Posts Tagged ‘Comic’

Reseñas de cómic – El amor duele – Radiografía de los sentimientos

Miércoles, abril 1st, 2009

Saludos muchachada!

El título del comic es un epitafio que cubre de tierra y lodo la última página de los cuentos de hadas, sin perdices en el plato ni un siempre jamas a las puertas del cielo. Kiriko Nananan enrosca una bombilla que ilumina la verdad del laberinto de ese mostruo peludo llamado amor, un corazon con muletas, de lengua rasurada, con tatuaje bucanero en el hombro y recien levantado.

Es cierto, lo admito, soy fan incondicional de Kiriko Nananan , y es que en El Amor Duele desglosa como nadie en una autopsia romantica la radiografia de los sentimientos humanos. En este comic se reunen una veintena de breves historias, micro poemas sobre la condicion humana en su rostro mas humilde, la soledad de dos personas, el olvido que nunca llega, el perdon que no querias, la amistad mal entendida, el recuerdo de lo que fue… y berenjenas.

Como de costumbre, Nananan construye un espejo de la realidad, y demuestra que en espacios pequeños se mueve igual de bien que en relatos mas complejos. Es impresionante como le sobran 8 paginas para contar una amistad perdida, mide lo que cabe como un sastre, y encaja un drama cotidiano en un puñado de viñetas, y no echas a faltar nada, esta todo cuanto necesita en ese espacio minimo, sin conservantes ni colorantes añadidos. Es una trapecista del minimalismo en la historieta.

El único problema que quiza cuenta la edicion española de El Amor Duele es el precio, y es que 15 euros por un tomo manga que suele rondar un poco mas de la mitad de ese precio, puede parecer un exceso. Pero creedme si os digo que no lo es, y si os gusto Blue, la duda solo se centraria en cuando adquirirlo. Un obra realmente recomendable, arriesgada como pocas y rebosante de humanidad, para bien y para mal.

Hasta otra, zagales!

Fa-Kun

Siempre Dibujando

Reseñas de Cómic – Maus – Sobreviendo a los recuerdos

Jueves, marzo 19th, 2009

Saludos muchachada!

Un padre y un hijo, una brecha generacional, un historia por contar, un cómic por escribir, una cuerda floja sin red ni aplausos al final, Maus es un cómic que retrata sin compasión ni merced la historia de como un padre le cuenta a su hijo recuerdos vivos de una herida abierta y palpitante.

Maus es un cómic atípico, no tanto por el dibujo underground, ni por la estructura narrativa, sino por lo que cuenta. Y es que hablar de lo que supuso el holocausto judío en pleno apogeo nazi, no es facil hacerlo, aun más complicado si es en viñetas, y más dificil todavia si el que cuenta la historia es tu propio padre, superviviente de aquel infierno.

Pero Art Spiegelman despliega dotes de narrador y autor de cómic que hacen que a los dos páginas creas estar viendo un documental. En cierta forma, Spielgeman deshinibe sus propios fantasmas, y se adentra en su particular descenso a los avernos del que nos hace participe, te hace complice de un viaje donde pocos quedan bien parados. Por que sobre todo,es sincero, tan sincero que duele, y no se esconde frente a un espejo deformado donde maquillar con oropeles demagogos discursos faciles de digerir. Es arrabetadoramente sincero. Es por eso que Spiegelman no habla de los recuerdos de sus padre cual biografía podría entenderse, sino que narra, a modo de diario, como fueron las conversaciones con su padre sobre el holocausto.Y es que en Maus se cuentan dos historias, la de un superviviente en pleno holocausto, y la de una relación distante entre un hijo y su padre, un viejo racista cascarrabias y malhumorado que no ha podido adaptarse a los tiempos modernos ni al exilio forzoso.

Y no tiene concesiones, ni merced, si la verdad duele, es por que le historia dejo esa marca indeleble, y no hay maniqueísmo, no hay trampa ni carton, hay hambre, dolor, rabia, locura y un retrato de la época como pocos han podido llevar al cómic. Y el único blanco y negro que veremos en la obra es la tonalidad que tiene el dibujo, el resto son escalas de grises, un arcoiris moribundo que abre mil peldaños entre lo que creías y lo que es.

Maus es una obra magnífica, atrevida, sincera y desagarradora, y tal vez más que una lectura obligada, se convierte en una lectura necesaria.

Hasta otra, zagales!

