Archive for the ‘Siempre Dibujando’ Category

Siempre Dibujando – Autumn Hair

Domingo, febrero 22nd, 2009

Saludos muchachada!

Un domingo más abrimos la trampilla que se esconde detro de la chistera, madriguera de conejos y y cartas marcadas, para desvelaros los entresijos y atajos de un dibujante ante un folio en blanco. Hoy le toca el turno a un dibujo reciente, hecho con motivos otoñales que tienden una alfombra de bienvenida al invierno.

Pínchame y verás como la lio

Pínchame y verás como la lio

Siguiendo el procedimiento habitual, la mesa de dibujo fue la matrona de esta creacion, donde debo admitir que lo que menos trabajo me dio fue el dibujo a lápiz, como bien podreis comprobar.

Pelo Papel 2008

Pelo Papel 2008

Sin duda hay otros dibujos que me han dejado sin paracetamol para calmar la marea que arrojaba mi sensatez lejos de suelo. Por suerte, este dibujo era sencillo y claro, fue dicho y hecho, o en este caso, dicho y dibujado, un resumen del vini,vidi, vinci, en su version cariturizada. La parte mas compleja que acabaria por darle forma pasaba por un porgrama que por este blog ya es un referente: el Freehand.

Para cortarme el pelo usa una goma Milan

Para cortarme el pelo usa una goma Milan

Como podreis apreciar, la chica del dibujo luce un bonito pelo papel, la envidia de sus amigas, pero temiendo que dejandolo asi no se entiendiera la idea, y se me tildara de perezoso, vago, gandul, desgastador de sofas, momia sin envolver y otras lindezas por el estilo, opte por seguir con la idea original, y hacer un pelo de hojas caducas otoñales. Si me preguntais, se peina con un rastrillo.

Esto en ciertos sitios es sinónimo de premio.

Esto en ciertos sitios es sinónimo de premio.

Para hacer eso, realice cuatro hojas de distinto color, y las fui intercalando variando el tamaño y la direccion a modo de mechones de pelo, hondeando al gelido viento invernal de un dia gris en algun rincon de la memoria de un poeta o de algun borracho, que para el caso….

Me ducho con una regadera

Me ducho con una regadera

Pero esta imagen es demasiado limpia, y no por que no haya manchas de cafe, borrones, o salpicaduras de algun elemento por definir. No, el dibujo goza de una pulcritud propia de los dibujos vectoriales, pero para esta ocasion, queria endurecer el dibujo, lijar la ternura de alguna manera sutil pero necesaria. Para eso nos mudamos a Photoshop, el programa que hace de todo menos la declaracion de la renta, donde le aplicamos una textura de portada de libro antiguo.

Visto así, parece el pulpo de 2000 leguas de viaje submarino

Visto así, parece el pulpo de 2000 leguas de viaje submarino

Y ya esta, logramos un dibujo invernal para colgar en la puerta ha espera de dias soleados.

Hasta otra, zagales!

inky-autummc1Fa-Kun

Siempre Dibujando

Siempre Dibujando – Tokyo Girls Project: Okonomiyaki Girl.

Domingo, febrero 15th, 2009

Saludos muchachada!

Bajo la melancolía de un día de cielo canoso y de lacrimoso humor, volvemos a destapar el truco del sombrero, madriguera del conejo, del as en la manga, y de la varita no tan mágica.

Pincha para no dejarte la vista.

Pincha para no dejarte la vista.

Hoy retomamos el proyecto Tokyo Girls, basado en fotografias que hice en mi viaje al pais del sol naciente. Antes de continiuar, merece la pena rescatar el detalle de que soy fan del okonomiyaki, esa torilla japonesa de mil y un gustos y otros tantos ingredientes. Pero sin embargo mi busqueda de un restaurante con semejante plato se presentaba como una auténtica odiesa, parecía una receta proscrita a todos los sitios donde iba… hasta que le pregunte a un japonés, que es por donde tenia que haber empezado. Más si ese japonés, es guía turístico.

El paraiso del buen comer.

El paraiso del buen comer.

Quedaos con este nombre: Tsukishima, popularmente conocido como Monja Town. El monja es otra comida popular japonesa, más aun que el okonomiyaki (pese a mi asombro). La cuestión es que ese barrio era el paraiso para mi paladar, que se habría quedado alli de por vida de no ser que va pegado a mi ser, ya que había más restuarantes de okonomiyaki y monja que japoneses. Yo estaba allí para equilibrar la balanza.

