pero funciona. Ya no es la grandiosa Toy Story de Lasseter, que vista en la actualidad le pega un buen repaso a todos los huesos flacos de esta tercera entrega, pero aun asi supone un último escalón con cierta dignidad para los juguetes que cobraron vida hace más de una década.

Woody, te echaremos de menos, baquero.

Hasta otra, zagales!

Fa-Kun

Hasta el infinito y más allá.

Un cartel moribundo aguanta los flecos de tiempos mejores, faldas desgrarradas que anunciaron en su momento alguna película de la que hoy apenas se habla, bailando con descarada vejez sobre la última pared de un cine de barrio, que conoció la gloria en sueños que son el polvo de hoy.

Casi nadie recuerda haber visto la película, pero sin embargo, ay, su alterego, ese muñeco de plastico y desilusión, aun se vende por doquier en las esquinas de cualquier jugueteria, hijos de un merchandising que prostituye las ideas y las encierra en un packaging vistoso al grito de cámbiala de ropa, peinado y comprueba tu mismo o tu misma, que le hemos censurado las partes impúdicas.

Fijaos bien, hay hasta condones. Ah no, que son chapas...

Ya no se acuerdan de donde salía, sólo recuerdan que la caja registradora es la nueva banda sonora de la película que la lanzó a la fama. Ahora vende kleenex, paraguas, perfumes, galletas, y en algun punto del camino debió preguntarse que estaba haciendo, de no ser porque el remordimiento se lo borraron con goma milán, dibujando una perpetua sonrisa que se hacía marca de la casa registrada, patentada y rentable.

No hace falta irse muy lejos para adivinar de qué estoy hablando, aunque si bien es cierto que siempre ha existido una relación directa entre los dibujos animados y el merchandising, el salvajismo que alcanza en estas décadas hace patente que viven de las rentas de lo que una vez fueron. Hoy son un estuche, una mochila o una carpeta, ayer fueron un dibujo, un boceto o una película.

A veces incluso parece que una nueva producción se piensa como la posible renovación de las heroinas que decoran la sección de perfumes, en afán de hacer reconocible el recuerdo aun existente de los últimos fotogramas en la retina de sus posibles compradores.

Pero acepto que se juegue con el consumidor a pervertir los protagonistas animados de los Sábados por la mañana, siempre que se rigan por el valor en lo que se transforman. Si se pone a la venta un peluche de, por poner un ejemplo, Winnie The Pooh, nadie lavanta los brazos y se horroriza clamando al cielo, porque se juega dentro de unos límites aceptados e incluso se podría decir que saludables.

Hasta la princesas se suenan los mocos con estilo.

Pero…. ¿y si probamos a ir un paso más allá? ¿Y sin en vez de ser un mero muñeco de felpa, lo que haces es usarlo de títeres lisonjeros que danzan entre colores epilépticos sobre un producto que poco, o directamente, nada en absoluto concierne a lo que representan?

Es entonces cuando la endeble línea que separa la moral vendida de la moral estafada se disuelve, y hablamos directamente de mera prostitución, de esquinas con farolillo rojo, de neones tartamudos de luces verdes, azules y amarillas con el título de la última película de éxito . Que personajes de moda en la televisión figuren junto al plátano del sabor de un yogur, no es otra cosa que inmoral venta de ilusiones de cartón, o más bien, de cartoon.

Se da el caso extremo de que la venta de productos relacionados con el origen, empotra contra las sombras la serie que los diera a conocer, dejando como anónimo el mero hecho de que una vez fueran dibujos animados. Pucca es el máximo exponente de este vampirismo comercial, donde todos conocen al personaje por su ejercito irreductible de bolsos, cosméticos y demás parafernalia de tocador, pero pocos reconocen que hay una leyenda que jura y afirma, que en verdad Pucca y el resto personajes eran protagonistas de una serie hecha en flash.

Lluvia de dinero, digo, de albóndigas.

Por otro lado, tenemos el efecto contrario, a sabiendas que la televisión es de autoridad paternal incuestionable, se crean series de animación con la firme intención de bombardear en los anuncios con imágenes de los juguetes de su serie favorita, sea cual sea, convirtiendo el capricho en necesidad y la voluntad en un genuflexo peón al servicio del vil metal. Hay series que son anuncios de veinte minutos.

Y el marketing feroz no se sacia con reclamar para sí los yogures, las bebidas, o incluso los cereales…¿Por qué detenerse ahí cuando hay todo un campo en el supermercado por explotar? Tal es el caso, que con el estreno de Lluvia de Albóndigas, podias ver en la sección de carnicería a los protagonistas de tan entrañable película vendiéndose por un puñado de carne picada.