Fa-Kun

Siempre Dibujando

Reseñas de Cómic: Watchmen – Encapuchados de carne y hueso.

Miércoles, marzo 11th, 2009

Saludos, muchachada!

Dígame que ve en la imagen..

Carne y hueso. Eso define Watchmen mejor que cualquier otro calificativo: carne y hueso. Un grupo de encapuchados donde la palabra héroe es una confusa definición de delincuente y juez, parte y jurado de una ley al margen de la ley, donde no todos comulgan rezando las bondades de una misma moral, y la justicia es un termino a debatir. Son superhéroes de carne y hueso. Uno de ellos ha sido asesinado, y ese es el dedo que empuja la primera pieza de una laberíntica fila de dominos.

Pero para saber que es Watchmen no basta con resumir puerilmente su argumento, porque este cómic es hijo de una época, y padre de una tendencia.

Y quizás aun más importante, es hacer honor al formato que lo vió nacer, y decir, de una vez por todas, que Watchmen no es una novela gráfica. Se trata de un cómic guionizado por Alan Moore y dibujado por Dave Gibbons, consistente en doce números publicados mensualmente a lo largo de 1986 y 1987, por lo que su lectura ha de ser entendida como capítulos marcados por un ritmo de edición que beneficiaba una narración peculiar. Así, unos números se centran en un solo personaje, cambiando incluso de narrador,llegando a pausar la historia principal en favor de detalles que doten de profundidad y carisma a los protagonistas, mientras que otros capítulos se desenvolvían con una violencia narrativa más salvaje y carnal.

Otra cosa a tener muy en cuenta es el momento de su publicación, la década de los 80, ya que la historia se situa en la misma época, pero con realidades paralelas, incluyendo referencias vigentes en ese momento, lo que otorgaba un mayor realismo dentro del ficitcio mundo de Alan Moore.

Con todos esos ingredientes, una mini serie de 12 números y un costumbrismo tras la máscara de los superheroes, se gesta Watchmen, uno de los mejores cómics de superhéroes que he leido jamás. Una novela de dectives en un suburbial y decadente Nueva York de los años 80, que narra las percipecias poco halagadoras de un grupo de justicieros que dejaron de serlo, amparados en un retiro forzoso, que deja de lado concesiones habituales por entonces en cómics de héroes voladores, y nos muestra sin compasión la marca que deja tras de si la máscara de los encapuchados, como una identidad secreta dentro de otra. Y su piel sangra, y su ojos lloran, y su orgullo herido se resbala por los recuerdos plasmados con cuentagotas a lo largo de magistrales páginas, mientras el cadáver de un comediante flota sobre sus cabezas.

Rosrchach haciendo amigos

Es un cómic repleto de virtudes y experimentos visuales, pero tal vez lo justo sea desmitificar el aura de dioses que arropa Watchmen, y rasgar esa purpurina dorada con la que tantas veces lo han bañado. Es un gran cómic, de un valor incuestionable, pero coronarlo como obra maestra del género quizas sea un exceso muchas veces cometido, ya que los tropiezos en el guión, lo simplista de ciertos dialogos y algun que otro resbalón, separan este cómic del cielo donde muchos ya lo han enmarcado. Tuvo su momento y su lugar, y aunque aun sigue vigente el latido de la gloria que alcanzo entonces, hoy no se puede leer de la misma manera, para bien o para mal. Sea como sea, lo considero una lectura obligada para los amantes del buen cómic, y casi obligada para los ajenos al género.

Hasta otra, zagales!

Fa-Kun

Siempre Dibujando

Reseñas de Cómic – El Gran Catsby – Poesia diaria de la vida urbana.

Jueves, marzo 5th, 2009

Saludos muchachada!

El Gran Gran Catsby. No, no hay errata alguna, es dos veces grande.

El Gran Gran Catsby. No, no hay errata alguna, es dos veces grande.

El Gran Catsby…es difícil decantarse por algun eslogan de los que pueblan tan bello cómic para definir la poesía urbana que decora los diálogos encerrados entre sus páginas…quizás lo que mejor defina a este cómic es que es en si mismo indefinible. Y en todo caso, si alguien puede describir lo que oculta la portada de este narración gráfica, es su propio autor, Kang Do-ha, quien firma simplemente como Doha, extrayendo sus palabras de un prólogo llamado “La alegria de dibujar la juventud“:

El Gran Catsby va de la juventud.

