La dantesca divina comedia cobra un nuevo sentido en su version animada, sobre todo cuando el diablo ha de recolectar no ya un alma, si no las nueve que tiene un gato (en España suelen tener solo siete, pero en USA juegan con vidas extra), concretamente el desdichado Silvestre, que en su afan enfermizo por probar la carne de canario,  se deja en el empeño los dientes, la piel y la dignidad, en ese preciso orden.

A mas de uno le ha extrañado que el diablo lo encarne un perro hormonado de malas pulgas y peores dientes, y no el mismísimo Piolín. Sí, amigas y amigos, el encantador plumífero de aspecto angelical cual infante en pleno festin de mucosidades, es digno candidato a ocupar el trono del inframundo, o de presidente de una multinacional. La diferencia es mínima

Director: Friz Freleng

Fecha de Estreno: 7 de Agosto de 1954

Hasta otra, zagales!

Fa-Kun

Siempre Dibujando

Mi mas sincera enhorabuena, se lo merecen!

Fa-Kun

Siempre Dibujando

Los Goya, esos premios con el eminente autor zaragozano como busto que se otorgan a cineastas y demas personas de la farandula y el mal vivir,  se celebran el próximo Domingo 14, coincidiendo con San Calcetín, perdón Valentín, no se que en estaría yo pensando.

Y cuando no, a mi me importa un pimiento verde troceado con la catana de Beatrix alias “la novia” los premios en cuestion, salvo en una categoria, y no, no me refiero al premio a Mejor Orgasmo Fingido en Una Pelicula de Médem, sino al Goya al mejor cortometraje de animación.

Este año la industria parece haberse bebido al pocion magica de ciertos galos  irreductibles, y la cosecha ha dejado unos finalistas ciertamente notables. Asi que sin mas dilación ni cháchara incontenida, demos paso a nuestros invitados de honor, en estricto orden del que me ha salido de las narices.

-La Dama Y la Muerte – (Kandor Moon)

Lo admito, para mi es el mejor de los cortos presentados. La historia es de una sencillez e ingenuidad supina, pero esto no es un defecto, es un vehículo sobre el que se vuelcan los gags del gato, el ratón, y la abuela moribunda en un torbellino creciente de lenguaje irreberentemente slapstick, donde el yunque se ha sustuido por la guadaña, la montaña rusa por un ataque cardíaco bascular, y el correcaminos por una ancianita en perpetuo estado convalenciente.

Lo mejor de todo es que ese claro y concebido homenaje funciona en todas sus tuercas y engranajes, hasta tal punto que solo hechas en falta un “That´s all folks” al acabar el corto.

A título personal destacar que, tras ver el magnífico diseño de personajes en su estado primigenio de 2D, se me antoja que el corto habría destacado más de haberse hecho de manera tradicional. Pero para gustos, pantone.

-Margarita (Hampa Studio)

Un cuento mudo de tintes clasicos y algo perverso es lo que nos ofrece este corto. Destaca por méritos propios la animación hecha en 2D, que aunque sólo en momentos concretos alcanza los momentos de gloria que desearias ver en el resto del metraje, es indudablemente uno de los valores más fuertes de la pieza. Los fondos merecen un Goya aparte, dicho sea de paseo.

La historia, sin embargo, se me hace artificialmente larga dejando un cabo suelto bastante cruel que no cuaja con el resto de la inocencia mostrada en tonos pastel, lo que deja un sabor desigual en el paladar cuando todo se da por finalizado.

Con todo, es un corto con muchos méritos a optar por el Goya, que todos saben que es bueno para la… memoria.

-Tachaaan (La Fiesta)

Irónico titulo, por que yo si que tachaaaría el corto de fácil, insípido y de inteligencia escatológica. La historia abruma por la sencillez, lo que en si no debería ser malo, si no fuera por querer centrarlo en un serie de gags de patrón repetido y tan desgastado que ya no se puede ni leer la fecha de caducidad. Y aunque no dudo que tengan su público, que no cuenten conmigo para los aplausos del final, puede que para entonces ya me haya ido de la butaca.