En uno de esos locales, había una camarera… no, sería más justo y cierto decir que estaba LA camarera, con mayusculas. Si mi lengua se había quedado prendada del aroma de la cocina japonesa, una parte de un suspiro bautizaba una ensoñacion de pabaras prohibidas cada vez que LA camarera pasaba por mi lado, que para mi suerte y azar, fué bastante a menudo….ains…

Este dibujo, es un homenaje, que no logra captar, ni utilizando un telescopio de la NASA con zoom digital incluido, la esencia de la mujer que servia platos a diestro y siniestro. Pero se ha intentado, amigos….

Tras el melodrama vespertino de telenovela de saldo y segunda mano, centrémonos en lo meramente artístico. En este caso, al tratarse de un dibujo acoplado a una foto, lo primero es ver la foto… si no, puede salir cualquier cosa…

Como está el servicio...

Como está el servicio...

El siguiente paso es sentarse frente a la mesa de dibujo, enchufar la radio, la luz, la mente y exprimir la esponja que a veces tengo por inquilino en el craneo, que algunos llaman cerebro. A parte, siempre es importante tener algo de documentación cerca, en mi caso, el libro de All Yours cuyo autor desconozco por mi analfabetismo en la lengua de Akira Toriyama. En otro post prometo desgranaros el libro.

Mi lo pones en horizontal, parece que esta nadando

Si lo pones en horizontal, parece que esta nadando

Y he aqui el dibujo a lapiz! Esta pose es la que hacía la camarera, se asomaba gracilmente mirando a la cocina. Si os habis fijado bien, en el dibujo a lápiz la muchacha va descalza cual gacela en en los prados del señor (del señor de los prados, obviamente), pero en un testeo entre amigos, una colega me advirtió de mi flagrante falta a los modales nipones: la chica no podía ir descalza. Ahora toca abrir el Freehand en peligro de extinción, y trazar la figura, amen de calzar a nuestra protagonista. En la saga Tokyo Girls, los dibujos no tiene línea, por lo que el trazado y el coloreado se hacen de una sola tacada, con sus riesgos y ventajas, obviamente.

Aqui me ves, tocando mi harpa invisible.

Aqui me ves, tocando mi harpa invisible.

Por último, se encaja el dibujo vectorial dentro de la fotografía y…voilá! Un dibujo pa la saca!

inki-okoFa-Kun

Siempre Dibujando

© Facundo Ferré

Siempre Dibujando – High School Zombie

Domingo, febrero 8th, 2009

Saludos muchachada!

Un Domingo más nos adentramos en trampilla del teatro de la mesa de dibujo. Esta vez toca la animadora envuelta en la noche de los muertes vivientes…digamos que la típicia fiesta de fin de curso salió peor parada que la de Carrie.

Una mala noche la tiene cualquiera...

Una mala noche la tiene cualquiera...

Lo primero, como de costumbre, es sentarse frente a una miserable hoja en blanco y escupir ideas como un torbellino con el lápiz. En esta ocasión quería reforzar las deformaciones de la anatomía humana, y caricaturizar la pose chulesca barriobajera de la animadora, dejando claro que no saldrá corriendo del primer zombie que pida número para moderle el cuello. La mirada, de la que me siento especialmente orgulloso, es esencial para que el dibujo funcione.

Debo pensar seriamente comprarme una mesa de luz

Debo pensar seriamente comprarme una mesa de luz

Lo más observadores comprobaran que las zapatillas de la adolescente estan pegadas encima del dibujo a lápiz. La explicación es bien sencilla… me había quedado sin papel, asi que dibujé las zapas en otro papel. Total, ni a photoshop ni a mi nos ha importado demasiado. Y a vosotros creo que tampoco.

Toca entintar en Photoshop! Esto no es un proceso mágico de pulsar un gran boton rojo, es algo más complejo que resumiré en lo siguiente…

Paso 1-escaneas el dibujo a lapiz…Si este paso falla, pasa directamente a la casilla de salida.

Menos mal que lo entinto yo mismo...

Menos mal que lo entinto yo mismo...

Y paso 2: lo entintas usando la pluma, los pinceles, la paciencia, el itunes, y muchas horas libres.

Aun entintada, sigue de mala leche

Aun entintada, sigue de mala leche

Y el resultado final es este, una adolescente vestida de animadora, hacha al hombro, preparada para enfrentarse a una orda de zombies….o infectados.

El hacha impone, pero...que mona es.

El hacha impone, pero...que mona es.