Por junventud me refiero al lugar que sin duda queda en la memoria de todos y cada uno de las personas. Es el lugar donde uno, a veces, sueña sin fundamento o hiere a otro sin ningún reparo. En él, cada dolor que se experimenta resulta tan nuevo como natural, es mas bien un placer que se surge de buena gana.

Una de las cosas que lo hacen más precioso es que sabemos que es un lugar irrepetible. Un lugar donde nos faltaba perspectiva para ver más allá de nuestra felicidad. Donde cada día era diferente a lo demás y donde cada dia viviamos una aventura, y todos teniamos un futuro. Eso es lo que yo entiendo por “juventud”. El acto de dejar constancia del presente, de ordenar el pasado con visotosos dibujos y palabras es un privilegio y un honor para el dibujante de tebeos. (…)

Asi pues, Catsby habla de la vida, de un día a día cotidiano rodeado de crucigramas de definiciones imposibles, de un baile eterno donde el corazón juega a ser valiente haciendo marabales con cuchillos afliados, y la melancolía encuentra un aliado, un enemigo, y un plan de huida a núnca jamás. El gran Catsby es en si mismo un espejo donde me veo con más granos, más pelo, y más escualido, porque leyendolo revivo sentimientos encontrados de mi juventud.

Quizás una de las cosas que hacen grande a Catsby (valga la rebuznancia) es que las cuidadas viñetas, fotogramas de una película lo define mejor, acompañan magistralmente a la narración, dejando de ser una mera excusa para enmarcar un texto, imagen y palabra se mezclan con sutileza, y dado que el dibujo está a la altura del guión, el resultado no deja indeferente. El lápiz de Doha juega entre la caricatura de un dibujo animado, y la cruda realidad de un entorno en descomposición. Asi pues, en una viñeta puedes ver un barrio a punto de ser demolido, con sus callejuales, sus adoquines, sus paredes casi de carton, y en medio, un perro azul apenas trazado con dos lineas, con la mirada perdida en el horizonte, a punto de soltar alguna frase que hará sientas ganas de profundizar en la lectura.

Pero seamos justos,hay que admitir que Catsby no es un cómic cualquiera, ni siquiera en su nacimiento, ya que no fue el papel impreso quien vio por primera vez sus pasos, sino el proceloso mar de la red internauta. Si, amigos y amigas, como muchos autores coreanos ultimamente, comenzaron sus andanzas via web, publicando capítulos de manera semanal, y obviamente, no hay que estar muy ciego para ver que la calidad de Catsby desborda las espectativas creadas al leer un comic,ya sea web o en papel (que ya de por si, quiero pensar que eran altas). El fenomeno creció, y de la pantalla del ordenador pasó al papel tradicional… Y asi es como desenbarcó en tierras extranjeras lejos de sus país natal, bajando por escaleras de oro, pisando una alfombra tan roja como el sol de poniente, y luciendo en su solapa nada más que tres premios de prestigio, llevando bajo el brazo el título de mejor manhwa de 2006 otorgado por la PW Comics Week, y como escolta una serie de television con actores reales basada en sus historias, un musical, y el proyecto de una película…ahi es nada.

I__________

Y es que Catbsy no entiende de fronteras, la historia que cuenta es universal, y aunque yo mismo no sea un gato coreano, me siento identificado con gran parte de la emociones que refleja el protagonista.

Si no me creeis, haceros con el primer numero, y luego me contais.
Hasta otra, zagales!

Fuentes:

Ramen para dos

Paul Gravett

Fa-Kun

Siempre Dibujando

Quino – La sonrisa inteligente

Viernes, febrero 27th, 2009

Saludos muchachada!

Por la ventana del humor gráfico han asomado su nariz y sus pinceles no pocos artistas, pero la suerte de algunos se ha visto recompensada por su delicado ingenio. Bill Waterson, Liniers o El roto son algunos de los nombres que decoran una pequeña lista de privilegiados de la sonrisa inteligente, que le dan la espalda al camino fácil, al atajo de muecas y chascarrillos de pueblo. Pero si alguien ostenta el honor de coronar semejante lista, desde mi punto de vista, es y será Quino.

Y Quino es Joaquín Salvador Lavado, argentino para mas señas, autor de las páginas de humor absurdo e inteligente que pueblan mi memoria desde tiempos escolares. Se podría decir sin reparos, que el humor de Quino es atar juntos a la cruda realidad junto al loro disacado de los Monty Phyton y meterlos en un maremoto de blanco y negro. Si no se tiene a mano el loro de los Monty Phiton tambien sirve un pez llamado Wanda.