A destacar, eso si, el diseño de personajes y sobre todo, el cartel que ilustra la atracción. Por lo demás, añadir que hace un día precioso.

-Alma (Rodrigo Blas)

Inquietante corto de factura impecable en todas sus facetas, con la única salvedad de un guión un tanto previsible. El diseño de personajes es absolutamente encantador, y sobre todo, con doble fondo, pues no esperas que Disney se tope con Edgar Alla Poe, y el engaño es su mejor baza, confundiéndote entre lo que crees estar viendo, y lo que realmente sucede. Juegan con la asociación indebida de estilos, si el diseño es tipo Pixar o Disney, no pueden suceder según que cosas, hasta que sale la liebre de la chistera, y desmonta el mito, el recuerdo y la cadena que unía fervientemente el casamiento de ideas.

Es una auténtica lástima que a servidor la historia le pareciera poco sutil e incluso criminalmente previsible, pero una magistral dirección, bailando junto a una producción de órdago, me hizo mantener despierta mi atención hasta el último minuto.Es mi segunda favorita en la quiniela.

Y eso es todo de momento, amigas y amigos, el Domingo sabremos quien gana la pugna, y asi como la salud mental de los miembros de la academia.

Hasta otra, zagales!

Fa-Kun

Siempre Dibujando

En Nueva Orleans no hay hadas madrinas...ditasea.

Ha pasado mucha agua bajo el puente desde que en 2004, la película Home on the range (gracias por la correción, Isma!) firmara el adios, por aquel entonces definitivo, a la técnica tradicional de los dibujos animados en dos dimensiones en superproducciones de la casa del raton.  Se imponía una nueva moda que prescindía del legado que hizo tumbar mitos y gigantes con solo decir su nombre, y es que las nuevas tecnologías se abrían paso en el mercado a lomos de una banda de juguetes salvajes y desquiciados. Ya no había lugar para el sacapuntas, el lápiz azul, o la mesa de luz.

Siendo sinceros, Disney lo único que hizo en su momento, es seguir haciendo lo que mejor sabe hacer: dinero. No pienso culparles por abandonar una técnica de animación gloriosa y que hace palidecer como un niño nuevo en el recreo, al resto de sus computerizados rivales. Solo hicieron lo que siempre han hecho.

Y si ahora vuelven la vista atras tratando de sacar brillo a la lampara mágica de una tercera edad de oro en la animacion tradicional, es por el mismo motivo. No hay más. Eso sí, detrás de esa astuta decisión esta el arte.

Puede que Disney sea un monstuo de siete cabezas, que escupa bazofia en sesión continua en sus canales de television, o que nos deje perlas en el cine de acción real tan difíciles de digerir como un croissant de hormigón armado. Pero, y esto no lo puedo olvidar, nos ha regalado películas memorables, y lo que es mejor: animaciones tan exquisitas que se te cae la baba por los ojos mientras lucen en pantalla esos movimientos que crean escuela.

Nos trajeron un Aladino picaruelo y vivaz, un Sherlock Holmes pasado por reodor, una Sirenita que bapuleaba elegantemente y sin despeinarse el nombre de los Handersen, una Bestia con más clase que Fred Astaire o mi favorito, un conejo fugitivo incapaz de resistirse a un copita de anís.

Yo me bajo en Atocha

Y ahora nos traen The Princess and the Frog, o como algun traductor con un pésimo sentido de la orientación al pasar páginas de un diccionario a decidio titular: Tiana y el Sapo. Sí amigos, no solo les da por cambiar un título de traducción tan obvia que hasta un primate colgado boca abajo, durmiendo la siesta y con una mano atada a la cola lo haria mejor, sino que ademas, y de propina, cambian al protagonista! Ya no es un rana, es un sapo! Suerte que sí, la prota se llama Tiana, en algo tenian que acertar, lástima que ni siquiera formara parte del título original, algo que obviamente les ha importado un rabano frito en su salsa cocinado por Ferran Adriá.

