Archive for the ‘Series’ Category

Por el bulevar de los dibujos rotos

Domingo, junio 27th, 2010

Saludos muchachada!

Un cartel moribundo aguanta los flecos de tiempos mejores, faldas desgrarradas que anunciaron en su momento alguna película de la que hoy apenas se habla, bailando con descarada vejez sobre la última pared de un cine de barrio, que conoció la gloria en sueños que son el polvo de hoy.

Casi nadie recuerda haber visto la película, pero sin embargo, ay, su alterego, ese muñeco de plastico y desilusión, aun se vende por doquier en las esquinas de cualquier jugueteria, hijos de un merchandising que prostituye las ideas y las encierra en un packaging vistoso al grito de cámbiala de ropa, peinado y comprueba tu mismo o tu misma, que le hemos censurado las partes impúdicas.

Fijaos bien, hay hasta condones. Ah no, que son chapas...

Fijaos bien, hay hasta condones. Ah no, que son chapas...

Ya no se acuerdan de donde salía, sólo recuerdan que la caja registradora es la nueva banda sonora de la película que la lanzó a la fama. Ahora vende kleenex, paraguas, perfumes, galletas, y en algun punto del camino debió preguntarse que estaba haciendo, de no ser porque el remordimiento se lo borraron con goma milán, dibujando una perpetua sonrisa que se hacía marca de la casa registrada, patentada y rentable.

No hace falta irse muy lejos para adivinar de qué estoy hablando, aunque si bien es cierto que siempre ha existido una relación directa entre los dibujos animados y el merchandising, el salvajismo que alcanza en estas décadas hace patente que viven de las rentas de lo que una vez fueron. Hoy son un estuche, una mochila o una carpeta, ayer fueron un dibujo, un boceto o una película.

A veces incluso parece que una nueva producción se piensa como la posible renovación de las heroinas que decoran la sección de perfumes, en afán de hacer reconocible el recuerdo aun existente de los últimos fotogramas en la retina de sus posibles compradores.

Pero acepto que se juegue con el consumidor a pervertir los protagonistas animados de los Sábados por la mañana, siempre que se rigan por el valor en lo que se transforman. Si se pone a la venta un peluche de, por poner un ejemplo, Winnie The Pooh, nadie lavanta los brazos y se horroriza clamando al cielo, porque se juega dentro de unos límites aceptados e incluso se podría decir que saludables.

Hasta la princesas se suenan los mocos con estilo.

Pero…. ¿y si probamos a ir un paso más allá? ¿Y sin en vez de ser un mero muñeco de felpa, lo que haces es usarlo de títeres lisonjeros que danzan entre colores epilépticos sobre un producto que poco, o directamente, nada en absoluto concierne a lo que representan?

Es entonces cuando la endeble línea que separa la moral vendida de la moral estafada se disuelve, y hablamos directamente de mera prostitución, de esquinas con farolillo rojo, de neones tartamudos de luces verdes, azules y amarillas con el título de la última película de éxito . Que personajes de moda en la televisión figuren junto al plátano del sabor de un yogur, no es otra cosa que inmoral venta de ilusiones de cartón, o más bien, de cartoon.

Se da el caso extremo de que la venta de productos relacionados con el origen, empotra contra las sombras la serie que los diera a conocer, dejando como anónimo el mero hecho de que una vez fueran dibujos animados. Pucca es el máximo exponente de este vampirismo comercial, donde todos conocen al personaje por su ejercito irreductible de bolsos, cosméticos y demás parafernalia de tocador, pero pocos reconocen que hay una leyenda que jura y afirma, que en verdad Pucca y el resto personajes eran protagonistas de una serie hecha en flash.

Lluvia de dinero, digo, de albóndigas.

Lluvia de dinero, digo, de albóndigas.

Por otro lado, tenemos el efecto contrario, a sabiendas que la televisión es de autoridad paternal incuestionable, se crean series de animación con la firme intención de bombardear en los anuncios con imágenes de los juguetes de su serie favorita, sea cual sea, convirtiendo el capricho en necesidad y la voluntad en un genuflexo peón al servicio del vil metal. Hay series que son anuncios de veinte minutos.

Y el marketing feroz no se sacia con reclamar para sí los yogures, las bebidas, o incluso los cereales…¿Por qué detenerse ahí cuando hay todo un campo en el supermercado por explotar? Tal es el caso, que con el estreno de Lluvia de Albóndigas, podias ver en la sección de carnicería a los protagonistas de tan entrañable película vendiéndose por un puñado de carne picada.