Se resuelve como asignatura mastodóntica definir las viñetas de este artista, no tanto por el dibujo, capaz de matener en pie sin apoyos ni muletas, una carcajada sonora, si no por lo que encierra, ese conpceto de humor único que ha llevado ligado a su nombre de manera inequívoca. Quino es Quino, no hay más.

A mi entender, una de las virtudes de este monstruo del humor, es que se ha remangado los flecos de la lengua, y se ha mojado hasta quedarse arrugado como una pasa, plasmando en su humor ironías y verdades que no todos los que trabajan en el medio son capaces de asumir. En sus albumes de humor gráfico habla sin pudor de policiías, militares, política, religión, sexo, fútbol, ateismo, educación, perros verdes, gatos azules, chorizo, jamón, y cuarto y mitad de longaniza.

Y por otra parte esta Mafalda, su creación más famosa y una de las mejores tiras cómicas que he liedo. Mi infancia tiene decoradas sus paredes con tiras de Mafalda, se podría decir que con Quino aprendí a reir. Para quien no sepa de quien hablo, que de todo hay en este mundo, decir que Mafalda es la protagonista de una serie longeva de tiras cómicas donde compartía una infancia bastante adulta con otros escolares, tales como Felipe, mito de quienes siempre huiamos del libro de texto, Susanita, con su arte para convertir una conversación en un monólogo, Manolito, el empresario en ciernes, Miguelito, filosofeando hasta de la compra del pan, Libertad, la conciencia del grupo y Guille, el heredero.

Existen un total de 10 numero que recopilan las tiras de Mafalda, asi como una veintena de albunes con su particular humor gráfico. Ya no os quedan excusas para no descubrir a este magnífico autor, a quien personalmente, tanto debo.

Fuentes:

Quino

Wikipedia

Hasta otra, zagales!

Fa-Kun

Siempre Dibujando

Reseñas de cómic: Maison Ikkoku – Como la vida misma

Jueves, febrero 26th, 2009

Saludos muchachada!

Mi amor platónico en el cómic tienen un nombre: Kyoko Otonashi.

No pienso esconder, como si pudiera, mi admiración por esta novela gráfica, obra de magnánimas proporciones, por lo que no pienso escatimar en elogios, y si es necesario acudiré al diccionario de sinónimos para buscar palabras que sustituyan en forma, pero no en significado, a todo lo que resuma ser una obra maestra del cómic: exepcional, maravillosa, magnífica, cautivadora… y seguiría hasta desgatar el teclado dejando mis llemas sin huellas que plasmar…

Leer Maison Ikkoku, de la grande entre grandes Rumiko Takahashi, es adentrarse en el Japón de los 80, y descubrir que todos somos humanos, y que las historias son universales… y es que al margen del idioma y otras pesquisas que delatan su identidad cultural, el cómic bien podría suceder en Barcelona, París, o Brooklyn, porque la historia seguiría siendo la misma…no nos habla de Japón, nos habla de las personas que lo habitan y sobreviven a los traspies del corazón y los azotes del calendario que marcan sus vidas.

Quizás por eso Maison Ikkoku atrapa desde su primera viñeta, al ver que su protagonista, Yusaku Godai, es una transgresión del héroe de telenovela, la antítesis de Rodolfo Valentino, que trata de abrirse un hueco en la vida de Kyoko Otonashi, con quien comparte protagonismo. Una mujer que lejos de parecerse a una princesa enclaustrada en torres de piedra maziza, es capaz de desatar un caracter huracanado envenado de celos, como tambien lo es de detener el mundo con tan solo una sonrisa. Takahashi nos narra un fragmento de la vida de Godai y Kyoko. Sin prisa alguna, vemos pasar las estaciones, las emociones, los trenes que atraviesan la polifacética ciudad de Tokyo. Personas que vienen, frases que se quedan, sentimientos que se van…

Godai y Kyoko presos del silencio, una vez más.

Godai y Kyoko presos del silencio, una vez más.

Todo adornado de una galería de personajes que destacan por su carisma, todos y cada uno, incluso aquel que apenas sale en un par de páginas (como el jefe del Cabaret Bunny, simplemente adorable) esta dotado de esa simpatía que lo hace tan cercano, que más que dibujos, parecen humanos.