Algunas princesas Disney se atreven incluso a limpiarte los mocos en sus ultrasuaves kleenex, donde Wally, con su afan de limpieza, se ofrece tambien voluntarioso que dejes el dedo para menesteres más públicos, junto al héroe redentor convertido en tapón de una botella de champú, o la silueta de un emporio con orejas de ratón en hamburguesas de dudosa procedencia. Pero el colmo, la gota rebasó la vergüenza ajena, que saltó furtivamente los límites del decoro dejándose la moral deshilachada en la almanbrada, fue… bueno, será mejor que lo veais vosotros mismos:

Scooby nunca dio tanto miedo....nunca

Quién os ha visto y quién os vuelve a ver, con los mismos ojos es imposible, os lo aseguro. Y cuando alguien me pregunte, Scooby Dooby Doo dónde estas tú, bajaré la cabeza hasta los tobillos, subiré los hombros hasta las orejas, y en un resoplido ininteligible para no ofender mi recuerdo, diré: No lo quieras saber.

Hasta otra, zagales!

Fa-Kun

Siempre Dibujando

En Nueva Orleans no hay hadas madrinas...ditasea.

Ha pasado mucha agua bajo el puente desde que en 2004, la película Home on the range (gracias por la correción, Isma!) firmara el adios, por aquel entonces definitivo, a la técnica tradicional de los dibujos animados en dos dimensiones en superproducciones de la casa del raton.  Se imponía una nueva moda que prescindía del legado que hizo tumbar mitos y gigantes con solo decir su nombre, y es que las nuevas tecnologías se abrían paso en el mercado a lomos de una banda de juguetes salvajes y desquiciados. Ya no había lugar para el sacapuntas, el lápiz azul, o la mesa de luz.

Siendo sinceros, Disney lo único que hizo en su momento, es seguir haciendo lo que mejor sabe hacer: dinero. No pienso culparles por abandonar una técnica de animación gloriosa y que hace palidecer como un niño nuevo en el recreo, al resto de sus computerizados rivales. Solo hicieron lo que siempre han hecho.

Y si ahora vuelven la vista atras tratando de sacar brillo a la lampara mágica de una tercera edad de oro en la animacion tradicional, es por el mismo motivo. No hay más. Eso sí, detrás de esa astuta decisión esta el arte.

Puede que Disney sea un monstuo de siete cabezas, que escupa bazofia en sesión continua en sus canales de television, o que nos deje perlas en el cine de acción real tan difíciles de digerir como un croissant de hormigón armado. Pero, y esto no lo puedo olvidar, nos ha regalado películas memorables, y lo que es mejor: animaciones tan exquisitas que se te cae la baba por los ojos mientras lucen en pantalla esos movimientos que crean escuela.

Nos trajeron un Aladino picaruelo y vivaz, un Sherlock Holmes pasado por reodor, una Sirenita que bapuleaba elegantemente y sin despeinarse el nombre de los Handersen, una Bestia con más clase que Fred Astaire o mi favorito, un conejo fugitivo incapaz de resistirse a un copita de anís.

Yo me bajo en Atocha

Y ahora nos traen The Princess and the Frog, o como algun traductor con un pésimo sentido de la orientación al pasar páginas de un diccionario a decidio titular: Tiana y el Sapo. Sí amigos, no solo les da por cambiar un título de traducción tan obvia que hasta un primate colgado boca abajo, durmiendo la siesta y con una mano atada a la cola lo haria mejor, sino que ademas, y de propina, cambian al protagonista! Ya no es un rana, es un sapo! Suerte que sí, la prota se llama Tiana, en algo tenian que acertar, lástima que ni siquiera formara parte del título original, algo que obviamente les ha importado un rabano frito en su salsa cocinado por Ferran Adriá.

Asi que, tras un largo silencio de producciones animadas en dos dimensiones, nos cae del cielo Tiana y el Sapo, una vuelta a los origenes, un redoble de tambor, y por primera vez en mucho tiempo, un clásico Disney. Para lo bueno, y para lo no tan bueno.

Comencemos por lo bueno.

La película lleva el sello Disney, pero con nuevos remaches, y eso es muy de agradecer, ya no solo en un diseño de personajes que se atreve con todo, si no en la historia en si, que aunque conserva viejos patrones, esta adornada y regida por una nueva batuta nunca antes vista en la compañia.

Los personajes, en el mero plano artístico, son una simple maravilla, que beben de fuentes tan diversas como el art deco, la UPA, o el mismisimo Chuck Jones. Y aunque el diseño de los protagonistas en su forma humana calca viejos esquemas, en su momentos anfíbios rompen moldes, lapices, y alguna que otra goma de borrar, dejando claro que los cambios han entrado por la puerta grande, y confio en que pretendan quedarse.

Tanto Tiana como el príncipe tiene un dibujo impecable, ya clásico en Disney, y se reconocen facetas de heroes y heroinas anteriores, como hijos vástagos de Ariel y Aladdin en su versión sureña. Pero es en su metamorfosis, a mi entender, cuando cobran toda la gracia que la animación que les puede dotar, y asi, la dulce y angelical Tiana se ve resumida en apenas dos trazos y el príncipe, oh amigos, el príncipe se convierte por activa y por pasiva en un perfecto Looney Tunes.