Algunas princesas Disney se atreven incluso a limpiarte los mocos en sus ultrasuaves kleenex, donde Wally, con su afan de limpieza, se ofrece tambien voluntarioso que dejes el dedo para menesteres más públicos, junto al héroe redentor convertido en tapón de una botella de champú, o la silueta de un emporio con orejas de ratón en hamburguesas de dudosa procedencia. Pero el colmo, la gota rebasó la vergüenza ajena, que saltó furtivamente los límites del decoro dejándose la moral deshilachada en la almanbrada, fue… bueno, será mejor que lo veais vosotros mismos:

Scooby nunca dio tanto miedo....nunca

Scooby nunca dio tanto miedo....nunca

Quién os ha visto y quién os vuelve a ver, con los mismos ojos es imposible, os lo aseguro. Y cuando alguien me pregunte, Scooby Dooby Doo dónde estas tú, bajaré la cabeza hasta los tobillos, subiré los hombros hasta las orejas, y en un resoplido ininteligible para no ofender mi recuerdo, diré: No lo quieras saber.

Hasta otra, zagales!

Fa-Kun

Siempre Dibujando

Los Viernes Tardios en el Laboratorio de Dexter – S01E11 – Caso Espacial

Sábado, mayo 29th, 2010

Saludos, muchachada!

Encuentros en la tercera fase… de descomposición. Así podría definirse la reunión a la que se ven sometidos unos ingenuos e incautos alienigenas que pretenden estudiar a la especie humana tomando como ejemplo, agárranse a la silla, a Dee Dee, ese engendro caótico capaz de hacer perder los estribos al mismísimo Ladai Lama.

Hasta otra, zagales!

inky alienFa-Kun

Siempre Dibujando

Duckman – La serie que ya tenías que haber visto

Jueves, mayo 20th, 2010

Saludos, muchachada!

Irreverente, malhablado, soez, impresentable, ególatra , desmedido, quisquilloso, sarnoso, repelente, chillón son sólo algunas de las lindezas que decoran el título de Detective que se ha ganado a pulso este pato amarillo, de pico deslenguado, padre de tres hijos (con dos cuerpos), viudo para mas señas, que vive colindando con una via muerta de tren y un autopista que ahoga cualquier idilio con el amanecer o puesta de sol.

La animación conocía en el meridiano de los noventa un renacer gamberro y necesario, que se despojaba de moralinas de sotana y vidriera, desnudando el chiste más vil y haciendo un guiño, ya necesario, a la pubertad tardía de sus espectadores. Y en ese panórama entró Duckman con una verborrea que derriaba puerta, tabiques y azotaba en la frente con un:¿Y tú que carajo miras?, seguido de una retahíla de frases como:

-¿Son naturales o ha tenido que pagar para que apunten hacía arriba?

-¿Desde cuando un corte de manga significa “giro a la izquierda”?

-Cuando alguien dice eso de “Esto no se lo he contado a nadie” me quedo frito

-Perdone, no la estaba escuchando, estaba mirando sus pechos.

-En mi fantasía participas tú, un collar de embutidos y una manada de perros hambrientos.

Lo que yo decía, una delicia de personaje.

Las andaduras de semejante plumifero se ven compensadas por otro pesonaje de peso que merece de por si un mencion en mayusculas: Cornfred. En la antropología televisiva deberían figurar todas las intervenciones de este cerdito como míticas antologías de un dialogo ingeniosos, y es que Cornfed aporta esa sensata desviación al lado correcto de la acera, cruza por el paso de patones, y es devoto en las propinas. Todo un ejemplo a enmarcar que tambien se permitio sus momentos de deilirio (recordar el gran episodio “All About Elliot” me hace colgar una sonrisa desdentada de moflete a moflete).

Los hijos de Duckman no se libran de codearse con surrealismo, ya que ahi tenemos a Charles y Mambo y Ajax. No, no hay error gramatical alguno, es que Charles y Mambo son dos cabezas con un cuerpo, y Ajax es un cuerpo sin cabeza. Los dos primeros son siameses con dos mentes privilegiadas para el intelecto más puro, y el último es un encefalograma  a estrenar. Todos ellos comparten techo con Bernice, la nuera de Duckman, quien tiene en potestad la custodia de sus hijos, y la abuela,en perpetuo estado comatoso.

Eso sin olvidar a sus adorables secretarias: Fluffy y Uranus. Dos ositos de felpa cuya benevolencia me hace pensar que tienen zumo de fresa en la masa cerebral, o lo que es peor, no hay masa alguna, solo batido de arcoiris con azucar de unicornio y sangre de diabético. Son tan adorables que Duckman no tarda en mostrar sus virtudes como buen dialogador, y les propina un breve debate en la licuadora, guillotina, prensa de papel, rueda de camión o un tanque de ácido.