Y es que Rumiko Takahashi no tiene un lápiz para dibujar, tiene una varita mágica, con la que hace personajes de carne y hueso…qué otra forma hay de explicar que los sentimientos sean tan reales, que la comedia sea tan viva, y el drama tan intenso, cuando apenas hay elementos en escena…Le sobran dos personajes, una tumba, un cerezo en flor, y con dos toques de varita mágica, te saca de la manga (nunca mejor dicho) la escena más bella que he leído jamás en un cómic.

Capaz de hacerte reir a carcajadas, o de soltar esa lágrima traicionera que achacaremos a la falta de limpieza (esa mota de polvo que tantas veces nos ha servido de cabeza de turco), Maison Ikkoku es una obra que no tiene desperdicio, que suma calidad, en vez de restarla, en cada número, y con un final apoteósico sin superhéroes salvando el planeta, ni naves espaciales rozando el limite del peligro…solo una nube cruzando el cielo, una frase de apenas dos lineas… y Rumiko se queda tan hancha.

Si quereis descubrir por qué esta obra ha sobrevivido dos decadas sin ni una arruga en su encanto, no dudeis un segundo, acercaros y llamad a la puerta de Maision Ikkoku… decid que vais de mi parte.

No os arrepentireis.

Fa-kun

Siempre Dibujando

A

PD:No hablo aqui de la adaptación televisiva porque le tengo cierta tirria…le pusieron dos litros de suavizante, eliminaron sin contemplaciones a un personaje muy simpático del manga, y retocaron la historia en favor de una tonalidad mucho más rosa….Nada como el manga original.

Reseñas de Cómic – Batman:Mad Love – Una rareza del señor de la noche

Miércoles, febrero 11th, 2009

Saludos, muchachada!

Que tendrá el Joker que no tenga yo...

Hoy os propongo repasar una rareza dentro de los comics de la serie de Batman, el especial “Las Aventuras de Batman: Mad Love“. Y es que no es usual que un número destinado al consumo goloso de merchandising de la magnífica serie de animación, haya sido merecedora de tanta atención. No en vano, luce honorablemente un galardon Eisner otorgado en 1994.

Sin lugar a dudas, lo que convierte este comic de 68 páginas en un capítulo más de la serie de animación en la que se basa, es que tanto el guionista (Paul Dini) como el co-autor del guión y dibujante (Bruce Timm) provienen de su formato televisivo, con lo que se entiende como todo encaja como piezas pulidas sin desentonar lo más mínimo con respecto a la serie original.

Escenas de matrimonio versión DC

Escenas de matrimonio versión DC

Lo más curioso, sin embargo es que Bruce Timm no se considera a si mismo un autor de cómics, lo que soprende, viendo la maestría narrativa que desata en las páginas de Mad Love… y tiene mérito, por que viniendo de la animación no es fácil enmarcar el movieminto en viñetas congeladas, y que aun así, conserve intacta la impresión de que ha encerrado el tiempo con vida, sin apenas un mero rasguño que arañe la credibilidad de que Batman esta ondenado su capa al viento. La narración fluye con tal naturalidad, que parece facil rellenar casi 70 páginas de entrenimiento sin despeinarse… cuando lo cierto es que más de uno ha perdido la peluca con la mitad de páginas.

Otra paradoja de Mad Love es que, a pesar de ser un cómic de Batman, este pasa a un plano secundario, dejando visible la figura de la entrañable (y desquiciada) Harley Queen, contando por primera vez sus primeros pasos, asi como su encuentro con su actual pareja: El Joker. Y la historia se mantiene sola, sin que haga falta que el hombre murcielago entre en escena demasiado, demostrando el poder que poseen sobre el escenario semejante pareja formada por Harley Queen y el Joker. En uno de los diálogos de ambos, quienes hayan visto “Batman: The Dark Night” encontrarán cierto paralelismo con algo que dice el Joker, pero para no estropear la sorpresa, me echaré el cerrojo a los labios…

Así pues, os recomiendo la lectura de este especial de Batman, que a pesar de sus años, se mantiene con menos arrugas que muchos de los cómics actualmente publicados…

Fuentes:
Music Lover
Wikipedia

Fa-Kun

Siempre Dibujando

Reseñas de Cómic – Blacksad:Artic Nation – La obra maestra de Guarnido y Canales

Viernes, enero 30th, 2009

Saludos,muchachada!

