Archive for the ‘Siempre Dibujando’ Category

In Memoriam: Juan Gervasio Ferré (1974-2006)

Jueves, junio 3rd, 2010

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Hace tiempo, cuando aún pensaba que todo era eterno, tuve un hermano. Maestro pintor de brocha fingida en un bolígrafo, escritor de pluma escondida en un pincel, poeta en horas ocultas  y compañero de vagón a tiempo parcial, mi hermano no encajaría con facilidad en ninguna definición propuesta ni cocinada, dada su versatilidad en áreas tan diversas como ejemplares, pero de dar un título honorífico, de otorgar un banda a su difunto nombre, sería  sin lugar a dudas, y por la unanimidad de mis recuerdos, el de Artista. En voz alta y sobre el pupitre.

No miento si afirmo que fue mi hermano quien me inculcara el amor por el dibujo, pero no amor de novela de saldo en el último estante prefabricado de un supermercado liquidando existencias, me refiero a una pasión que ridiculazaba la palabra hobby, haciendo del lápiz y el papel nuestro juguete favorito. Aquel favor se convirtió en un “apúntalo en mi cuenta” que jamás podré permitirme el lujo de pagar, devolver u honrar.

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Haciéndole un favor a su talento mi hermano se licenció en Bellas Artes en Valencia, donde pasó cinco años de su vida compartiendo piso y extravagancias  con personas a las que el silencio sepulcral sobre su privacidad dejó huérfanos de recuerdos. Apenas después de su fallecimiento logré saber más de él de lo que el sello lacrado en la cerradura dejaba entrever.

abrazo_pFinalmente, tras ocho años trabajando de interino en diferentes Institutos de la provincia como profesor de dibujo, consigue alcanzar la ansiada plaza definitiva de maestro ganando las oposiciones. Puesto que sólo puede disfrutar un año.

Y aquí se me tuerce como obligatoria una pausa, alejo las manos del teclado, abrazo los ojos en gesto iracundo, tomo aire como para aguantar sin respirar tres párrafos más, y me abro yo mismo el pecho sin anestesia,  permiso ni compasión.

Me tiembla el pulso de la garganta al recordar el día que me quedé con media infancia en las manos, cuando se llevaron consigo un parte de mi que hace cojear las hendiduras de un intento de sonrisa maltrecha y remendada con esparadrapo y buenos amigos. Se me erizan las venas de sólo pensar, que una vez, cuando pensaba que todo era eterno, tuve un hermano. Un hermano que nos dejó, postrado en un coma anímico, con tubos aguantando la esperanza como hilos de titiritero, en el último exilio de su vida.

Por temblar, me tiembla hasta la mirada, el aliento y el suelo bajo mis pies. Y si no derramo llanto alguno es por que este dolor no tiene consuelo ni bandera, es fruto maduro que no cae del árbol, y las lágrimas se tornan afónicas, las palabras se avergüenzan y quedan como mudos espectadores de un dolor sin patria, sin dueño y sin rey, que por no tener, no tiene ni nombre.

Y el 7 de Octubre del 2006 me quedé manco de recuerdos.

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Su herencia es una galería de casi un centenar de cuadros, un torbellino de bocetos y ,para nuestra sorpresa, un sepulcro de poesías escondidas en cajones profanados en el velatorio de un luto eterno. Desempolvar esas carpetas fué redescubrir a quién estábamos despidiendo, como revelando un carrete de palabras y tiempo que se quedaron fijos, con testaruda consciencia, en la tinta que traspasa la muerte y nos bendice con el eco de una voz enmudecida, lánguida y profunda, que escupe a velocidad de las pulsaciones de un corazón cuesta abajo, retazos de versos despeinados que danzan sin partitura por los recuadros de un folio de instituto.

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De entre sus obras, destaco sus dibujos, ya conocidos en vida, que son abstracciones de la paradoja que encierra un boli bic, capaz de los más innobles tachones, o de propagar una gama de emociones siempre que se le aplique la presión adecuada. No me pregunteis como lo hacía, ya que he heredado esa extraña manía de no poder dibujar cuando alguien me mira, sólo puedo decir que lo hacía, que de la punta de boli bic salía un universo soñado en aras de un surrealismo que confabulaba formas y expresiones que recorrían el papel con trazos fingidos en arterias de cuerpos imposibles de significado recóndito.

Son el paisaje de una vida, la proyección de lo que jamás pudimos saber, una razón de ser, una razón para volver, derramamiento de tinta, pintura y voz al borde del precipicio, son ventanas que te devuelven la mirada. Sus obras dejan inmortal lo que el cuerpo dejó tras las cenizas.

El imaginario de mi hermano era un amplio espectro de cuadros sin título, se negaba a catalogar sus propias obras, en virtud de que fuera el espectador quien le otorgara un bautizo privado, sin pista alguna que guíe sobre sus intenciones. Sus obras, se podría decir, eran tan libres como él.