La serie trata del devenir de los días y miserias de semejante plumífero, que de vez en cuando, incluso resuelve algún caso. No en serio, dejad de reiros, resuelve casos! Bueno, lo hace Cornfed, pero el título de la serie no lleva su nombre.

Y sin más charlatanería de feria, aquí os dejo con los primeros episodios de la serie, y en perfecto español de Cervantes y molinos o gigantes, eso lo dejo según el delirio de cada cual. Que suban el telón.

Duckman S01E01 – Yo, Duckman

Duckman S01E02 – Ver o no ver la tele

Teneís más datos interesantes de la mano del corresponsal Isma y su blog De todo un poco.

Hasta otra, zagales!

inky-duckmanFa-Kun

Siempre Dibujando

Los Viernes en el Laboratorio de Dexter – Al estilo Dee Dee

Viernes, abril 30th, 2010

Saludos, muchachada!

Inquietante es la palabra que mejor domina la tierra hostil con la que pretendo  refererime a este singular episodio. Predecir su argumento es jugar en desventaja, y resumir el guion sin desvelar lo esencial un mera y vulgar pantomima, un lengua burlesca ondeando hacia el lector.

Entrad por vuestra cuanta y riesgo.

Ese final no encajaba en un ideario de serie de animación, pero alli estaba, decorando a la perfeccion el ultimo plano de un magnifico episodio, con un mensaje claro, contundente, y sencillo. Por fin, despues de mucho tiempo, alguienvolvía a tomarse en serio la palabra infantil, y lo alejaba de supuestos sinónimos tales como bobalicón, ñoño o simple, en el mejor de los casos.

Una serie infantil podía tener un final que no acabará en perdices servidas en una bandeja de plata, podía acabar con un el protagonista retornando a su statu cuo,  reconciliándose con su soledad, con su laboratorio, dándonse la mano a si mismo, mientras se sume en un amargo fundido en negro, que junto a un aullido de cisne de la orquesta sirve de telón final al que deberían seguir los aplausos. Con el mio, desde luego, contaron.

Hasta otra, zagales!

inky dee deeFa-Kun

Siempre Dibujando

Los Viernes en el Laboratorio de Dexter – El Drama de la Casa de Muñecas

Viernes, abril 23rd, 2010

Saludos, muchachada!

Se abren las puertas a lo desconcodio ocultas tras una estantería de cómics de Spiderman y libros de física avanzada, y es que en el Laboratorio de Dexter, lo extraño o lo imposible es un poster cotidiano que cuelga de cualquier pared ensombrecido por maquinas del tiempo, mechas para jugar a balón prisionero o monos con capacidades sobrenaturales aun no descubiertas.

Esta vez Dexter se enfrenta a un enemigo implacable, tan duro que haría llorar a manada de gatitos en su cesta con lazo incluido, despiadado como un calcetín fugándose por el hueco de la lavadora e incluso más vil que aflojar el tapón de un salero… me refiero a su propia imaginación. La realidad de bata y bolígrafos en el bolsillo contra el teatro de la casa de muñecas.

Hagan sus apuestas, señoras y señores, que los dados ya están echados.

En este episodio se demuestra que el final feliz esta reñido y en proceso de divorcio con un final divertido, y sobre todo, sorprendente. Si algo debo destacara de Dexter, son su magíificos y acertadísimos finales, a cada cual mas surrealista y reflexivo. Que tiempos, amigas y amigos mios, que tiempo….

Hasta otra, zagales!

inky dollFa-Kun

Siempre Dibujando

Animaniacs: El Rey Yakko – Desmontando a Disney

Jueves, abril 22nd, 2010

Saludos muchachada!

Pocas palabras quedan en pie cuando trato de imaginar que pasaba por la mente del creador de una de las series de animación mas influyente de la decada de los 90. La opción mas sencilla era pensar en la evolución propia de un exito anterior, como lo fue en su momento los Tiny Toon, pero retirando la moraleja paternalista en horas de tutoria y a puerta cerrada, y añadiendo una cascada de mala baba que encadena la cordura al asiento trasero de un vagon de pasajeros, amordazada por el ruido incesante de un carcajada limpia e impoluta, que se burlaba, que recordaba lo que antaño hacía reir: sacarle la lengua a lo más básico.

Animaniacs fué esa serie, en cual moderno vodevil edulcorado con salsa tabasco, pasaban por su farandula y sus bambalinas desquiciados toons que ahora serian relegados al descarte de un episodio piloto que vagara por youtube pidiendo caridad.