en lo mas frio del frio invierno

en lo mas frio del frio invierno

Si Dashiell Hammett hubiese escrito los guiones de alguna de las películas de Disney, el resultado sería algo realmente parecido al cómic del que os quiero hablar, Blacksad: Artic Nation. Y que nadie se deje engañar por los magníficos dibujos de animales antropomórficos que han cambiado la sabana por el asfalto, nos os dejeís embaucar por el aspecto brutalmente conseguido de una película supuestamente infantil que sólo pueden entender los adultos, creo que me siguenpor que Blacksad se parece a Disney lo que un mamut a una bailarina. Y es que la novela negra se adentra en las viñetas de este cómic como agua por un colador, y tiñe un santo pueblo de corrupción, incesto, asesinatos, chantaje y disparos a sangre a fría sobre la conciencia del lector.

Para quien no los conozca, Blacksad es la magnífica obra de Díaz Canales (quien aporrea la maquina de escribir esculpiendo guiones de negra sangre) y Juanjo Guarnido (quien derrocha talento en un magnífico dibujo que deja a más de uno con la barbilla rozando sus tobillos) que narra las vivencias de un detective felino que da nombre a la colección.

Es obligado destacar que Juanjo Guarnido es todo un maestro desmontando una escena en fragmentos congelados en el tiempo que llamamos viñetas, y por si eso fuera poco, cada una encierra un cosmos de acuarelas que resumen en un solo parpadeo la situación que describe, con un dibujo detallado en su justa medida, amen de unos fondos de película, y por encima de todo, una expresividad en todos los personajes, que hace que puedas saber lo que estan diciendo, aun cuando nohay bocadillos que salgan sus bocas. Puede que el hecho de haber trabajado en animación le haya servido para manipular como arcilla las cejas y los pómulos de Yo no haria eso, amigosus criaturas para conseguir gestos tan convicentes, o simplemente lo lleva en la sangre, como un intuición invisible que guia sus manos.

En el 2000 publicaron su debut, su primer album llamado Blacksad, un lugar entre las sombras, que sorprendió por un exquisito dibujo, y un acertado guión, aunque lejos de lo que podríamos calificar como un clásico, para eso hubo que esperar tres años para encontrar un guión a la altura de semajante personaje. Blacksad: Artic Nation es el traje que mejor se ajusta a las medidas del inmenso John Blacksad. No solo el dibujo supera con creces a su predecesor, taera de titanes para mis ojos, sino que el argumento que había resuelto Canales era una novela negra que se había depilado los pelos de la lengua.

Blacksad a lapiz y con malas pulgas

Blacksad a lapiz y con malas pulgas

Cuando el cómic se viste de negro, pocas veces lo hace con tanta elegancia y soltura, y es que no es fácil mantener el equilibrio sin caer de lleno en una piscina de tópicos… por suerte, todos sabemos los poco que les gusta el agua a los gatos.

¿Y de qué trata Artic Nation? Una niña de color ha desaparecido en un pueblo norteño del Estados Unidos de los años 40, donde algunos piensan que el color de la piel decide quien gana y quien pierde, en nombre de una cruz en llamas. A John Blacksad le encargan el caso, lo que no será mas que el primer peldaño de una escalera que desciende a la antesala del averno, donde no hay secretaria ni sala de espera…Decir más seria chivarme, asi que nada, os toca leerlo.

Trasteando con las acuarelas

Trasteando con las acuarelas

Juando Guarnido nos regala en este tomo páginas como las que os muestro a continuación, que son como un postre despues de una larga abstención, hay que saborearlos con calma y relamerse los ojos despues de mirarlos.

¡¡chan chan chaaaaaaaaan!!

chan chan chaaaaaaaaaaaaaaaaan

Todos sabiamos que el asesino era el mayordomo

Todos sabiamos que el asesino era el mayordomo

Marramiau!
Aparte de los números mencionados anteriormente, existe una tercera entrega, Blacksad, Alma Roja, del que no os he hablado porque bajo mi punto de vista, supuso un, espero, leve tropiezo en esta saga de cómics. Y para terminar, un par de enlaces de interes: una entrevista a Díaz Canales (el que rellena las frases de los bocadillos) realizada por Tinta Digital, y otra a Juanjo guarnido (el que guarrea las paginas) publicada en la web oficial de Norma Editorial.

Hasta otra, zagales!