Y he aqui uno de los cambios más drásticos, tanto el príncipe como la princesa no necesitan de parteners cómicos que les ayuden a levantar una escena, como siempre ha sucedido en películas de Disney, y aun cuando los secundarios se hacen irresistibles, dejan de ser las muletas del héroe de antaño, y son cómplices, mas que apoyos. El príncipe en su versión batracia es un auténtico showman, y Tiana como anfibio ve acentuada su vis cómica, asi que a los sencundarios solo les queda comerse el trozo de pantalla que dejen para ellos, que no es poco.

Antes me tendrías que invitar a cenar

Otro diseño que se lleva tus ojos de paseo por la pantalla es el malo de la película, el mismísimo Señor de las Sombras. Aunque debo admitir que al ver en imágenes promocionales su esmirriada figura y su traje de charlestón de segunda mano, no me atraía lo mas mínimo,  y no ha sido hasta verlo e movimiento, con sombra malefica incluida, cuando me ha caido en gracia.

Porque esa es otra, los cambios no sólo han llegado al guión ni al diseño, sino también a la animación, dotando de una aire infinitamente más cartoon, o lo que es lo mismo, mas Looney Tunes a todo el conjunto. Da gloria ver al caimán en movimiento, o como Tiana se las apaña sirviendo veinte platos con solo dos brazos y un sueldo de becaria. Quizas es el cambio que el publico note menos, pero yo personalmente es el que aprecio más.

Lejos quedo ligar el nombre de Disney a una animación extremademente purista, aun cuando en las dosis justas es necesario. Ahora combinan la animación del gag del yunque con el cuidado pestañeo de Tiana en una ensoñacion romantica, y lo mejor de todo es que funciona, vaya que si funciona.

Y ahora bien, una vez desgranado el aspecto tecníco y artístico,la pregunta es obvia:

Y la pelicula…¿es buena?

No me es facil responder a la pregunta, por el mero hecho de que adoro hasta puntos espeluznantemente masoquistas la animación en dos dimensiones en todas sus vertientes. Así pues, no dejaba de disfrutar de la pelicula simple y únicamente por redescubrir esos dibujitos que cobran vida propia.

Asi que en ese sentido, devolver la ilusión por la animación tradicional, podría decir que sí, que la película funciona a pleno rendimiento.

La reina y el rey sin corona, ni cetro, ni castillo.

Pero…quitando el hecho histórico de ser un regreso a las dos dimensiones, despojando mi embriaguez etílica de fan aférrimo de todo lo que se mueva en forma de dibujo, y limpiándome las babas que manaban de mi barbilla cual Niagara apoteósico, debo admitir que Tiana y el Sapo es una buena pelicula…a veces.

Por un lado, y no lo olvidemos, es un musical Disney, y pese a que puedo llegar a disfrutar en cierta medida de que cada nuevo personaje necesite dos partituras en re menor  para presentarse, las nuevas melodias no son rivales ni a la sombra de lo que fueron las canciones del Rey Leon, La Sirenita, o la magistral Aladdin. Por supuesto Pesadilla antes de Navidad juega en otra liga, y no me parecería justa la desequilibrada comparación.

Las canciones  juegan con nuevos ritmos muy vistosos y atrayentes, pero no dejan de ser parentesis en la historia, que una veces funcionan, y otras te hacen mirar el reloj.

No todo lo tengo tan pequeño, solo la guitarra!

Y lo mas importante de todo, es que la pelicula tiene un buen y original planteamiento inicial, pero no tarda en desembocar en una road movie (o croack movie) resuelta en zona pantanosa, en más de un sentido. El armazón que sostiene la historia es débil y se sustenta por la gracia de los seres que pueblan la pantalla,  pero a veces ni siquiera eso es suficiente y el metraje tropieza en más de una ocasión, zozobrando en un mar estrecho que no termina de encontrar su orilla.

No es, desde luego, el clasico de Disney que se pretendia. Y es curioso, por que de haberse estrenado despues de su ultima produccion animada en 2d, me muestro convencido de que habrian roto barometros en critica y publico, pero tras una ausencia tan prolongada, el regreso suena con trompetas de oro, y las espectativas, obviamente, no se ven cumplidas.

Yo iba pa Lacoste, pero me perdió el Jazz

No digo que sea mala película, en absoluto, pero si que podría haber dado mucho mas de si. Y es que, en el fondo, hablamos de cine, ni de dibujos, ni de diseños, por lo que no puedo zafarme tras el escudo artistico para defender a mi querida Tiana.

Con todo, aplaudo y vitoero el regreso de Disney a las 2d.

Hasta otra, zagales!

Fa-Kun

Siempre Dibujando

Tranquilo Totoro, la niña es inofensiva

Hayao Miyazaki es un genio. No podría empezar una reseña de su película más emblemática de otro modo, sino postrando mis respetos, mi orgullo, y mis armas ante semejante artista, y así, hondeando una bandera blanca, rindo las palabras que se me escapan entre los dedos al hablar de una película que marcó con fuego candente letras de oro en la historia de la animación.

