Tranquilo Totoro, la niña es inofensiva

Hayao Miyazaki es un genio. No podría empezar una reseña de su película más emblemática de otro modo, sino postrando mis respetos, mi orgullo, y mis armas ante semejante artista, y así, hondeando una bandera blanca, rindo las palabras que se me escapan entre los dedos al hablar de una película que marcó con fuego candente letras de oro en la historia de la animación.

Y es que hablar de Mi Vecino Tororo no es tarea fácil, y no por falta de adjevitos, que fácilmente rellenaría este artículo desgastando un diccionario de sinónimos, si no por que el largometraje de Ghibli del que pretendo escribir es todo un hito en más de un sentido. No se trata de lo que es, si no de lo que supuso, y lo que aun hoy representa: Animación y cine en estado puro.

Y eso que la historia que cuenta se podría apenas resumir sin esfuerzo en una frase, ya que Mi Vecino Totoro es un retrato de un tiempo, una fotografía de tonos ocres de un lugar bendecido por la naturaleza donde transcurren unos escasos acontecimientos que el maestro Miyazaki cuenta con el perdido arte de la tradición oral de la chimenea y la mecedora.

La película empieza con la mudanza de la familia Kusakabe a su nueva casa, en medio del campo. Junto al padre viajaban sus dos hijas, Satsuky y su hermana pequeña Mei, que no tardan en abrirse camino en el protagonismo de la historia. Todo transcurre como si relataran un fragmento de su vida, y sin aspavientos ni maremotos vemos como se suceden los días, hasta que…en un claro homenaje a Lewis Carroll, mientras Mei persigue con terca insistencia a un pequeño bichejo blanco con cierta obsesión por las bellotas, va a parar a la guarida de un ser tan encantador como inmenso, de boca amable y parsimoniosos gestos, al que la pequeña, en un afan por pronunciar bien la palabra troll en su idioma natal (torōru) acaba por decir finalmente un nombre que a todos debera resultarnos familiar: Totoro.

El resto os lo dejo a vosotros, tanto si habeis visto la película como si no. La historia que nos cuenta no tiene prisa por llegar a ningún final, y nos mece en una fábula con un poso dificil de olvidar.Eso en cuanto concierne a la historia, que la animación de esta película merece un punto y aparte.

Si algo caracteriza al estudio Ghibli, y a Miyazaki en particular, es que ofrecen una clase magistral de animación en cada producción que sale por las puertas de esa factoría. Mi vecino Totoro cuenta con una exquisita animación, digna de un delicatessen de paladares exigentes, que desmonta y construye lecciones de dibujo y animacion en cada plano, como si si ya de por si no fuera suficiente presenciar una obra maestra. En el plano meramente cínico y técnico, se podría acusar injustamente a que el purismo de la animación de la casa Disney no está presente en esta película, lo que es cierto, no esta, por que no lo necesita. La animación es un arte, y como tal ha de ser entendido, y si en un cuadro hay millares de caminos para alcanzar, por ejemplo, la veracidad de un retrato, en la animación sucede lo mismo.

Se podría decir que Disney opta por pinceles finos, precisos, y detallistas, que plasman una supuesta realidad con fidelidad asombrosa, mientras que Miyazaki con dos brochazos ha plasmado una gama de sentimientos que reflejan más la verdad que una mera fotografía. Se podría decir que Disney es Norman Rockwell, mientras que Miyazaki es Goya.

Los movimientos de Mei, Tororo, o el impresionante Gatobús, desbordan interpretación por los cuatro costados, e incluso diría que rebosan la olla. La universalidad de los gestos se hace patente en la gama de expresiones que inundan a los protagonistas, y aun hoy soy incapaz de averiguar como un Gatobus puede ser tan buen actor, o que una mole de pelo y buenas intenciones como Totoro diga tanto con tan poco, tan solo un paraguas y unas gotas de lluvia.

Si a estas alturas no sabeis por que considero a Miyazaki un maestro de maestros, volved al principio de este artículo y leedlo otra vez, que se pude decir con letras más grandes, pero no más claro.

Y si la historia es un canto a la sencillez, y la animación es soberbia, solo nos queda por saber como combinan juntos en un largometraje. Pues lo hacen de la mano, como no podría ser de otra manera.

En el plano meramente cinematográfico Mi Vecino Totoro se lleva también todos los honores, y es que no basta con tener una buena historia, hay que saber contarla, y como ya os he dicho antes, Miyaki es un genio. El ritmo de la película, eso que muchos olvidan pasados los veinte primeros minutos (hay casos peores, como perder el ritmo antes siquiera de apagar las luces del cine), se mantiene constante con ajustados cambios provocados por la pendiente de los antojos de la historia, acompañado de un sensato uso de los planos, las secuencias y todo lo que hace del cine un arte. Se podría decir que Totoro encarna lo que Ciudadano Kane simboliza para el cine de acción real, en todos y cada uno de sus sentidos.