Fa-Kun

Siempre Dibujando

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PD: Si pinchais en las imagenes, las vereis más grandes y más bonitas, así no os desgatareis retina inútilmente.

Reseñas de Cómic – Superman:Identidad Secreta – Un Clark Kent en el supermercado.

Miércoles, enero 28th, 2009

Saludos muchachada!

El joven Kent con la mirada perdida...y eso que tiene rayos X.

El joven Kent con la mirada perdida...y eso que tiene rayos X.

Es de justicia empezar esta reseña admitiendo que núnca me ha gustado Superman, un antipatía aplasta como la kriptonita al héroe de capa roja, que en aras de la justicia repartia en sus inicios lecciones de moralidad y bienestar a la américa de clase media. No, núnca me ha caído bien, salvo cuando Richard Pryor era su mayor némesis, en mi dorada infancia, no recuerdo un gesto de bondad con semejante superhéroe al que yo me haya visto forzado…hasta ahora.

Superman:Identidad Secreta es un cómic de Superman, pero sin Superman…¿Cómo es esta paradoja posible?. Lo que el guionista Kurt Busiek nos propone es simple, un pequeño truco de mágia en el que quedas hipnotizado en la lectura, un revés al universo de DC, una vuelta de tuerca hacia el lado correcto de la cerradura.

Desde aqui veo mi casa

Desde aquí veo mi casa

El escenario que nos propone Superman:Identidad Secreta, es el mundo real tal como lo conocemos. Sin dioses de martillos poderosos, sin encapuchados nocturnos traumatizados de por vida, ni mutantes de piel camaleónica. Y en ese mundo, donde Superman es un mero personaje de cómic, aparece nuestro Clark Kent, un joven de Kansas cuya única culpa es la de tener unos padre con pésimo sentido del humor. Los Kent decidieron ponerle a su hijo el nombre del célebre personaje de cómics, haciendo un macabro juego de palabras con el apellido, condenando su infancia y adolescencia a cruzar el infernal pasillo de sacarmos hirientes y punzantes burlas de sus compañeros.

Hasta que un día, por caprichos del azar y en favor de que la historia avance, el joven Kent descubre que tiene los poderes de su homólogo ficticio. Puede volar, ser más veloz que una bala, atravesar paredes… pero… él no es Superman, y no está encerrado en las paredes de las viñetas de un cómic de

Solo busco un hombre sencillom, romantico, detallista, y que le reboten las balas en el pecho. ¿Acaso pido mucho?

final feliz, está en el mundo real, que acaba de volcarse sobre sus pies. ¿Qué debe hacer? ¿Se debe esconder? ¿Debe publicar el hallazgo? ¿Le preseguirá el ejercito? ¿envejecerá? ¿podrá llevar una vida normal?…. las preguntas de si es un pájaro o un avión ya se han quedado obsoletas, amigas y amigos mios…

El guión absorbe como una esponja tus ojos en la lectura, que sólo en su tramo final demuestra cierta fatiga, sabio momento donde termina el cómic, dejando un dulce sabor en los dedos. Busiek sabe cuando parar, y lo hace, no hay más que lo contado, y no deja que la historia se caiga por su propio peso, aunque en el tramo final hay pequeños síntomas de que eso suceda, como ya he dicho, es justo cuando deboras las ultimas páginas.

Sin lugar a dudas, una gran ayuda para hacer esta lectura una feroz historia de realismo mágico, es el magnifico dibujo de Stuart Immonen. Con apenas una paleta de tres colores, logra una fuerza en los pinceles que otorga a las expresiones un dramatismo que clava aun más profundo la idea de que la historia transcurre en el mundo real. Asombra su magistral uso del negro, combinado con apenas unos tonos en teoria planos, que desatan volumenes, luces y contornos por doquier. A las prueba me remito, señoría.

Los superpoderes no le han quitado la mania de hablar solo

Los superpoderes no le han quitado la manía de hablar solo

La edición española publicada por Planeta de Agostini, tiene el pecado de haber prescindido de las preciosas portadas orignales de las entregas amercianas, al tratarse de un único número recopilatorio. Al margen de eso, la edición esta cuidada y lo mejor, 12 euros por un cómic de tal envergadura suena a poco.

Hasta otra zagales

Fa-Kun

Siempre Dibujando

Spirou y Fantasio – La aventura se viste de botones

Miércoles, enero 21st, 2009

Saludos muchachada!