Ahora es lo único que me queda, junto a un maleta, una funda de gafas y un poso amargo en la punta del paladar, además de , y jamas lo pondré en duda, el indudable honor de haberle conocido, y haberle tenido por hermano mayor durante tres largas décadas, o escasas, si lo medimos con justicia y sensatez.

Estos párrafos atropellados son el regalo sin envolver ni etiquetar que por fin me he atrevido a hacerle, no sin que mis dedos tartamudearan al escribir y mi pulso enmudeciera al recordar.

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El pasado 22 de Mayo mi hermano habría cumplido 36 años.

Sit tibi terra levis.

Facundo Ferré

25 de Mayo, día del orgullo Friki, especial Otaku

Martes, mayo 25th, 2010

Saudos, muchachada!

En conmemoración del Día del Orgullo Friki (especial otaku) me he disfrazado de Darth Vader en tanga y me he puesto a bailar Campeones en mi alfombrilla de Dance, Dance Revolution.

Además de eso he participado en un artículo en Compañia Perfecta, el blog donde diera mis primeros pasos como bloguero antes de pervertirme en esta vorágine de dibujos animados y destrucción.

Pinchas bajo vuestra cuenta y riesgo:

25 de Marzo, día del orgullo Friki, especial Otaku en Compañia Perfecta

Hasta otra, zagales

inky-vaderFa-Kun

Siempre Dibujando

Feliz Navidad desde Siempre Dibujando

Miércoles, diciembre 23rd, 2009

Saludos muchachada navideña!

Pues si, amigas y amigos, ni siquiera en Siempre Dibujando os librais de la dichosa felicitación navideña, pero que conste que esta aquí expuesta por meritos propios, mas concretamente los mios, autor de esta pieza animada realizada a la carrera en menos de un mes. Tres semanas y media para ser concretos.

La historia no podria ser otra mas que una brevisimo cuento navideño. Para ello contrate a un guionista americano, pero lo despedi al saber que queria cobrar! Donde habrase visto!

El diseño de personajes trata de emular a las clásicas postales de estas festividades, llenas de tonos pastel y baho adornado con fingidos copos de nieve, aun cuando la postal se venda en el desierto del Gobi, Hawaii, Cayo Coco, las isla Melee o alrededores.

La sencillez de las formas de los personajes no es casual, dado el escaso tiempo que tenia frente a mi con un calendario de mirada amenzanate, opte por simplificar en un minima maximo los detalles de los dos protagonistas. Así, la niña no tiene ni piernas, ni cuello, ni orejas. Dicho asi suena a un cuento de la cripta, pero nada mas lejos de la realidad, es una niña monisima de la muerte! Que sin cuello tambien se puede ser mono!

El cachorro, por contra, tiene mas detalles, claro que comparado con la niña, hasta un huevo frito dibujado por el hijo  del vecino tiene mas detalles. El motivo es sencillo, y es que el can, mostrando lo impudico de su atrevido y descarado caracter, no tiene prenda de ropa alguna, y al ser un dibujo carente de lineas, debia diferenciar sutilmente las partes del cuerpo que pudiera mostrar en un corto de publico infantil. Por eso tiene manchas marrones, no es que se haya revolcado en el lodo como un cochillo jabalín en un acto de regresión, es que de haber hecho el perro blanco y sin manchas el corto seria “El hombre invisible en Navidad”, y esa no era la inteción. Eso lo dejo para cuando solo tenga dos horas para hacer la felicitación.

El diseño de los fondos es un tema aparte. Se podria decir, equivocadamente, que se han hecho deprisa, y eso serie un craso error, ya que en verdad se han hecho MUY deprisa. Si dijera que apenas puede decarle un dia ya seria generoso en mi mentira. Como entiendo a Pocoyo y su universo blanco nuclear…esos tios se gastan menos en fondos que Peter Parker en hamacas.

La eleccion de la música ha sido total y absolutamente casual, hasta tal punto que ni la he oido, ni lo haré en un futuro cercano al proximo Jueves. Soy un artista bohemio incomprendido! Ademas de un vil mentiroso, ya que la musica ha sido esencial para todo el proceso creativo. Se trata de una pieza de Davinovich Bisbalosvky de su opus “Ave María, cuando seras mía”, en re menor. Eso decia Wikipedia!

Y aparte de eso os invito a dejar un comentario a modo de retroalimentación para saber que os ha parecido la pieza. Se aceptan muestras de afecto en forma de vitores, bravos, aplausos y/o de lanzamiento de ropa interior, a ser posible femenina.

Asi que sin mas…

Feliz Navidad, zagales!

xmas-inkyFa-Kun

Siempre Dibujando

Siempre Dibujando: Creando los personajes ALCE

Domingo, mayo 10th, 2009

Saludos, muchachada!

Tal y como os prometí en mi último post, donde espero hayais visto mi corto de los ALCE, voy a desgranaros el proceso creativo que ha parido el que aporrea el teclado al otro lado del monitor.

La verdad es que el proceso fué un torbellino de prisas al borde del precipio, algo así como la maratón del conejo blanco de Alicia, mirando incasable como el reloj no le perdonaba ni un segundo de sudor a sus dolidos pies. El problema de todo este proceso creativo fué el tiempo.