Asi que, tras un largo silencio de producciones animadas en dos dimensiones, nos cae del cielo Tiana y el Sapo, una vuelta a los origenes, un redoble de tambor, y por primera vez en mucho tiempo, un clásico Disney. Para lo bueno, y para lo no tan bueno.

Comencemos por lo bueno.

La película lleva el sello Disney, pero con nuevos remaches, y eso es muy de agradecer, ya no solo en un diseño de personajes que se atreve con todo, si no en la historia en si, que aunque conserva viejos patrones, esta adornada y regida por una nueva batuta nunca antes vista en la compañia.

Los personajes, en el mero plano artístico, son una simple maravilla, que beben de fuentes tan diversas como el art deco, la UPA, o el mismisimo Chuck Jones. Y aunque el diseño de los protagonistas en su forma humana calca viejos esquemas, en su momentos anfíbios rompen moldes, lapices, y alguna que otra goma de borrar, dejando claro que los cambios han entrado por la puerta grande, y confio en que pretendan quedarse.

Tanto Tiana como el príncipe tiene un dibujo impecable, ya clásico en Disney, y se reconocen facetas de heroes y heroinas anteriores, como hijos vástagos de Ariel y Aladdin en su versión sureña. Pero es en su metamorfosis, a mi entender, cuando cobran toda la gracia que la animación que les puede dotar, y asi, la dulce y angelical Tiana se ve resumida en apenas dos trazos y el príncipe, oh amigos, el príncipe se convierte por activa y por pasiva en un perfecto Looney Tunes.

Y he aqui uno de los cambios más drásticos, tanto el príncipe como la princesa no necesitan de parteners cómicos que les ayuden a levantar una escena, como siempre ha sucedido en películas de Disney, y aun cuando los secundarios se hacen irresistibles, dejan de ser las muletas del héroe de antaño, y son cómplices, mas que apoyos. El príncipe en su versión batracia es un auténtico showman, y Tiana como anfibio ve acentuada su vis cómica, asi que a los sencundarios solo les queda comerse el trozo de pantalla que dejen para ellos, que no es poco.

Antes me tendrías que invitar a cenar

Otro diseño que se lleva tus ojos de paseo por la pantalla es el malo de la película, el mismísimo Señor de las Sombras. Aunque debo admitir que al ver en imágenes promocionales su esmirriada figura y su traje de charlestón de segunda mano, no me atraía lo mas mínimo,  y no ha sido hasta verlo e movimiento, con sombra malefica incluida, cuando me ha caido en gracia.

Porque esa es otra, los cambios no sólo han llegado al guión ni al diseño, sino también a la animación, dotando de una aire infinitamente más cartoon, o lo que es lo mismo, mas Looney Tunes a todo el conjunto. Da gloria ver al caimán en movimiento, o como Tiana se las apaña sirviendo veinte platos con solo dos brazos y un sueldo de becaria. Quizas es el cambio que el publico note menos, pero yo personalmente es el que aprecio más.

Lejos quedo ligar el nombre de Disney a una animación extremademente purista, aun cuando en las dosis justas es necesario. Ahora combinan la animación del gag del yunque con el cuidado pestañeo de Tiana en una ensoñacion romantica, y lo mejor de todo es que funciona, vaya que si funciona.

Y ahora bien, una vez desgranado el aspecto tecníco y artístico,la pregunta es obvia:

Y la pelicula…¿es buena?

No me es facil responder a la pregunta, por el mero hecho de que adoro hasta puntos espeluznantemente masoquistas la animación en dos dimensiones en todas sus vertientes. Así pues, no dejaba de disfrutar de la pelicula simple y únicamente por redescubrir esos dibujitos que cobran vida propia.