Y es que hablar de Mi Vecino Tororo no es tarea fácil, y no por falta de adjevitos, que fácilmente rellenaría este artículo desgastando un diccionario de sinónimos, si no por que el largometraje de Ghibli del que pretendo escribir es todo un hito en más de un sentido. No se trata de lo que es, si no de lo que supuso, y lo que aun hoy representa: Animación y cine en estado puro.

Y eso que la historia que cuenta se podría apenas resumir sin esfuerzo en una frase, ya que Mi Vecino Totoro es un retrato de un tiempo, una fotografía de tonos ocres de un lugar bendecido por la naturaleza donde transcurren unos escasos acontecimientos que el maestro Miyazaki cuenta con el perdido arte de la tradición oral de la chimenea y la mecedora.

La película empieza con la mudanza de la familia Kusakabe a su nueva casa, en medio del campo. Junto al padre viajaban sus dos hijas, Satsuky y su hermana pequeña Mei, que no tardan en abrirse camino en el protagonismo de la historia. Todo transcurre como si relataran un fragmento de su vida, y sin aspavientos ni maremotos vemos como se suceden los días, hasta que…en un claro homenaje a Lewis Carroll, mientras Mei persigue con terca insistencia a un pequeño bichejo blanco con cierta obsesión por las bellotas, va a parar a la guarida de un ser tan encantador como inmenso, de boca amable y parsimoniosos gestos, al que la pequeña, en un afan por pronunciar bien la palabra troll en su idioma natal (torōru) acaba por decir finalmente un nombre que a todos debera resultarnos familiar: Totoro.

El resto os lo dejo a vosotros, tanto si habeis visto la película como si no. La historia que nos cuenta no tiene prisa por llegar a ningún final, y nos mece en una fábula con un poso dificil de olvidar.Eso en cuanto concierne a la historia, que la animación de esta película merece un punto y aparte.

Si algo caracteriza al estudio Ghibli, y a Miyazaki en particular, es que ofrecen una clase magistral de animación en cada producción que sale por las puertas de esa factoría. Mi vecino Totoro cuenta con una exquisita animación, digna de un delicatessen de paladares exigentes, que desmonta y construye lecciones de dibujo y animacion en cada plano, como si si ya de por si no fuera suficiente presenciar una obra maestra. En el plano meramente cínico y técnico, se podría acusar injustamente a que el purismo de la animación de la casa Disney no está presente en esta película, lo que es cierto, no esta, por que no lo necesita. La animación es un arte, y como tal ha de ser entendido, y si en un cuadro hay millares de caminos para alcanzar, por ejemplo, la veracidad de un retrato, en la animación sucede lo mismo.

Se podría decir que Disney opta por pinceles finos, precisos, y detallistas, que plasman una supuesta realidad con fidelidad asombrosa, mientras que Miyazaki con dos brochazos ha plasmado una gama de sentimientos que reflejan más la verdad que una mera fotografía. Se podría decir que Disney es Norman Rockwell, mientras que Miyazaki es Goya.

Los movimientos de Mei, Tororo, o el impresionante Gatobús, desbordan interpretación por los cuatro costados, e incluso diría que rebosan la olla. La universalidad de los gestos se hace patente en la gama de expresiones que inundan a los protagonistas, y aun hoy soy incapaz de averiguar como un Gatobus puede ser tan buen actor, o que una mole de pelo y buenas intenciones como Totoro diga tanto con tan poco, tan solo un paraguas y unas gotas de lluvia.

Si a estas alturas no sabeis por que considero a Miyazaki un maestro de maestros, volved al principio de este artículo y leedlo otra vez, que se pude decir con letras más grandes, pero no más claro.

Y si la historia es un canto a la sencillez, y la animación es soberbia, solo nos queda por saber como combinan juntos en un largometraje. Pues lo hacen de la mano, como no podría ser de otra manera.

En el plano meramente cinematográfico Mi Vecino Totoro se lleva también todos los honores, y es que no basta con tener una buena historia, hay que saber contarla, y como ya os he dicho antes, Miyaki es un genio. El ritmo de la película, eso que muchos olvidan pasados los veinte primeros minutos (hay casos peores, como perder el ritmo antes siquiera de apagar las luces del cine), se mantiene constante con ajustados cambios provocados por la pendiente de los antojos de la historia, acompañado de un sensato uso de los planos, las secuencias y todo lo que hace del cine un arte. Se podría decir que Totoro encarna lo que Ciudadano Kane simboliza para el cine de acción real, en todos y cada uno de sus sentidos.

Un Totoro se balanceaba sobre la tela....

En definitiva, una película simplemente imprescindible como pocas, y si te gusta la animación, es sencillamente de obligado visionado. Un hito en la historia que aun conserva sus bondades pasadas décadas de su estreno, se gana todos mis respetos, y ademas cabe destacar que por fin recibe el trato que merece al salir en España en DVD de la mano de Aurum, aun cuando dicha edición no está a la altura de la película que representa, ni de lejos. Pero claro, colocando en el otro platillo de la balanzala paupérrima edición en VHS que salió en los noventa (con una portada digna de estar junto al retrato de Dorian Gray), esta versión digital hace que se levanten los caballeros al entrar en la sala, con vítores, aplausos, y alguna que otra declaración de matrimonio.