Lo que os voy a contar ahora lo hice en el plazo de 12 horas, y aunque pueda sonar a un margen generoso, es en verdad un escaso cinturón al que la faltan agujeros donde colar la hebilla.

Presentados los villanos de la opereta, adentremenos en la trama.

Debía realizar una serie de personajes ambianteados en la America de Al Capone, con un estilo cartoon. No hay problema, lo primero es documentarse como es debido, si es un estilo cartoon, los señores Jones, Freleng y Clampett serian mis maestros para la ocasion. Hablo, por supuesto, del estilo gráfico y dinámico de los Looney Tunes.

El genial libro “That´s All Falks” me sirvio como trampolin,piscina, y flotador. Lleno de bocetos, acetatos y diseños de persojes, me sirvió para llenar la maleta y emprender mi propios dibujos bajo el paraguas de esa fuente divina de inspiración.

Como de costubre, comencé por bailar en gallumbos bajo la luz de la luna, mientras un cyborg venido del futuro (conretamente del domingo que viene) dibujaba por mi. Una vez comprobado si estabais prestando atención, os diré que lo más parecido a un cyborg en mi despacho es un lapicero de R2D2. Un trazo por aquí, una borrón por allá, saca punta que esto no pinta, un poco de cocacola, pasamos a la siguiente canción, y… este es el resultado!

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El prota de la historia debía despertar simpatías, a la par ser un creativo publicitario, esto es… un gafapasta!Y a quien se pregunte si les suenan esos gallumbos, le diré que son marca Obelix.

(más…)

Animación de los Premios ALCE

Jueves, mayo 7th, 2009

Saludos muchachada!

Me faltaba la bola de acero anclada al tobillo, por lo demás, el enclaustramiento de dos semanas que me llevo hacer este corto se podría considerar un pena de prisión, de no ser por que me lo paso pipa haciéndolo. Se trata de una promo para la pagina web de los premios ALCE. Pero antes de seguir, aseguraos de tener el flash player 10 (con el 9 se ve regulin regulan), y pinchad en la imagen para ver el corto.

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Pincha en la imagen, anda, que es gratis

Lo primero es lo primero, ¿qué son los ALCE? Pues son una animal mitológico que vive en los frondosos bosques del norte de Chipriona. A parte de eso, son los premios de la publicidad de la ciudad de Alicante, lo que quiere decir que si no eres de Alicante o alrededores, no te sonará ni de lejos.

alce2La web se encargo a Equipo de Imagen, empresa de la que formo parte activa junto a mi socio, colega, hermano y en ocasiones muleta para cuando el alma cojea, Joaquin López. Él se encargo de toda la parte web, que le ha quedado bien bonita, todo sea dicho de paso, y el menda que escribe con saliva envenenada fue el encargado de hacer la animación, más unos personajillos de los que os hablaré más adelante.

Con respecto a la animación, son sólo dos minutos… parece poco, no? Y lo sería, si tuviera a mi disposición a 20 japoneses trabajando hasta que el jefe levante el culo de su asiento, momento de genuflexión al todopoderoso amo de sus vidas. Pero ni tengo japoneses, ni japonesas (lo que casi lamento más), y mis arduos intentos por hacer que mi gata siamesa aprenda a dibujar no han dado los frutos esperados. Asi que, siendo solo dos minutos de animación, para una sola persona, es….como decirlo…un “niños, no lo intenteis en casa” bien grande y con letras luminosas.

Son sólo dos minutos, es más, ni siquiera llega, por algunos segundos. Sólo dos minutos, o casi, y el trabajo oculto se resume en horas, dias, noches y a alguna dimensión de tiempo aun desconocida por el hombre, en la creí haber entrado en ciertos momentos. En este post, ya os contaba como funcionan los engranajes de la animación bajo mi pulso, ahora sólo teneis que multiplicar por veinte o treinta el esfuerzo entonces invertido y obtendreís el resultado: que he perdido dos kilos haciendo ese corto.

A partir del próximo domingo y en sucesivos, os iré desenterrando los pasos que he seguido para alcanzar el resultado que, espero,hayais visto ya. De no ser asi, te obligo a darte a una autocolleja.

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A parte del corto, tambien fué necesario hacer el dibujo de una serie de personajes ambientados en la América de los años 20 de gangsters,ley seca, cabareteras, y demas lindezas. Por desgracia, no se puedieron usar todos, pero para eso San Enjunto Mojamuto, patrón de todo lo que lleve chips, incluidas las Ahoy (dadme un azucarillo, que me lo he ganado), inventó esto de los blogs, el tercer dia para ser exactos. El séptimo puso el PC en hivernación. Así que rescato a la sarta de personajes que se crearon para la ocasión.

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En futuras secciones dominicales de “Siempre Dibujando” os hablaré de como realice estos dibujos. A lo tonto, a lo tonto, ya tengo para unos cuantos post mas!