Asi que en ese sentido, devolver la ilusión por la animación tradicional, podría decir que sí, que la película funciona a pleno rendimiento.

La reina y el rey sin corona, ni cetro, ni castillo.

Pero…quitando el hecho histórico de ser un regreso a las dos dimensiones, despojando mi embriaguez etílica de fan aférrimo de todo lo que se mueva en forma de dibujo, y limpiándome las babas que manaban de mi barbilla cual Niagara apoteósico, debo admitir que Tiana y el Sapo es una buena pelicula…a veces.

Por un lado, y no lo olvidemos, es un musical Disney, y pese a que puedo llegar a disfrutar en cierta medida de que cada nuevo personaje necesite dos partituras en re menor  para presentarse, las nuevas melodias no son rivales ni a la sombra de lo que fueron las canciones del Rey Leon, La Sirenita, o la magistral Aladdin. Por supuesto Pesadilla antes de Navidad juega en otra liga, y no me parecería justa la desequilibrada comparación.

Las canciones  juegan con nuevos ritmos muy vistosos y atrayentes, pero no dejan de ser parentesis en la historia, que una veces funcionan, y otras te hacen mirar el reloj.

No todo lo tengo tan pequeño, solo la guitarra!

Y lo mas importante de todo, es que la pelicula tiene un buen y original planteamiento inicial, pero no tarda en desembocar en una road movie (o croack movie) resuelta en zona pantanosa, en más de un sentido. El armazón que sostiene la historia es débil y se sustenta por la gracia de los seres que pueblan la pantalla,  pero a veces ni siquiera eso es suficiente y el metraje tropieza en más de una ocasión, zozobrando en un mar estrecho que no termina de encontrar su orilla.

No es, desde luego, el clasico de Disney que se pretendia. Y es curioso, por que de haberse estrenado despues de su ultima produccion animada en 2d, me muestro convencido de que habrian roto barometros en critica y publico, pero tras una ausencia tan prolongada, el regreso suena con trompetas de oro, y las espectativas, obviamente, no se ven cumplidas.

Yo iba pa Lacoste, pero me perdió el Jazz

No digo que sea mala película, en absoluto, pero si que podría haber dado mucho mas de si. Y es que, en el fondo, hablamos de cine, ni de dibujos, ni de diseños, por lo que no puedo zafarme tras el escudo artistico para defender a mi querida Tiana.

Con todo, aplaudo y vitoero el regreso de Disney a las 2d.

Hasta otra, zagales!

Fa-Kun

Siempre Dibujando

No hay peor enemigo a la hostilidad que un buen por favor y un gracias colocado cual pincho moruno en los afilados e iracundos improperios viperinos de la adversidad. Los roedores Mac y Tosh conocen bien el equilibrio zen de la amabilidad como bandera de guerra, y hacen de sus extremos modales una anitesis del heroe por antonomasia del gag burlesco y fanfarron tan asociado a los dibujos animados.

Ni que decir tiene que el chiste final es de una ternura irresistible.

Director: Friz Freleng

Título: I Gopher You

Fecha de Estreno: 30 de Enero de 1954

Hasta otra, zagales!

Fa-Kun

Siempre Dibujando

PD: Jamas olvidare la voz de la narrador diciendo “Compañia de Legumbres Ajax”…si es que hay cosas que son simplemente insuperables.

Gentelman Jim – Raymon Briggs – ed.Astiberri

La realidad es un abrazo de frio y espinas que se enzarza con las legañas del sueño colgado en la luna. Un desayuno de cafe, cianuro y madalenas, servidos a los pies de la ventana, donde un sol se atreve a romper el encanto nocturno a hachazos, como un ladron de guante de hierro candente, como un altavoz en el oido, como un depertar en el abismo.