La serie era un ejercito de despropósitos comandados por tres hermanos apellidados Warner, a los que seguían de cerca una ardilla ancianita que en sus años mozos fue un toon reverenciado, un perro guardian del niño mas asquerosamente irresponsable del mundo, una femme fatale atrapada por las pasiones que despierta, y una larga cola de personajes de tal calaña, que se median cada semana frente a la audiencia, y ganaban por KO. Su exito fue tal, que incluso se hizo un spin off de una se sus mejores personajes: dos ratones de laboratorio que planeaban conquistar el mundo (Pinky y Cerebro, para mas señas…ya estais buscando en youtube, niños y niñas).

Hoy os propongo un ejercicio de nostalgia, para mirar, y admirar, un cápitulo que cautivo mi atención por ser un ejercicio de deconstrucción al mas puro estilo de la alta cocina, si bien aquí no hay fogones ni cacerolas al rojo vivo, si hay yunques, canciones, duelos y todo ingrediente que Disney empeñaría en cualquiera de sus ya sobradamente conocidas películas. Pero a manos de Yakko, Wakko y Dot lo que podría ser una fábula de moraleja en horas bajas, se convierte en un torbellino animado, donde no queda intacto ni el apuntador.

En pie, el rey Yako ha entrado en la sala.

Hasta otra, zagales!

inky-yakkoFa-Kun

Siempre Dibujando

Los Viernes (con retraso) en el Laboratorio de Dexter: El Gran queso

Domingo, abril 18th, 2010

Saludos muchachada!

Hacía mucho que no publicaba nada el dia del señor (o el dia del futbol para ateos como el menda), pero todo tiene su justificación en dos palabras que harán conmover al mundo entero en sus cimientos mas conservadores: Omelette Du Formage.

No me arriesgo si planto las cartas sobre la mesa y apuesto a que jamas habreís visto un episodio de una serie de animación tan bizarro y a la vez, tan bien contando. Ren y Stimpy eran abastractos a niveles cubistas en sus laberinticos guiones, no lo dudo, pero este capítulo de Dexter es una delicia de humor exquisitamente fino, elegante, y servido en bandeja de plata.

Cojan cuchillo y tenedor, y prepárense para degustar:

Hasta otra, zagales!

inky omeletFa-Kun

Omelette Du Formage

Schnookums & Meat – Cuando Disney miró a otro lado.

Jueves, abril 15th, 2010

Saludos muchachada!

Los dioses se deben haber vuelto locos, pensaron los que vieron con estupefaccion e incredulidad cuando en la casa de la puritana Blancanieves, la del contrato temporal de Cenicienta y la aspirante a mito erótico Ariel, se metieron a tropel, en ambulancia, y por la puerta grande, el gato Schnookums y el perro Meat.

Pocos convencionalismos de Disney quedaban en pie en aquella serie, por no decir que si había alguno,estaba embadurnado en alquitrán y cubierto de plumas. Habían demolido hasta los cimientos, no quedaba en pie ni chiste sano o políticamente correcto, y por las dudas, incendiaron los despojos con humor físico, violenciaexplícita, y algún que otro psicotrópico desangelado.

Por pretender, quiero suponer que pretendían abrirse camino donde otros comenzaban a plantar su bandera. Y es que, a comienzos de los 90 una serie volcaría los cajones de la ropa y saltaría sobre la cama hasta pasada la media noche con el volumen de un viejo disco de rock´n´roll llamando a la puerta de cada vecino. Si, amigas y amigos, lo que suele llamar unos auténticos impresentables, hablo por supuesto, de los míticos Ren y Stimpy.

Desde la azotea de su castillo en Florida, los responsables de Disney debían notar que los tiempos estaban cambiando si una serie donde un gato se podía meter en su propio ombligo y hacer de esclavo a su pelusa triunfaba de manera apoteósica. O tal vez, y como siempre suele suceder, olfatearon el negocio y bajo la toga de innovadores propusieron experimentar con las nuevas tendencias.

Sea como fuere, Schnookums y Meat ignora la larga sombra del ratón más odiado del mundo, y construyen gags sin respeto ni reverencia por sus ancestros al otro lado del sillón ejecutivo, y es que, como ya he dado a entender, nadie diría que Disney estaba detrás de semejante homenaje al surrealismo tímidamente reinterpretado.

Y es que, pese a todos mi elogios, la serie podría haber dado mucho más de si, en un momento propicio para la animación como supuso aquel renacimiento que se dio a principios de los 90. Supongo que en el fondo, muy en el fondo, si podríamos haber adivinado que la cola que asoma detrás de esta irreverencia de cartón piedra era de Mickey Mouse.