En fin, espero con ansias vuestros comentarios sobre que os a parecido el corto, el diseño de personajes, los planos, las caras, el mentón y hasta si es menester, comentad hasta si os gusta el flequillo del protagonista!! Pero comentad algo, por el amor de dos!! Que no muerdo! Solo si Scarlett Johanson me lo pide!

Hasta otra, zagales!

inky-alceFa-Kun

Siempre Dibujando (y animando)

Siempre Dibujando – Tokyo Girls:Itadaikimasu

Domingo, marzo 29th, 2009

Saludos muchachada!

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Itadaikimasu! (buen provecho)

Tengo un especial recuerdo de la foto de la que nació este dibujo. Había salido recien del Ghibli Museum, en la preceptura de Mitaka, y mi apetito había plantado una bandera sobre el resto de mis sentidos, así que busqué en una callejuela un lugar donde refugiarme de la tímida lluvia que me barnizaba sin compasión. Y asi dí con un bareto, un restaurante de tres al cuarto, donde la decoración juraba y presumía de no ser lo más importante del lugar, y es que un perfume a cocina casera de verdad era un tarjeta de visita que no necesitaba ni ornamentos ni pancartas a su favor.

La foto que me sirvió de modelo la saqué pulsando al azar el botón de la cámara de fotos, reposada sobre la barra, lugar, donde en mi opinión, no se puede comer mejor, cerca del campo de batalla de sartenes y fuego lento.

sopa32Buen provecho! (itadaikimasu)

La idea de poner a una chica comiendo esa especie de fideos con mil y un ingredientes flotando en un sopa hipervitaminada, estaba más cantada que el cumpleaños feliz. Está claro que tambien podría haber puesto una batalla entre dos kunoichis contra un mecha que fuera la esfigie de Chiquito de la Calzada, pero mira, lo desacarté porque pensaba que era demasiado fácil.

Primer paso, y como de costumbre, cojer el lapiz y ale…

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La magia del lápiz siempre me sorprende

La verdad es que el dibujo en si tampoco es un alarde de complicaciones, pero a veces eso precisamente ennoblece una ilustración. Después de tener el dibujo en papel, toca pasarlo por el escaner, que hasta que tenga dinero para comprarme uno de tamaño DIN A3, se divide en dos parte: escanear la parte de arriba, y escanear la parte de abajo. Si inviertes el orden el dibujo sale del revés.

Y ahora, abrimos el maravilloso Freehand, que lamentablemente tiene los dias contados…En este programa no hago un entintado virtual, puesto que el dibujo carece de líneas (salvo unas puesta de manera casi anecdótica), sino que hago formas que recorren el contorno de un parte del dibujo… mas o menos así.

fhsopa31La cara flotante quiere sopa de primero
fhsopa41Marchando una de pelo
fhsopa21¿Esta leyendo un libro?
fhsopa11Ahora todo cobra sentido! Estaba leyendo libro en forma de sopa!

Poco a poco, la figura cobra forma. Esta técnica tiene un riesgo evidente, y es que el dibujo se diluya entre los colores sin borde negro. El borde de una forma delimita no sólo su contenido, sino también su campo de acción, esto es, si ponemos dos circulos del mismo color que se esten tocando, la línea negra nos ayuda a definir quien esta delante y quien detras… pero… ¿y si no hay borde y son del mismo color? Entonces tendremos que recurrir a las sombras para dotar de profundidad y sentido al dibujo, siempre y cuando esta sea nuestra intención.

Por último toca pasar por el Photoshop, el progama que, de seguir asi, dentro de poco editará video y sonido. Aquí agregamos el dibujo vectorial, y además, le damos un detalle importante, el humo de la sopa.

¿Que será lo prómixo?¿Pinceles con al forma de Chiquito de la Calzada? Jaaarl

¿Que será lo prómixo?¿Pinceles con al forma de Sudokus?

Para hacer este efecto, he recurrido, una vez más, a los fabulosos pinceles que pululan a sus hanchas por la basta red de la información. Sí amigas y amigos, hay pinceles que sólo son humo, y no en el sentido metafísico precisamente, que tambien…

Se aplica al dibujo, y voila!

Hasta otra, zagales!

inky-sopaFa-Kun

Siempre Dibujando

Siempre Dibujando: Días de verano (2 de 2)

Domingo, marzo 22nd, 2009

Saludos muchachada!

Un bonito dia para pasear en Scooter

Un bonito dia para pasear en Scooter

Continuando con el post de la semana pasada, voy a seguir desgranando el proceso creativo detras de el dibujo que veaia decorando esta entrada. Y si la semana pasada me centraba en la realizacion de las chicas en vespino, hoy pretendo desvelaros como hice el fondo.

Mi idea era hacer un fondo que contrastara con las chicas en primer plano, al mas puro estilo de los fondos de las peliculas clasicas de animacion, concretamente, me base en un estudio de animacion al que siento especial predileccion, simpatia, amor, respeto y toda una baraja de elogios, el estudio Ghibli. Quien no sepa que ha hecho este estudio, ya puede ir haciendose un capirote de papel y pintar en el “tontaco del bote”,que no se quitara hasta que no haya visionado “Mi vecino Totoro”, Porco Rosso” o “La tumba de las luciernagas”… como minimo!