Spirou y Fantasio en Nueva York, Tome & Janry

Si en el cine de aventuras es inevitable mencionar al mítico Indiana Jones, en el mundo del cómic europeo dicho término va ligado como una segunda piel a Spirou y Fantasio. Una pareja de audaces reporteros que se embarcan en aventuras insólitas a salto de viñeta, aunque lo que sin duda lo han hecho grandes no es tanto las peripecias en sí, sino el carisma con el que rodean e incluso bordan esas historias quienes han adoptado a estos dos personajes.

Virus, Tome & Janry

Spirou es una creación que ha tenido muchos padres adoptivos, su dibujante original Rob-Vel, lo creó en el lejano y arduo 1946, y desde entonces Spirou ha crecido a manos de distintos lápices. Y aunque le pese a su autor original (cosa que dudo), Spirou y Fantasio siempre serán recordados por su época dorada a manos del artista André Franquin (un monstruo del cómic al que algún día le dedicare un post solo para él), quien dotó a los personajes del carísma que han heredado a día de hoy. Franquin adopto un personaje casi de tira cómica, y lo hizo crecer hasta la altura de aventurero, dotando a las historias de un entretenimiento audaz, sin olvidar nunca el medio en el que se movía: la comedia. Fue, además, y para mayor gloria de su autor, quien introdujo un personaje que rivalizaba en protagonismo con los dos reporteros, el impredecible Marsupilami.

Cabe destacar que Franquin era un genio,un mente sin duda privilegiada con manos dotadas de un talento que perdura inigualable. Pero todos los grandes genios proyectan largas sombras, y la que arropaba a Franquin en los largos inviernos no era especialmente benélova con él. Una depresion le afecto a tal punto que se vió en la obligación de detener la publicación semanal de QRN en Bretzebulrg que hacía para la revista Spirou. No dejeís de leer este intersante artículo al respecto publicado en blog Sutilezas, aunque os advierto, es muy recomedable haberse leido con anterioridad el album mencionado.

Otros autores recogieron el testigo, de los que podréis saber mas en la wikipedia, pero yo destaco sobre todos ellos, a Philippe Tome y Janry, guionista y dibujante respectivamente. La etapa de estos dos grandes autores es un renacer de Spirou y Fantasio, una explosión de colores y trazos atrevidos, junto con historias contemporáneas que no desmerecían a sus predecesores, jugando con la fantasía, la aventura, e incluso, con lo mas cotidiano. Además, se atrevieron a desmitificar al héroe, haciendo una serie paralela sobre la infancia de Spirou, en unos álbumes que desatan la nostalgia, ternura y malicia que debió suponer la infancia del botones mas conocido del mundo del comic (con permiso de Sacarino, por su puesto), me refiero, claro esta, a la serie: El Pequeño Spirou.

Actualmente, estos personajes han vuelto a la vida (definitivamente, son inmortales) de la mano de Jean-David Morvan(en la maquina es escribir) y José-Luis Munuera (en el tablero de dibujo), y aunque he tenido ocasión de valorar su trabajo, que futuramente reseñare como es debido, debo decir que aunque los guiones carezcan de la gracia de antaño, no sucede lo mismo con Munuera, quien logra homenajear con galardones de reluciente resultado a los personajes popularizados por Franquin.

Spirou y Fantasio en Tokyo, Morvan & Munuera

Y por ultimo, mi recomendación personal, para quien no conozca estos comics:

De Franquin:”QRN en Bretzelburg“, impresionante comic de unas 80 paginas que no tiene desperdicio…
De Tome y Janry: a pesar de lo difícil de la decisión, me quedaría con dos álbumes (ya que es la misma aventura en dos entregas), “Con el agua al cuello” y “El Valle de los Proscritos“, sobre todo por este último, donde demuestran que para contar una gran aventura, no hacen falta grandes artificios. Prometo que hare su reseña individual en un futuro no muy lejano, en una galaxia muy cercana.

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Como cierre, advertiros que en España la editorial Planeta Agostini ha tenido a bien publicar una serie de tomos recopilando las aventuras de Spriou y Fantasio realizadas por el maestro Franquin, con historias inéditas, fragmentos eliminados en la edición album, y para que os pique más, en un precioso blanco y negro… casi nada.

Franquin luciéndose en blanco y negro

Fuentes:

Wikipedia

Sutilezas

Hasta otra, zagales!

Fa-Kun

Siempre Dibujando