Totoro for president.

Fa-Kun

Siempre Dibujando

PD: Os debo una maratón de Los Lunes con los Looney Tunes! Es que estas fechas lo trastocan todo!

Saludos muchachada!

Retomamos el repaso a los polluelos de la gallina de los huevos de oro: Pixar. El nuevo Midas de la industria de animación, que incluso un soporifero film sobre coches parlantes, lo convierte en algo rentable.

For The Birds – 2000

Magnífico corto dirigido por Ralph Eggleston que cuenta como exclusivos protagonistas aves de plumas celestes carcomidas por pulgas de mala baba.  Lo grande del film es que apenas hay elmentos, como si los necesitara, y se basta y se sobra con un cable de tendido telefonico y un banda de pedantes pajaritos con un hermano bobalicon y tonto, que resulta ser un premio nobel en comparacion al resto de su especie.

Mike´s new car – 2002

Demasiadas primeras veces para un solo corto: es el primero en incluir dialogos, el primero en usar personajes de una película ya existente, y el primero en tener comentarios de director desternillantes. Esta obra de Pete Docter y Roger Gould inicia lo que ya es tradición en Pixar; hacer un corto sobre los personajes de la última película estrenada en DVD, por lo que requiere un guiño previo del espectador.

Los comentario de director tenían la cualidad de ser de los hijos de los directores, lo que simplemente, no tenía precio alguno.

Boundin´ – 2003

Sinceramente, este corto supuso mi segunda decepción con Pixar. La primera fue Cars. Poco que decir, pues, aparte de que la historia me parece un músical de saldo del oeste americano en horas bajas, pero sin tiros que acribillen el conejo alce, y por cierto, que alguien me explique como sus padres lograron concebirlo, por favor… o mejor no, que aun tengo que dormir por las noches. Por cierto, esta dirigido por Bud Luckey.

La semana que viene más! En el mismo bat-canal, a la misma bat-hora!

Fa-Kun

Siempre Dibujando

El genio, sin botella ni cuarenta ladrones.

Tenia que pasar, he exprimido mi videoteca en un prehistorico y nostalgico VHS hasta escupir el último corto del genio de Chuck Jones que deambulara entre las cintas magneticas. Es por eso, que a modo de digna despedida de esta humilde sección, me complazco en ofreceros un señor documental sobre la vida y obra de semejante monstruo de la animación.

Asi que relajaos, abrid un lata de berberechos (o cualquiera sinónimo de piscolabis en todas sus variantes) y dadle al play, que es hora y media de documental. Como dudar esta feo, para quien lo pregunte, el vídeo está en idioma cervantino. Una última advertencia, si no acabaís llorando de la risa cuando se repasan según que escenas de la antología animada de Jones, es que no sois humanos.

Pero guardad el brazalete negro y secad las lágrimas con las cortinas más cercanas (como suelo hacer en mi casa), por que la semana que viene estreno Los Lunes con los Looney Tunes, o lo que es lo mismo, rescatar de mi videoteca en un plesitozenico VHS el resto de cortos que aun conservo de lo Looney Tunes, donde dastaca por encima del resto, y por debajo de Jones, Friz Freleng, que para desmemoriados es el artifice de La Pantera Rosa, personaje que por si mismo se merece un artículo completo. Se me acumula la faena…

Asi que, con tan digna despedida para Los Lunes con Chuck Jones, solo me resta decir…

Hasta otra, zagales!

Fa-Kun

Siempre Dibujando

Gracias al imprescindible blog de Cartoon Brew, descubro que la maginífica serie Padre de Familia a estrenado temporada, y no solo eso, sino que ademas luce un escena que parodia a Disney, tanto en la forma como en el fondo. Si bien es verdad que la serie se caracteriza por las ingentes parodias y burlas que hace de otros géneros, películas, series, cómics, libros, personas, gatos, perros, aliens, monos de tres cabezas y que nadie esta a salvo de pasar por la licuadora de las mentes pensantes de los surrealistas guiones, en este caso la burla alcanza niveles de exigencia elevados, y por tanto, la risa es doble… por un lado te ries por que es Padre de Familia, y por otro, por la sublime y exquisita broma que le dedican a quien fuera el rey de la animación en los 40 y décadas posteriores, de ética discutible.

Antes de ver el video sería preciso poneros en situación: En este episodio (el primero de la octava temporada) títulado “Road to multiverse”, gracias a un absurdo invento de Stewie (ese bebé con un edipo hasta las cejas llevado a extremos canivales), este y el perro Brian (el mas cultivado en la ciencia del saber resulta ser la mascota) comienzan a viajar por universos paralelos en busca de su hogar. Por último añadir que a sabiendas de que la lengua de Shakespeare le ha quedado para Septiembre a mas de uno, me he tomado la molestia de incluir subtítulos al video en cuestión.