Pero vayamos con el tema que nos ocupa. Lo primero, es saber que queremos poner de fondo…. las chicas podrian estar viajando por la via lactea, pero dado mis pocos excesos con sustancias psicotropicas, me dio por poner algo mas de este mundo, mas que del reino magico de las setas. Desde un principio mi idea era que las chicas venian de la playa.

Asi pues, lapiz a la obra! Luego un escaneo, un entintado, y voila, tenemos esto

El fondo bajo la luz de los rayos X

El fondo bajo la luz de los rayos X

Las nubes, como podreis ver, son totalmente provisionales…es lo ultimo que hice, y lo que mas cambios sufrio. Por otra parte por el camino se podaron las hojas que veis en primer plano, al final resultaban molestas y recargaban en execeso el conjunto. Pero vayamos por pasos. Vale, tengo tres planos, un montituculo, una playa con un faro, y el mar, y es hora de darles unas notas de color.

Para empezar, separo los elementos, esto es, cogemos el monticulo por un lado, la playa con el faro por otro, y el mar al cajón, esperando su turno. ¿Por que lo hago asi? Por que me resulta mas facil colorear el dibujo a trozos, al menos en este caso, dadas las inmensas dimensiones del dibujo.

Pongamos el caso, tenemos esto, un bello monticulo por el que circulan nuestras fugitivas del aburriemiento.

Antes

Antes

Ahora abrimos el maravilloso Corel Painter Essentials. Este programa lo que hace es simular (y bastante bien, por cierto) tecnicas pictoricas tales como el oleo, la cera, el pastel o, lo que nos ocupa, la acuarela. Aunque es obligatorio advetir que el programa esta pensado para ser usado exclusivamente con tableta grafica, asi que no lo intenten con su raton optico, que los resultados pueden ser impredecibles.Cuanto mejor sea la tableta grafica, mayor realismo y suavidad se veran reflejados en los trazos. Yo uso una Wacom Intuos 3, y me sobra y me basta.

Con Corel y a lo loco

Con Corel y a lo loco

Este es el resultado

Despues

Despues

Y juntando las piezas sale esto…

Playa con fondo de explosion nuclear

Playa con fondo de explosion nuclear

Ahora bien, ¿y las nubes? Ademas de ser el hogar de mas de uno, son una parte esencial de este dibujo. Su realizacion, contra lo que pudiera parecer, es mas sencilla de lo que aparenta, y todo gracias a este magnifico tutorial de Olijosman. Pero con todo, como me siento maganimo, os lo explicare como buenamente puede en el idioma de Cervantes. Lo primero es hacer un manchurron…. sin miedo, que para algo se invento el ctr z!

Lo titulo: Lineas azules en acto amoroso e indecente. Cochinas!

Lo titulo: Lineas azules en acto amoroso e indecente. Cochinas!

A continuacion cogemos la herramiento Dedo y la configuramos de la siguiente manera

Tomad buena nota, que luegos os preguntaré...

Tomad buena nota, que luegos os preguntaré...

Bienvenidos a las infinitas opciones de Photoshop

Bienvenidos a las infinitas opciones de Photoshop

¿quien te iba a decir que photoshop tenia dedos?

¿quien te iba a decir que photoshop tenia dedos?

Y ala… a borronear con el dedo!

Esto es como un quitamanchas de saldo...

Esto es como un quitamanchas de saldo...

Un nube... un tanto extraña, pero usad la imaginacion, zagales!

Un nube... un tanto extraña, pero usad la imaginacion, zagales!

Eso es todo… no hay trampa ni carton, solo un dedo.

Echo de menos a las chicas...

Echo de menos a las chicas...

Y eso es todo por hoy, amigos!

Hasta otra , zagales!

inky21Fa-Kun

Siempre Dibujando

Siempre Dibujando: Días de verano (parte 1 de 2)

Domingo, marzo 15th, 2009

Saludos, muchachada!

Un bonito dia para pasear en Scooter

Un bonito dia para pasear en Scooter

Otra semana que acaba, y otro Domingo que vengo a relataros los hilos que sujetan las marionetas de tinta que manejo. El de hoy es un dibujo del que me siento especialmente orgulloso, y es que yo no sólo no tengo abuela, sino que tampoco tengo vergüenza, ni propia ni ajena.

La idea de este dibujo surguió del ansia de hacer un dibujo de proporciones que abarcaran un tamaño poster, y sobre todo, hacer un fondo que cobrara tanto protagonismo como las chicas que lucen moto sin ITV ni retrovisor. Como las pille la guardia civil…

Dado que en un solo post no cabría analizar todo el proceso completo de realización de este dibujo, voy a dividirlo en dos partes, la de hoy se centrará en las chicas en Vespino. El próximo Domingo os desvelaré como hice el fondo, lo prometo!