Jim, nuestro gentalmam Jim, no sabe lo que es la verdad. Su ingenuidad perpetua como un Peter Pan jubilado, la vision infantil y ausente de malicia de un niño de cinco años jugando a ser cowboy con una escoba entre las piernas. Vive en un particular mundo vecino en la acera de enfrente de una realidad aplastante.

Lo malo es que el recreo termino hace treinta años, y Jim, nuestro quiero y adorable Gentelman Jim, no ha oido la campana de regreso, y sigue pensando que un dia, podrá embarcarse a lomos de un potro negro y tapado por un heroico antifaz surcar la noche bajo su negra capa,salvando damiselas en apuros.

Y es que Jim, nuestro agridulce gentelman Jim, no sabe que el mundo real no habla su mismo idioma, y se esfuerza, y lo intenta, y vuelve a la carga con un sinfin de buenas intenciones en los bolsillos, dejandose la piel en encajar piezas de un puzle equivocado. Pero no eres tu, querido Jim, son ellos, somos nosotros los que, ojala, estuvieramos equivocados.

Jim sueña que no es delito soñar, solo que no sabe que tiene los ojos cerrados, y que el dia hace tiempo que entró por la ventana. Pero que nadie le despierte, por cruel y arrogante que suene, que nadie le despierte, dejad que Jim, nuestro adorable Gentelman Jim, siga su onírico caminar de sonambulo diurno, aunque nos cueste una lagrima al finalizar el comic.

Menuda lectura mas amagridulce que os pronpongo hoy… prometo redimirme en la proxima reseña con algun shojo pasteloso a los Paradise Kiss, aunque abanderando la fidelidad de mis escasos lectores, mejor lo dejamos como esta.

Hasta otra, zagales!

Fa-Kun

Siempre Dibujando

Fustigándome con un plumero estoy ahora mismo, invocando las penas que me han llevado a ausentarme de mis labores blogueriles durante una largo periodo de ermitaño enclaustramiento. Las razones de mi voluntario aislamiento se sabrán pronto, así que paciencia, amiga y amigo lector, que como diría el bueno de Willy Shakespeare, la paciencia es una virtud.

Y como no, para volver a escribir en este rincón de la red, hay que hacerlo por la puerta grande ( o ventana, según el SO que useis) ,así que os traigo no ya una doble ración de Looney Tunes, ni una triple, si no que ni mas ni menos que seis cortos de nuestros alocados amigos. Fíjate, uno más y cumplo los pecados capitales vistos por Bugs Bunny. Lastima, otra vez será.

-Home Tweet Home

La inocencia se cubre de gloria tras los ojos angelicales de Piolín, quien en verdad desata una mala baba digna de Hades, Atila, o Cristiano Ronaldo. Moraleja, si es amarillo y con ojos que pestañean a tal velocidad que pueden volver atrás en el tiempo, entonces es mejor que te alejes…mucho. Si no, mirad lo que le pasó al pobre Silvestre.

Director: Friz Freleng

Fecha de estreno: 14 de Enero de 1950

-Mixed Master

La búsqueda de la propia identidad como meta en la vida es un acto loable digno de alabanzas mil, y si además tu vida bajo techo y tres comidas al día están en peligro, motivo de más.

Director:Robert McKimson

Fecha de estreno: 14 de Abril de 1956

-The Lion´s Busy

Dulce niñez despierta en mis recuerdos al ver una tarta con diez velitas rodeado de una lluvia monzónica de confeti, mas cuando quien sopla pidiendo un deseo es el rey de la selva,  os aseguro que en vez de pedir un coche de bomberos, pedirá un coche fúnebre.

Director:Firz Freleng

Fecha de Estreno: 18 de Febrero de 1950

-Hippety Hopper

Un alianza entre un roedor y un bebe canguro harán que Silvestre quiera volver a cazar al Piolín que se le escapó en el primer corto de este maratón. Por cierto, el final de este corto es sublime e irrepetible.