La parodia eleva el nivel habitual de la serie, por que como bien dice su director, Greg Colton, “para que esta secuencia funcionara no debia parecer un estudio de television aparentando hacer animacion de pelicula…debia ser real”. De ahi que contaran con un grupo de personas ajenas para llevar a cabo la escena.

De hecho, dos animadores tan veteranos como Sandro Cleuzo y Darlie Brews, cuyos curriculums dejan patente su amor por al animación, estuvieron involucrados activamente en este micro pieza. Concretamente, Sandro,ademas de ejercer de animador, tambien se encargo del rediseño de personajes, que todo hay que decirlo, es sublime.

Una vez más, mis vítores, aplausos indiscutibles y admiración sincera para todo el equipo de Padre de Familia.

Hasta otra, zagales!

Via:

Cartoon Brew

Fa-Kun

Siempre Dibujando

Via: Zonafandom

Continuemos nuestro periplo por las veleidades y exquisiteces del Museo Ghibli. Pero primero, recapitulemos:

Me perdí en Tokio donde encontré una tienda Lawson, que me llevó a un gatobús de metal que me dejó a las puertas del cielo, donde encontré a Totoro dándome la bienvenida. Dicho así, suena raro, pero es un resumen bastante preciso.

Bueno, tras asistir a una clase magistral de animación, me encontraba de nuevo en el (aturdidoramente impresionante) hall, y en frente de mi había una taquilla de cine. No, no me habia salido del museo por ningun agujero espacio-temporal totoril, estaba en frente de la taquilla de un cine, de uno de verdad… Vale, uno de verdad no tiene las taquillas en forma de locomotora de tren, ni luce tan elegante como esta, pero… era un cine.

Incluso había un cartel que anunciaba el corto en proyección. Y es que, para aquel despistado ajeno al mundo ghibliano, en el museo se proyecta cortos hechos expresamente para la ocasión, y que jamás han salido de allí. O los ves en el museo, o no los ves… asi de simple, y por que no decirlo, cruel.

Al mirar el cartel del corto que tendría el honor de ver, supe que había gastado mi suerte por lo que me quedara de vida, pues iba a ver la película que continuaba la historia de Totoro, o lo que es lo mismo, me queria morir de placer allí mismo.

En la taquilla del cine no adquieres una entreda propiamente dicha, ya que la entrada del museo (esos tres gloriosos fotogramas de una pelicula Ghibli) sirven de ticket de cine una vez sellados, luego solo toca hacer cola, repleta de crios que parecian disfrutar tanto como yo de la experiencia. Que narices, nadie podría superar mi extasis en esos momentos!

Mama, no mires ahora, pero un tren se ha estrellado en la parte de atras.

Mientras esperaba en la cola a que se abrieran las puertas del cine, podía mirar paneles acristalados donde se exponian fotografias del corto en cuestión, algo que era costumbre en los cines de mi niñez, y que ahora, con esto de los multicines halla donde vayas o vengas, se ha perdido junto el encanto de ciertos rituales.

Pues allí estaban, fotogramas del corto de Mei y el gatitobus, con Totoro y compañia, dejando en pañales cualquier trailer o teaser venidos de Hollywood. Un par de dibujos encadilaban más que sombras chinas a mis hipnotizados ojos, que ya habían vendido todo sus asombro antes de entrar. Era masilla en sus manos.

Y se abrieron las puertas de cine. Un patada, un empujon, y algun que otro niño volando por la ventana, fueron necesarios para sentarme en una buena butaca… bueno, no fue asi, mas bien, me sente donde me dejaron, aunque no me quejo: primera fila. De compañeros tenia niños japoneses acompañados de su parientes, y si os preguntais si el efecto “niñera” de los dibujos animados es igual de efectivo en cualquier parte del mundo, os dire que si. Primero se cerraron las venatas de modo automatico, se hizo la oscuridad y nada más empezar la proyección con una simulación del clásico 3, 2, 1, entrecortado, en romantico blanco y negro, los mocosos callaron todos a una, no por cerrar sus bocas, si no por todo lo contrario, estaba mas boquiabiertos que un oso desperezandose de su letargada hivernacion.

Y que cuenta este corto? De verdad quereis saberlo? Esta bien, a partir de ahora y hasta nueva orden, todo lo escrito será un SPOILER del quince, mas feo que decir que el asesino fue el mayordomo de Tenn con Bioalochol, así que quien no quiera leerlo que pase directamente al parrafo donde pone FIN DEL SPOILER, y asi todos en paz,

SPOILER TOTORIL

Mei y el Gatitobus

Todo comienza cuando Mei Kusakabe está apaciblemente en el jardin de su casa, he intenta comerse un caramelo. Lejos estaba de saber que un torbellino jugeton saldría de la nada, y se abrazaría a la niña, que mareada, y sin entender nada, ve como el caramelo desaparece de sus manos.

Mei en su mundo particular.

Mei, obviamente, sin una pizca de tonta, trata de atrapar al ladron de caramelos, tentándolo con dulce como reclamo.