Thelma y Louis en version anime

Thelma y Louis en versión anime

Todo comienza en la mesa de dibujo, rodeado de folios usados, un mano de manera, una entrada del Ghibli Museum enmarcada, un R2D2, un IPod, ánimos colgados de un corcho, gotas de imaginación nadando en un café y algún que otro lápiz sin afilar. Y tambien allí es donde comienza la busqueda del boceto “refinitivo”, que en este caso se me resistió como una fiera salvaje, o como el plastiquillo que precinta un CD.

Un consejo: siempre es clave buscar documentación, en mi caso, fotos de Audrey Herburp y la moto de la desquiciada prota de FLCL. No se puede pretender hacer las cosas de cabeza, cuando quieres un mínimo de realidad, que mi memoria es un disco duro de segunda mano, con un agujero negro que engulle todo lo acontecido hace media hora que no implique a Scarlett Johanson, Batman o algun detalle ínfimo de Star Wars.

Al final, va y me sale esto de chiripa… eso si, la chiripa cuesta sudores frios.

Al ataqueeeeeeel!

Al ataqueeeeeeel!

Una vez tenemos el dibujo a lápiz, lo metemos en una trituradora y se lo damos a comer al pájaro Dodo que vive en mi jardín… No, la verdad es eso es mejor hacerlo después de haberlo escaneado, el pájaro Dodo puede esperar. Suelo recomendar escanear los dibujos a la nada despreciable resolución de 300 ppp. Tambien lo podeis hacer a 75 ppp, o a 2 ppp, es más, podeis hacerlo a tamaño pixel, pero luego no me vengais llorando cual infante sin ración de atención primaria cuando ejecutaba un salto mortal con su triciclo, con quejas de la puérrima calidad obtenida, por que no atenderé alguna. He dicho.

Y abrimos el Photoshop, que para quien no lo sepa es como el Word, pero no tiena nada que ver el uno con el otro, y su único vínculo es que son programas. Así que dejate de Word, y abre el photoshop, que ya tardas!. En dicho programa, procederemos a entintar el dibujo, pero… ALTO! ¿Eso cómo se come?¿Eso cómo se dice?¿Eso cómo se hace?. Pues se come con las manos, los cubiertos estan sobrevalorados, se dice potochó, y se hace tal que “asin”:

Creamos dos capas, una con el dibujo a lapiz, y otra superior que es donde procederemos al entintado. Hay muchas técnicas para entitar en PS, pero me centraré en la que uso regularmente. Pinchamos en la herramienta pluma, o usamos su atajo de teclado pulsado la P, y nuestro cursos se convertirá, fijate tu que cosas, en una pluma. Entonces pinchamos en un sitio al azar, arrastramos el cursor, y vemos como se va trazando una línea.

El mejor dibujo de mi galeria.

El mejor dibujo de mi galeria.

Pues bien, cuando nos cansemos de hacer el ganso, volvemos a pinchar, pero cuidado! Si soltamos sin más, se quedará fija esa línea recta, pero si quisieramos hacerla curva, habría que seguir pulsando y arrastrando el cursor para que suceda lo siguiente:

Como diria Sin-Chan: Uuuuuuooooooooooh

Como diria Sin-Chan: Uuuuuuooooooooooh

La línea recta que habíamos hecho se curva según movamos el cursor, hasta que se quede donde nosotros queramos. Entonces es hora de pulsar el botón derecho del ratón/boli de tableta gráfica, y abrimos un menú contextualizado que nos propone lo siguiente…todo decente, mal pensados!

No hagais esto en casa, niños

No hagais esto en casa, niños

Tal y como se aprecia en la captura le damos a la opción que dice Contornear Trazado, tras lo cual saldrá la siguiente ventana.

Ventanas y mas ventanas

Ventanas y mas ventanas

Tenemos que decir que queremos trazar con el pincel y ojo, importante, marcar la casilla de Simular Presión, que hará que el trazo emule un entinado real… en la medida de lo imposible, claro. El resultado es este:

Todo esto, para esto.

Todo esto, para esto.

Y ahora aplicamos esto mismo a un dibujo a lápiz en A3 lleno de detalles y tras un arduo y, por que negarlo, divertidísimo esfuerzo (me lo paso pipa, a quien quiero engañar). Este es el proceso seguido:

Es mas divertido de lo que parece

Es más divertido de lo que parece

Poco a poco el lapiz va siendo reducido

Poco a poco el lápiz va siendo reducido

La comida estara lista en cinco minutos

La comida estará lista en cinco minutos

Y el resultado final:

Huyendo de la poli en Blanco y Negro

Huyendo de la poli en Blanco y Negro

LLega la hora de ponerle color a la vida. Lo más recomendable es añadir otra capa más (venga, no hay crisis, ale a poner capas), en este caso por debajo de la capa del entintado, dejando por encima de todo la capa con el dibujo a lapiz con un 30% de opacidad y en modo invisible. Más adelante os explicaré porque.

En la nueva capa creada para colorear, trazamos con la herramienta pluma la forma de lo que queramos colorear. Esto lo hago asi, por que la herramienta de selección no es lo suficientemente precisa, y suele dejar pequeñas imperfeccciones innadmisibles en un artista de mi talante sin abuela.