Director: Robert McKimson

Fecha de estreno:19 de Noviembre de 1949

-Gopher Broke

El antepasado del mobbing, señoras y señores.

Director: Robert McKimson

Fecha de estreno:15 de Noviembre de 1958

-Hot Cross Bunny

Nuestro quiero Bugs se enfrenta a un mal peor que Yosemite Sam en patinete armado hasta los dientes, balbuceando versos del apocalípsis,  con el mismo Rambo como cady personal… me refiero al enemigo mortal de todo buen comediante: un publico difícil. Pero no hay nada que nuestro orejudo amigo no pueda hacer, ni Bugs Bunny tampoco.

Director: Robert McKimson

Fecha de estreno:21 de Agosto de 1948

Bueno, confio que con este banquete hayais saciado vuestro apetito de Looney Tunes Luneros. Prometo recuperar el ritmo normal de una vez por todas.

Hasta otra, zagales!

Fa-Kun

Siempre Dibujando

Los neófitos del manga y el anime dudo que apenas conozcan al Sargento Keroro, algo así como el Sargento Pimienta de los Beatles, pero con una capa menos de LSD. En verdad se trata de una rana venida de alguna vecina galaxia con la firme y sana intención de conquista Pokopen (no confundir con pokemon, niñas y niños). Dicho asi no suena nada grave, hasta que descubres que Pokopen es como se dice la Tierra en el idioma natal del anfibio galáctico.

Pero no estoy aqui para hablaros de las bondades de la serie, que a pesar de que me hace reir bastante (siempre y cuando no se pongan pegajosamente cursis, que hay de todo en la viña de Keroro) no he tenido ocasion de seguir con regularidad. El articulo de hoy se centra en un didáctico episodio en el que desmonta el engranaje que lleva intrínseco el arte de la animación tradicional.

Pocas veces se ha sido tan claro y conciso, y sobre todo, tan surrealista a la hora de explicar brevemente el proceso de los dibujos animados. No esperemos pues, una clase magistral de imprescindible Richard Williams, Keroro es pura comedia, y en un lenguaje slapstick explica de forma muy precisa las frustraciones, las alegrías, los devenires y los sudores en forma de catarata niagarense que caen por la frente de los que se dedican al mundo de la animación. Ah, si y tambien hay un final feliz y eso…

Pasen y vean, señoras, señores y anfibios invasores de la galaxia gaminedes

El momento en que la locura invade a Tamama a la hora de hacer el storyboard debería ser mostrado en todas las escuelas de animación, bajo el lema “el que avisa no es traidor”. Eso por no hablar del numero 3000 que cae como una losa sobre Giroro cuando trata de hacer su primera animación.

La conclusión es arroladora. Para hacer animación, hay que ver animación.

Kero, kero.

Hasta otra, zagales!

Fa-Kun

Siempre Dibujando

En espera a que os prepare un maraton de cortos de los Looney Tunes a modo de castigo eclesiástico de convento  por haberos faltados a la cita durante más de un mes (solo por eso iré a la sección de cómicos televisivos regionales del infierno), os preparo este aperitivo para saciar ansias de locura, yunques y dinamita marca ACME.

Nuestro buen amigo Porky decide darse un paseo por la estepa alicantina y va a parar a Benidorm, en busca de un hotel donde dormir. Pero eso, en pleno Agosto puede ser una misión poco menos que suicida, digna de valientes o como es su caso, incautos turistas . Menos mal que un espabilado Pato Lucas está en la tierra para poner paz y amor… en su caja registradora! Así que ya saben, si un pato les ofrece habitación para pasar la noche, primero mírense lo suyo, porque los patos no hablan, y segundo, decid que NO.

Título: Dime to retire

Director: Robert McKimson

Fecha de estreno: 3 de Septiembre de 1955

Hasta luego, zagales!

Fa-Kun

Siempre Dibujando