Pero… un momento…¿no os parece que falta algo? Para estar siendo avasallada por no muertos hambrientos de carne cruda con pelo, la chica va inmaculada, y el arma que sostiene parece recien comprada! Nada, nada, aqui hay que poner manchas de emoglobina o el efecto dramatico se quedara en pañales. Y que mejor manera de poner manchas de sangres reales, que herirse uno mismo y rociar el dibujo original con mi propia esencia escarlata…. pues cogiendo pinceles de manchas de sangre de photoshop que pululan por la red. Así ningún animal o dibujante saldrá herido en el rodaje.

Pinceles como estos son los que he usado en el dibujo

Hay pinceles hasta de huellas de pisadas en la luna

Hay pinceles hasta de huellas de pisadas en la luna

El siguiente paso es colocar esas manchas por el dibujo, y trazarlas con un pincel negro para adaptarlas a las formas y volumenes que correspondan. Si dejaba las manchas tal cual vienen por defecto, el dibujo quedaba bastante plano y escaso de profundidad. Este es el resultado.

Zombies a mi...

Zombies a mi...

Pero el dibujo ahora mismo sigue incompleto, ya que ahora no es más que una pin up algo macabra y con mala baba, ya que falta un elemento esencial que explique el contexto y que nos haga suponer de donde viene toda esa sangre, ya que ahora mismo puede venir de un banquero que le ha negado un prestamo. Si, amigas y amigos, falta… … … el zombie!

Pero como a mi me gusta sugerir, más que mostrar, del zombie sólo se muestra el brazo.

Pitas, pitas, pitas...

Pitas, pitas, pitas...

Las hojas de papel volando hacia el fondo son para dotar de profundidad al dibujo, ya que no contará con más elementos. Lo último que queda es incluir a la animadora, eso si, girándola un poco, para dotar del plano de mayor dramatismo cinematográfico.

A modo de conclusión, añadir el estudio de sombras que contiene el dibujo. Y es que el negro sobre el blanco ejerce una fuerza tractora que hay que moldear para que la vista no se pierda.

Por fin, algo de rojo en el dibujo!

Por fin, algo de rojo en el dibujo!

En este caso, el reverso de las hojas, el brazo del no muerto, y la sangre del hacha forman un marco que guía la mirada del espectador, concluyendo la espiral en la propia protagonista. Otra opción para captar la atención del espectador habría sido incluir notas de color, pero en este caso rompería la armonía de un blanco y negro que evoca las películas de serie B de zombies, hormigas gigantes, cerebros vivientes, draculas de pacotilla, hombres lobo domesticados, invasores del espacio con ansisas de montar una inmobiliaria y alguna que otra carcajada de Vincent Price. La nostalgia siempre esta presente.

Hasta otra, zagales!

inky-zombieFa-Kun

Siempre Dibujando

© Facundo Ferré

Siempre Dibujando: Sirvienta

Domingo, febrero 1st, 2009

Saludos muchachada!

Me he caido y no me puedo levantar

Me he caido y no me puedo levantar

En mi difunta web personal, de la que alguna vez os hablaré en profundidad, había disponible un juego clónico del mítico Arkanoid, que para profanos de los salones recreativos con un pertubador aroma mezcla de chicle de fresa y humo de tabaco negro, se trata del clásico juego en el que una raqueta metálica rectangular, empuja sin cesar una pelota, que encerrada en un bucle infinito, rebota y rompe ladrillos predispuestos de forma maquiavélica. Bajando las espectativas a una simple pantalla, el juego que yo tenía en mi web, sólo consistia en romper un muro de ladrillos virtuales con el fin de descubrir una imagen de erotismo de guardería.

Y como un elefante en calzoncillos rosa no entra ni a empujones en mi concepto de mínimamente erótico, me decanté por un tema más recurrente en el colectivo imaginario para homenajear la libido: la sirvienta. Un clásico.Este concretamente esta basado en el universo ecchi, de ahí que no esconda mis preferencia niponas en el dibujo.

Esto es una cochinada... y el dibujo a lápiz, tambien.

Esto es una cochinada... y el dibujo a lápiz, tambien.

El dibujo a lápiz, una vez más, es la parte más complicada, ya que asienta las bases de todo lo demas, y esto es como una castillo de naipes, si la base falla, no podrás sostener más de un piso antes de que tuerzas el gesto, ladees la cabeza, y pienses : Definitivamente, esto no funciona…. Mi presmisa es que el éxito mide la distancia entre lo que querias hacer y lo que finalmente has hecho, por eso no me conformo con un buen dibujo a lápiz que me sugiera algo. El dibujo a lápiz tiene que enamorarme, darme deseos fogososo de correr al escaner y tirarme horas, dias, semanas, pegado al monitor acabando el dibujo en cuestión. Suerte que en la realidad el sueño, el hambre, el trabajo, y la wii, me hacen frenarme en mis locas ansias de Lemming suicida frente al monitor.