Veamos como sería el proceso con mas detalle.

Primero hacemos un trazado con la forma de la cara, y la rellenamos de un color, a ser posible, que de juego con el resto de la imagen.

ejemplo1ejemplo2

Esto se debe realizar con toooooooooooda la imagen… Para eso suelo emplear un chimpace amaestrado, pero me había dejado una nota diciendo que se había ido por tabaco. Eso fue hace dos meses, y ahora que me acuerdo, Chimpa no fuma. Rersigando, lo hice todo yo mismo.

Este color es tan pastel que engorda.

Este color es tan pastel que engorda.

Con esto, establecemos el tono del escena, las sombras y otros detalles, estarán sujetos a esta gama, por lo que se hacen después (al menos en mi caso, claro…). Los colores que he elegido son suaves por que las sombras ya le darán un color más fuerte y vigoroso. Y es que este es el siguiente paso, ponerle sombras al asunto. Para ello haremos visible la capa con el dibujo a lápiz.

ejemplo3La capa de lápiz será el chivato que nos marque por donde estan las sombras (la linea verde, para los que se perdieron algunas clases). Recomiendo crear una capa nueva, situada entre la capa de color y la del entintado, para colocar las sombras. Estas se realizan del mismo modo de que el color, trazamos con la pluma la forma de la sombra, y ale, pa casa.

ejemplo4ejemplo5ejemplo6Y este el resultado:

¡Por fin!

¡Por fin!

Y hasta aquí por hoy, que este post ya es más largo que la barba de moises en tiempos mozos. La semana que viene os explicaré como hice el fondo, asi que ya sabeis… La semana que viene en el mismo bat-canal, a la misma bat-hora.

Siempre Dibujando: Días de verano (parte 2 de 2)

Hasta otra, zagales!

inky-summer1Fa-Kun

Siempre Dibujando

Siempre Dibujando – Animando una mascota.

Domingo, marzo 8th, 2009

Saludos muchachada!

Dibujar en si, es para mi un balsamo para cicatrizar obviedades, como un vaso de agua donde dejar reposar el alma cuando te vas a dormir. Pero la ilustracion abarca infintas formas, y si bien no estoy suscrito a todas ella, si me hago cargo y culpable de una vertiente tediosa, complicada, engorrosa como una maleta sin asas, como subir un piano por las escaleras a un quinto sin ascenor, ni animo,ni compasion. Me refiero, amigas y amigos, a la animación.


Esta animación de esta simpática mascota, de tan sólo ocho miseros segundos, lleva tras de si un pequeña odisea, que pretenderé explicaros lo mejor que pueda. El primer paso de todos es diseñar el personaje que pululara por la pantalla, en mi caso: una mascota monísima de la muerte.

Ta-Dá!

Ta-Dá!

El siguiente paso, es planificar la animación. También podría haber hecho dibujos a lo loco a ver que narices salía, pero no era mi intención, así que esboce por encima en el rincón virgen de una hoja de papel asediada por garabatos, una pequeña idea de lo que quería hacer.

Ya con la idea más clara, viene el siguiente paso, dibujar las poses claves de la animación. Estos dibujos ejercen de esqueleto de la animación, se podría decir que son las pautas a seguir, las curvas a tomar, las banderas hasta las que hay que llegar. Para que os hagais una idea más clara, os lo ejemplificaré con el esquema de una animación más sencilla:

intercalaciones5

Aquí la pose A sería el dibujo inicial y B, por ende, la final. Digamos que queremos que el objeto, llamésmole rana simplificada hasta extremos, de un saltito, de tal modo que se mueva de un brinco del punto A al B. Es entonces cuando ponemos una pose clave, que sería C, y estaría en pleno vuelo, tal y como vemos en el ejemplo.

intercalaciones6

Ahora bien, el salto parece hecho a la velocidad de la luz si lo dejamos solo con tres fotogramas, habría que meter una cuantas intercalaciones. Estas no son ni más ni menos que dibujos intermedios entre poses claves, tal y como vemos en el ejemplo.

intercalaciones2

A estas intercalaciones, se le pueden añadir más para suavizar el movimiento.

intercalaciones4

Esas poses intermedias determinan el ritmo de la animación, asi, en el ejemplo anterior el salto de la rana sería uniforme, sin gracia, y el resto de ranas con forma oronda se reirían en su cara en la charca, tambien redonda. Para evitar esa humillación anfibia, se puede jugar con las intercalaciones, haciendo que los dibujos intermedios, las llamada intercalaciones, esten más cerca o mas lejos de la pose inicial, dotando de ritmo a la secuencia.

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Las combinaciones son casi infinitas, y todo depende de la intención que se le pretenda dar a la animación.