Ven aqui imbe...digo, torbellino bonito!

El pequeño remolino de viento cae en la trampa de lleno, y sin apenas darse cuenta, se ve atrapado en el interior de una habitacion sin salida, arrinconado y austado. Y de pronto, muestra su verdadero aspecto, es un gatitobus… de solo seis patitas, tiritante y tratando de arañar la ventana para salir.

No quiero pasar la ITV!

Mei lo tranquiliza y le da un caramelo, con lo que animal híbrido se queda mas hancho que alto. Entonces aparece el gatobus, momento en el que creo haber derramado una lagrimilla al reecontrarme con el, y se lleva a su hijo, o lo que sea, consigo. No ha cambiado una pizca, sigue siendo la herencia perfecta del Gato Chesire y un autbous de línea.

Y llego el primo de Zumosol

Esa misma noche, mientras Mei duerme a pierna suelta, el gatitobus la llama desde la ventana, y he aqui el unico dialogo (de los escasos que habia, por suerte para mi compresion oral) que entendí:

El precio del viaje son dos sardinas.

-Konbawa!(Buenas noches)- dijo la niña, sin pizca de sopresa por ver como un gatitobus flota frente a su ventana de un segundo piso. Es lo que tiene ser la prota de una peli de Ghibli, ya nada te soprende.

El felino contesto con una sonrisa ghibliana y la animo subir dentro de él. Siendo un gatitobús, eso debe ser normal, aunque claro, la niña a duras penas entraba dentro…Y se pusieron en marcha, surcando un cielo nocturno alumbrados por el faro de la luna llena.

Pronto les hizo compañia el Gatobus, y lo mas impresionante, cientos de gatobuses salian del bosque, como en una procesion digan de una ensoñación de Dalí. Si ya la imagen de un tropel de gatobuses acariciando la noche era de por si poetica, un nuevo modelo de gatobus nos dejo a todos con la boca abierta: el gatotren! Un Gatobus tan largo como una serpiente que zigzageaba desde el bosque hasta la luna, hizo que los asistentes al cine soltaran un sonoro “oooooooooooh”. Yo solté un “que me voooooooooy!”, pero nadie me entendió.

Falta el gatof-14 para estar todos al completo

Todos los gatobuses iban cargados de Totoros. Si, amigos, el sueño de todo fan de Totoro, ver bichejos peludos de dos metros copando la pantalla! Los vehiculos felinos aterriazaban en medio del bosque, y desaparecian, dejando que sus ocupantes continuaran a pie, incluida la propia Mei.

La pobre niña se vio rodeado de extraños, encantadores, pero extraños.Y allí, en mitad del bosque, con la luna como unico foco de esperanza, la pobre Mei estaba paralizada por el miedo… hasta que.. de entre la marabunta de peluches totoriles de dos metros, asomaba un paraguas, que solo podia pertenecer a un Totoro en particular.

Ese tipo me suena de algo...

Vale, demosle al stop un momento, y fijemonos en como los pelos de mi cuerpo al completo estaba tan en punta que parecia un cuerpoespin, mis ojos salian de su capacidad fisica, y la mandibula taladraba el suelo y se mudaba a diez metros bajo tierra. Y si al ver al gatobus casi se me escapa una lagirma, al ver denuevo al unico, genuino y tierno Totoro, direcatmente puse el lagrimal a toda maquina y en modo chorro abundante.

...yo tambien quiero!!

Si, amigos, alli estaba Totoro, por si aun no habiais dado cuenta, y logicamente Mei hizo lo propio, dar dos zancadas y acabar aterrizando en la inmensa panza peluda de mi personaje favorito de la factoria Ghibli… quien pudiera, amigo, quien puediera. Totoro, obviamente, saludo con una sonrisa que contiga, y la acompaño hacia donde iban todos los totoros.

Todos se dirigian a un McDollars, y es que en el fondo, este corto no era mas que una anuncio de comida rapida…. Algunos ahora mismo habrian preferido muerte, pero no os preocupeis, era un broma para saber si estabais atentos.

En verdad los totoros iban en tropel a un Gatobus en concreto. Bueno, seria mas justo decir que era un airgatobus, o un cagonlahostiabus, por que decir que era inmenso es faltar deshonrosamente a la verdad, era tan grande que dentro podrías jugar al futbol, al rubgy, la petanca, el parchis, pelota vasca, polo, hockey sobre pelo (no hay hierba dentro de un gatobus), y encima sobreria espacio para las gradas, el puesto de perritos, un parking (de dos plantas), y un metro! Pues en vez de eso, todo lo que albergaba dentro ese inmenso hypergatobus eran totoros.

Como para ponerle un collar antipulgas!

Imaginaos la escena, cientos de totoros agolpados dentro de un inmenso gatobus de edad tan avanzada que contar sus arrugas es un imposible, respirando forzadamente, y con un baston… adivinad que parte de lo que he dicho es mentira. La pequeña Mei se acerca al titanicbus, no sin cierto temor y sin haberse calzado previamente sus zapatos de plomo, y le da un caramelo, aunque es mas exacto decir que coloca el caramelo en la descomunal lengua que el desproporcionado gatobus le ofrecia como bandeja para su aperitivo.