En este caso, el dibujo esta íntegramente tratado en Freehand, siguiendo los pasos que cito a continuación:

El dibujo es trazado como buenamente se pueda, a ser posible, arreglando estropicios de la base a lápiz del tipo “¡¡este pie es ocho veces más grande que el otro!!”, y cosas por el estilo.

No me mires, aun no me han coloreado!

No me mires, aun no me han coloreado!

Una vez tratazado, me encuentro con este dibujo. Que de por sí me confirma lo bueno que soy y que no tengo abuela.

Madre del amor hermoso, ¿esto ha salido de ese dibujo a lápiz?

Madre del amor hermoso, ¿esto ha salido de ese dibujo a lápiz?

Tras sacudirme el ego de los hombros, viene el coloreado en vectores… Aquí no hay brocha que valga, esto es enlazar puntos de ancla unos con otros hasta conseguir formas cerradas donde incluir el color. Tal que asi:

Si, amigos, no uso Mac...

Sí, amigos, no uso Mac...

Pero claro, a esto le falta vida, parece que el dibujo esta más plano que un tabla de planchar pisoteada por una cuadrilla de mamuts motorizados en apisonadoras….en Jupiter! Eso que falta se llama volumen, que en este caso se obtiene con unas “sencillas sombras”

Por la cara bonita...

Por la cara bonita...

Y voila! Sólo falta multiplicar este proceso por todas las partes que componen el dibujo, que no son pocas, y ya tenemos a nuestra criada recien capturada tras haberse caido erótica y accidentalmente.

Hasta otra, zagales!

inkymaidFa-Kun

Siempre Dibujando

© Facundo Ferré

Siempre Dibujando – Lilith Red Hood

Domingo, enero 25th, 2009

Saludos muchachada!

Un Domingo más comparto con vosotros los secretos que esconde el telón de estos píxeles a mano alzada llamados a filas en mi galeria de dibujos. Y en este caso el turno le toca a mi particular homenaje a un clásico de los cuentos, convertida en una heroína con un cinismo más peligroso que las balas de su pistola. Tiembla, John McLain.

Lilith Red Hood

Lilith Red Hood

Como siempre, comienzo por un proceso más digital que ningún otro…usando los dedos (podeis enviarme azucarillos a mi mail). Los detalles de la ropa y de la expresión debían cobrar especial relevancia, ya que al no haber más contexto que el que se ve a simple vista, debía decir muchas cosas de un un sólo brochazo. De ahí que, a pesar de tener botas metálicas, esten rematadas con lacitos rojos, o que la gabardina este tiroteada, sin olvidar los pompones que le cuelgan del cuello. Es como meter en una licuadora suavizante de ropa concentrado y polvora incendiaria de fuegos artificiales de Pekín. Este es el resultado:

Lilith Red Hood a lapiz

Lilith Red Hood a lapiz

Una vez machacado el papel, dejando esbozados algunos elementos, detallando otros con más esmero, viene el proceso de entinado digital, lo que supone,en este caso, pasar por el FreeHand. Hay más alterntivas que he empleado en otros dibujos que desenmarañare en otros Domingos del calendario, pero el de hoy lo tracé en Freehand. El metodo es sencillo, pulso la tecla “Trázame este dibujo mientras me voy al cine“, y el PC lo hace todo por mi…. luego desperté con sudores frios, y me tocó trazarlo a mi.

Lilith pasada por el Freehand. Ningun animal sufrio daños durante el proceso, a excepcion del dibujante.

Lilith pasada por el Freehand. Ningun animal sufrio daños durante el proceso, a excepcion del dibujante.

Lápiz, tinta…aquí falta algo… sí, me falta un café un leche! Camareeerooooooo! Y además, me falta ponerle color a esta muchacha de mirada tan afilada como el cuchillo de Sr.Lecter. Toca abrir el Photoshop, el programa que es como el globo terraqueo: todos saben lo que es, pero pocos lo conocen de punta a punta. Y es que los de Adobe han dotado un nuevo significado a la palabra horizonte, termino que en Photoshop parece una irrisoria ilusión que no conoce fin. Y dentro de ese esperpéntico mar de pinceles, desenfoques, enfoques, capas, historia, plumas, abre, cierra, guarda, he pulsado un atajo sin querer y me ha desaparecido el cursor, ayuda, captura, trae paca y copipaste, es donde en una mínuscula barca tamaño pitufo marinero con tatujaes de amor a Azrael, me muevo remando a contra corriente. Esto es lo que intento hacer:

It´s Alive, Igor, it´s alive!