Y ahora, trasldemos todo esto a la animación que nos ocupa. Esta es la animación del personajillo a lápiz, sólo con poses claves y algunas intercalaciones:

Pero aun sigue faltando mucho trabajo por delante, asi que vayamos por pasos, una vez tenemos la animación a lápiz, el siguiente paso es desgastar el escaner, ala,venga, a derrochar escenaos! Luego pasamos los dibujos por el Flash, y toca trazarlos… uno a uno, ya que de momento no tengo becarios con grilletes en los pies a mi servicio que hagan eso por mi.

entintado

Lo que hace el tiempo libre...

El resultado es el siguiente:

Esa lineas verde fluorescente derrite retinas, estan marcando las sombras del personajes, que igualmente deben intercalarse junto con el resto de lineas. Pero a esta animación aun le siguen faltando pasos… ahora viene la parte más tediosa de la animación: las intercalaciones.

intercalaciones7

El efecto cebolla en Flash, y sin llorar!

Flash, por suerte, incluye una serie de herramientas la mar de utiles para estos menesteres, que hacen el efecto de mesa luz con todas sus virtudes. El resultado, pese al esfuerzo, merece la pena:

Bueno, ya se va viendo algo…pero… aun queda!! Si os habeis fijado bien, vereis que el final es bastante brusco, como si el personaje se clavara en el suelo y nada más se moviera, cuando no debería ser asi, ya que las orejas, el flequillo, y el pincel de la cola no estan sujetos una estructura rígida que los ate cuando el moviemiento del personaje finaliza. Esas animaciones secundarias las suelo hacer siempre al final.

Ahora falta colorear al personaje y añadir detalles secundarios, tales como las gotas de tinta del pincel. Este tipo de efectos los hago fotograma a fotograma, olvidándome un poco de las teorías de la animación sobre el punto A, el B y la madre que los vio nacer. De esta forma obtengo un movimeinto bastante más fresco y ágil.

En el siguiente video he destacado la animación de las manchas para que las podaiís ver con más claridad.

Y bueno, el resultado final lo podeis apreciar en el video que he puesto al principio de esta entrada. Espero que os haya gustado!

inky-mascotaFa-Kun

Siempre Dibujando

Siempre Dibujando – NY Girls: Looking for Pollock.

Domingo, marzo 1st, 2009

Saludos muchachada!

Un Domingo mas que agoniza abrazando el ultimo suspiro que atropella un Lunes acehando en las esquinas del reloj. El dia en el que repaso los engranajes que se esconden tras el telon de un papel en blanco. Hoy os presento un dibujo del que me siento especialmente orgulloso, aunque el merito, mas que mio, fue de la modelo involuntaria a quien fotografia a sangre fria con iguales parte de romanticismo y alebosia.

Por mucho que miro no encuentro a Wally

Por mucho que miro no encuentro a Wally

En mi viaje a Nueva York, capital de mi corazon, no podia faltar un paseo por el impresionante MOMA (Museum of Modern Art), y ademas de ver algunas que otras rarezas que no cabe destacar en este blog (como una bomilla gigante, un Mac Classic, o un helicoptero…. si amigos, todo eso, por lo visto, es arte), tambien tuve ocasion de ver este cuadro de Pollock, que me sirvio como fondo para la ilustracion que hoy os comento.

El arte: morirse de frio.

El arte: morirse de frio.

Para quien no lo conozca, resumir que Pollock es un artista americano que descubrio que el goteo de su pincel era un forma de expresion artistica muy productiva… y repetitiva. Todos los cuadros que vi en el museo de este artista se resumen en “visto uno, vistos todos”.

Y a parte de eso, tuve ocasion de fotografiar a nuestro modelo, quien no sabe que la he inmortalizado en un dibujo vectorial, o si, pero no le importa. Total, si me demanda solo me podra sacar las canas del pelo, porque es lo unico que tengo a mi nombre, y si es por ella, le doy toda mi peluca si hace falta. Que no se diga.

Aqui tampoco esta Wally, ditasea.

Aqui tampoco esta Wally, ditasea.

El dibujo a lapiz se podria decir que salio practicamente solo, la modelo de por su encerraba toda la expresividad que requeria de una manera simple y alagadora.

Parece enfadada, pero no, esta mirando un cuadro.

Parece enfadada, pero no, esta mirando un cuadro.

Trazar el dibujo tampoco fue construir Roma, ni siquiera montar un puzzle de una pieza, fue mas bien hacer cuatro manchas grandesy bien puestas, y ala, pa casa que se hace tarde. La verdad es que en este caso se cumple el refran de menos es mas, ya que apenas sin sombra, con colores planos, y una postura casi rigida,me saco de la chistera un muejr mirando un cuadro. La habria puesto mirandome a mi, pero el resultado no habria sido el mismo.

Castigada mirando a la pared.

Castigada mirando a la pared.

El negro ejerce una fuerza suficientemente atrayente como para añadir ningun ornamento, compensando por la palida fez de la protagonista, quien seguramente escudriña el cuadro en busca del sentido de la vida, o eso, o esta intentando recordar la receta de pollo al plinplin. Sea lo que sea, lo hace muy concentrada.

Hasta otro domingo, zagales!

inky-momaFa-Kun

Siempre Dibujando