Dame la patita! La patita!

El colosobus se trago el caramelo, y parecía no reaccionar ante el dulce manjar, e incluso parecía que había dejado este mundo, hasta que sorprende a los presentes abriendo de par en par los ojos, exhalando un aullido gutural con una gigante sonrisa en agradecimiento.

Un dulce no amarga a nadie

Y tras eso, y aunque parezca imposible, el boeingbus alzo el vuelo, con la sutil elegencia felina que aun demostraba guardar pese a su edad, dibujando con su cola una estela que señalaba al cielo. Tras semajante encuentro, Mei se sube denuevo en el gatitobus que prende de nuevo el camino a casa, mientras se despide de su amigo Totoro, aun con el paraguas en la mano.

FIN DEL SPOILER TOTORIL

Se encendieron de nuevo las luces, se abrieron las ventanas, y yo seguia allí, pegado a mi butaca, esperando una segunda sesión.. hasta que veinte securatas deisfrazados de Nicky trataban de sacarme de alli a rastras, comprobando la resistencia de mis uñas sobre el parque. En verdad me fui con el resto del publico, solo que con una pequeña diferencia, yo flotaba a dos palmos del suelo.

Lo que vendria a continuacion haria que esos dos palmos no fueran mas que el primer peldaño. Pero eso será en el siguiente episodios, amigas y amigos.

Continuará

Fuentes:

Animetion

Nausicaa

Wikipedia

Y en especial (por las fotos del libro Mei and the Kittenbus):

Halcyon Realms

Fa-Kun

Siempre Dibujando

El cine de animación esta viviendo un segundo renacer, si entendemos como acto funerario el hecho de que Disney cerrara las puertas a hacer más películas en dos dimensiones, allá en los comienzos del nuevo siglo. Con las nuevas técnicas cada vez mas pulidas de imágenes generadas por ordenador, los espectadores hemos asistido atónitos al lento despertar de la animación en el celuloide, con un nuevo peinado tridimensional que abandonaba definitivamente el acetato de coleccionista.

Hasta el mismo Spielberg, que abanderara al propio Don Bluth en la pionera Fievel y el nuevo mundo, se quedaba con tortícolis al girar el rumbo hacía las nuevas técnicas de animación, y Dreamworks se ha convertido en un productora que escupe películas de animación a la velocidad de una metralleta. De un tiempo a esta parte hemos visto como la cartelera se empapelaba con títulos más o menos acertados de animación generada por ordenador, incluyendo aventuras españolas en el abanico.

Y en ese cumulo de películas en 3D, se hacen tres grandes grupos: las buenas, las malas, y las de Pixar. La compañía de Lasseter juega con otra baraja, en otra mesa, y si me apuras, hasta en otro planeta.Sus películas se miden por otro baremo, sólo se comparan consigo mismas, y lo que es mejor, el resto de películas también son comparadas con el trono del flexo revienta balones.

Admitámoslo, la peor película de Pixar, supera o iguala a la mejor película de cualquier otra reciente productora de animación subida al carro de las tres dimensiones…. y la mejor película de Pixar, simplemente esta a kilómetros del suelo donde sueñan los demas que alguna vez podrían llegar.

Y allí, a kilómetros del suelo, despuntando por si sola, está Up, la última producción de Pixar. Si no la habeis visto, golpearos ahora mismo la sien con algún objeto contundente a modo de castigo divino, y si la habeis visto, comprendereis la primera mitad de esta frase.

Up tiene, en esencia, dos grandes logros, el primero es superarse a si mismo. Se podría decir que con Up, Pixar ha tocado techo… un soberbio diseño de personajes, unos magníficos fondos, un esplendido y emotivo guión, escenas que serán antología del cine, de la animación ya ni hablamos… A medida que la proyección de la película avanzaba, más veía el techo con el Pixar se toparía tras Up. Esperemos que saquen un taladro para sus futuros proyectos, les hará falta.

Y el segundo, hacer que un viejo cascarrabias, báculo en mano, y un pedante crío asiático-americano, scout para más señas, sean los protagoniostas de una aventura que Indiana Jones ya quisiera para sí mismo… sobre todo después de la cuarta entrega…

Otro de los méritos de Up es su comienzo, dividido en dos partes que no pienso desvelar. La primera es una bellísima introducción, y la segunda, una clase magistral de animación. Sin más. Animación en estado puro, sin artificios, ni edulcorantes, ni colorantes. Animación bien entedida, y mejor servida. El resto de la película es un cumulo de risas, emociones, y sobresaltos en justa medida, que hacen que recuperes esperanza por el cine.

El último prodigio de Up es hacernos creer que hacer una película asi es fácil.

Hasta otra, zagales! Todo el mundo a cazar gamusinos!

Fa-Kun
Siempre Dibujando