Pero basta de cháchara irrelevante, que pasen los payasos y animen la función. Yo de vosotros, me ponía en primera fila.

Hasta otra, zagales!

inky meatFa-Kun

Siempre Dibujando

Los Viernes en el Laboratorio de Dexter – Problemas Dobles – S01E04

Viernes, abril 2nd, 2010

Saludos, muchachada!

Regresa una sección olvidada en el cajón de los quehaceres del autor de este blog. Contemplad, amigas y amigos, contemplad y llorad ante la nostalgia que invade la pregunta a modo de sentencia lapidaria sobre el actual panorama que nos ofrece el mando a distancia: ¿Qué ha sido de esos genios que antaño hacían dibujos animados como el presente?.

Que la arrogancia y el sarcasmo siguen presentes en la animación para adultos es algo que no pongo en duda, baste con pasearse por los continuos flahsbacks de Peter Griffin para demostrarlo. Pero, y como dijo la mujer del reverendo, ¿es que nadie piensa en los niños?

No pido ya la irreverencia de los Looney Tunes, ahora convertidos en bebes custodiados por la Abuelita (por favor, que alguien me pegue un tiro), ni tan siquiera la locura de los maestros de la UPA, si no un poco de, y por decirlo suavemente, mala leche.

Los noventa fueron un caldo de cultivo del que salieron platos como Animaniacs, Vaca y Pollo, La Vida Moderna de Rocko, Mi profe es un monstruos, Bat-Man, Gárgolas, Ren y Stimpy, Schoonkums y MeatDuckman…um, espera, Duckman más que para niños, era para sus padres, pero da igual! Lo que vengo a decir es que en nombre del merchandising o los refrescos azucarados, la industria de los dibujos animados para niños ha dejado de ser un vehículo de desobediencia civil en toda regla, para convertirse en un triste recuerdo de un fotograma marchito que luce sin honor ni gloria en la galería de imágenes de google cuando buscas “series de animación” y  pinchas en “voy a tener suerte”. Ni suerte, ni animación, ni series.

Pero aun queda esperanza para la plaga de infantes que reniegen abiertamente de los gags sin violencia física: youtube. O en mi caso: megavideo.

Tras este presunto discurso que dudo que levante pasiones, yo me alzo sobre un caja de cereales y digo: Yes, we can! … y ahora dale al play, que me he cansado de escribir.

Hasta otra, zagales!

inky cloneFa-Kun

Siempre Dibujando

Explicación de cómo se hacen los dibujos animados por una rana del espacio exterior

Jueves, enero 14th, 2010

Saludos, muchachada!

Los neófitos del manga y el anime dudo que apenas conozcan al Sargento Keroro, algo así como el Sargento Pimienta de los Beatles, pero con una capa menos de LSD. En verdad se trata de una rana venida de alguna vecina galaxia con la firme y sana intención de conquista Pokopen (no confundir con pokemon, niñas y niños). Dicho asi no suena nada grave, hasta que descubres que Pokopen es como se dice la Tierra en el idioma natal del anfibio galáctico.

Pero no estoy aqui para hablaros de las bondades de la serie, que a pesar de que me hace reir bastante (siempre y cuando no se pongan pegajosamente cursis, que hay de todo en la viña de Keroro) no he tenido ocasion de seguir con regularidad. El articulo de hoy se centra en un didáctico episodio en el que desmonta el engranaje que lleva intrínseco el arte de la animación tradicional.

Pocas veces se ha sido tan claro y conciso, y sobre todo, tan surrealista a la hora de explicar brevemente el proceso de los dibujos animados. No esperemos pues, una clase magistral de imprescindible Richard Williams, Keroro es pura comedia, y en un lenguaje slapstick explica de forma muy precisa las frustraciones, las alegrías, los devenires y los sudores en forma de catarata niagarense que caen por la frente de los que se dedican al mundo de la animación. Ah, si y tambien hay un final feliz y eso…

Pasen y vean, señoras, señores y anfibios invasores de la galaxia gaminedes

El momento en que la locura invade a Tamama a la hora de hacer el storyboard debería ser mostrado en todas las escuelas de animación, bajo el lema “el que avisa no es traidor”. Eso por no hablar del numero 3000 que cae como una losa sobre Giroro cuando trata de hacer su primera animación.

La conclusión es arroladora. Para hacer animación, hay que ver animación.

Kero, kero.

Hasta otra, zagales!

inky kero keroFa-Kun

Siempre Dibujando