It´s Alive, Igor, it´s alive!

Y el resultado final es el visto al principio de esta entrada. De verdad, es más sencillo de lo que parece, más complicado de lo que entiendo, y viceversa.

Hasta otra, zagales!

inkyredFa-Kun

Siempre Dibujando

© Facundo Ferré

Siempre Dibujando: Tokyo Girls Project – Choinori Girl

Domingo, enero 18th, 2009

Saludos muchachada!

Viajar es una infusión de adrenalina para el corazón, con alma de marinero y tatuaje de cien ciudades por conquistar, un Ícaro que hace autostop mochila al hombro, un vicio malsano que vacía mis bolsillo y colma mi mente. Se podría decir que Willie Fogg no era más que un yonky con mucho dinero.

Y en uno de esos viajes allende de tierras natales, me dejé caer por la capital del país del sol naciente, del que no puedo decir más que cientos y cientos de páginas que queman el tema como una hoguera con gasolina super. Lo que si haré, sin embargo, es desgranaros poco a poco, la colección de dibujos que estoy haciendo con motivo de aquel viaje, lo que yo he venido a llamar, el Tokyo Girls Project.

El proyecto en si consiste en coger algunas fotografias que hice entonces y decorarlas con un dibujo. En este caso, lo que se ve en la foto concretamente es parte del trayecto que hice en bus desde el Aeropuerto de Narita hasta el centro de Tokyo. Lo de poner a la chica en un pose tan alegre y dicharachera es por que mi imaginación confabulaba con sentir la libertad golpeando las mejillas de la muchacha izando su pelo al viento….ademas de ponerle un bikini, que siempre queda bien :P .

Pero todo tiene un germen, y en este caso, es el papel que vió nacer a la chica que nos ocupa. Siempre comienzo esbozando la idea en un papel, servilleta, pared, o cualquier cosa que se preste cuando la bombilla se enciende. Si esta esta fundida, no me rindo, y siguo dándole vueltas a una tormenta de ideas hasta dar con la salida del laberinto y comerme el queso. Si hay suerte, ese esbozo saldrá solo, si no, tocará dar vueltas y vueltas redibujando por aquí, sacando insipiración de allá, documentación de allí, barriendo debajo de la alfombra, rascándome la cocorota con rastrillo, o directamente dandome golpes contra la pared más cercana. La cuestión es que al final sale, no me pregunteis como, esto es como un truco de mágia, pero sin tanto truco y más mágia.

Asi que tras pelearme con el HB, el 2B, la goma y el sacapuntas, salió esto:

Los más agudos/as habran notado que la motocicleta en este dibujo a lápiz parece que se caiga a pedazos, y que le falten tantas piezas que parezca un milagro que sostenga el peso de nuestra Tokyo Girl… pues bien, la cuestión es que todo lo que sea mecánico, liso, recto, o en definitiva, no orgánico, lo suelo dejar apenas esbozado, por que es algo que trabajo mucho mejor directamente en un entorno digital.

Que es a lo que vamos ahora: el Freehand. Sí, lo sé, debería haberme pasado al Illustrator hace lustros, pero todo se andara amigos. Para quien no lo conozca, Freehand es un programa de dibujo vectorial actualmente en vías de extincio debido a que la competencia engulló sin masticar al pez pequeño, dejando como única alternativa más factible, comercialmente hablando, el programa de dibujo vectorial de la competencia: Illustrator. Que según cuantan las leyendas, hace sus necesidades fisiológicas sobre el Freehand…

Vectorizar un dibujo, para mi, es una de las tareas más entrenidas que hago… le pongo mucho empeño, me detengo en los detalles, y me paso días pegado al monitor jurando que ese sombra estaba mejor antes de hacer ctr z. El resultado es este, voila!:

Ya tiene mejor pinta, no? Pues aun queda el último paso, complementarlo con la foto, sin duda el paso más sencillo… un sencillo corta y pega y ala, pa casa a dormir. Bueno, mas bien es corta, pega, escala, pon sombra, ajusta, muérdete las uñas, vuelve a escalar, rotar, gira el monitor, pégale un patada y sí, a casa a dormir.

El resultado final es el que luce este post en su comienzo, espero que os haya gustado! Promero seguir ilumando el backstage de otras obras mias en futuras ocasiones.

Hasta otra, zagales!

Fa-Kun

Siempre Dibujando

© Facundo Ferré