Un Totoro se balanceaba sobre la tela....

En definitiva, una película simplemente imprescindible como pocas, y si te gusta la animación, es sencillamente de obligado visionado. Un hito en la historia que aun conserva sus bondades pasadas décadas de su estreno, se gana todos mis respetos, y ademas cabe destacar que por fin recibe el trato que merece al salir en España en DVD de la mano de Aurum, aun cuando dicha edición no está a la altura de la película que representa, ni de lejos. Pero claro, colocando en el otro platillo de la balanzala paupérrima edición en VHS que salió en los noventa (con una portada digna de estar junto al retrato de Dorian Gray), esta versión digital hace que se levanten los caballeros al entrar en la sala, con vítores, aplausos, y alguna que otra declaración de matrimonio.

Totoro for president.

Fa-Kun

Siempre Dibujando

PD: Os debo una maratón de Los Lunes con los Looney Tunes! Es que estas fechas lo trastocan todo!

El anterior capitulo de El Museo Ghibli me perdia por la calles de Tokyo en busca del Sr. Lawson, montaba en un gatobus sin meterme nada en vena, y me quede a las mismas puertas del Museo.

La puerta estaba cerrada, pero gracias a mi habilidad con la ganzua logre colarme y salir de alli provisto de acetatos y bocetos originales que vendo para malvivir desde mi hamaca del Caribe.

La realidad, lejos del bandalismo imaginario, es que estaba en Mitaka, esperando a mi turno para poder entrar en el museo. La cuestion es que el parque que rodea el museo es digno de ser recorrido con mimo, y con tanto Totoro en la cabeza esperas encontarte con alguno detras de alguna planta. Para disgusto de mi psiconalista, no fue el caso.

Y por fin llego la hora! Se abrieron las puertas del museo, y una ristra de niños, mas un servidor, hicieron cola civilizadamente para entrar.

Si, amigas y amigos, en la cola se podia diferenciar dos cosas: niños, y yo. Y creedme, yo tenia mas ilusion por entrar que esos malditos mocosos! A ver, cuando has visto tu Porco Rosso? Eh? Eh? Eeeeeeeeeh? Malditoscriosabelotodo….

Y ahora os cuento, nada mas entrar, la recepcion ya tira de espaldas, no por que te desmayes, si no por que de tanto mirar la bellisima cupula pintada a mano, puede que te caigas. Pero algo te hara bajar la vista: cuando te den la entrada,

y descubras que esta son… tres fotogramas de una pelicula de Ghibli! Como? Cuando? Por que? Pues como: Te vas a Japon y te buscas la vida, Cuando: cuando quieras y donde quieras, y por que: porque yo lo valgo.

La verdad es que la entrada ya de por si es un tesoro, a mi me tocaron tres fotogramas de una de mis peliculas predilectas de Miyazaki: Kiki´s Delivery Service (astutamente traducida aqui como Nicky, aprendiz de bruja, y es que los bienintencionados traductores no querian que los niños fueran mancillando su infancia repitiendo kiki por alli, kiki por alla, muerte por kiki y cosas semejantes).

La entrada, ademas, servia como entrada de cine, pero me estoy adelantado, vayamos por pasos. Concretamente por el paso de mostraros un plano del lugar. Vale, no es el google maps, y dudo que fuera aprobado por el colegio de arquitectos, pero eso a los japoneses les importo un pimiento. Y que quereis que os diga, a mi dos.

Tras bajar por un bellisimo pasillo, accedi al hall, que es, como decirlo, de un gusto exquisito, denotando que nada habia quedado al azar, y los detalles se multiplicaban alla por donde miraras: ventanas, puertas, pomos, suelo, techo, recepcion, vestuario… Se puede decir que solo mirando los detalles te podian dar las campanadas de año nuevo…chino!

El museo no tiene guia, asi que vas alli a tu libre albedrio, por lo que antes de volverme loco, aunque un poco tarde, decidi empezar mi visita siguiendo un minimo orden, que luego descubri que no existia, y entre en la primera sala que encontre a mi derecha.

Nada mas entrar, ya querias quedarte dentro de por vida, de hecho, aun sigo alli, instalado entre el Totoro gigante y el Gatobus… Ojala. Bueno, aquella habitacion era un homenaje a la animacion, en todos sus sentidos y experiencias, era una leccion de historia, un muestra empirica de que la magia no es mas que un juego de manos y luces…

Pero dejad que os cuente desde el principio. Nada mas entrar, te topas con una caseta de muñecas tamaño descomunal, con las ventanas abiertas, y en ellas, un dibujo de las peliculas de Ghibli, que no es mas que un poco de bombo, merecido por otra parte. Pero sin embargo, hay dos ventanas cerradas, que se pueden abrir, y en una descubres a unas figuritas de familia de cerditos en una comida familiar, y en otra, mas cerditos currando en un estudio de animacion. La puerta de la casa esta cerrada, y no se puede abrir, pero hay truco… puedes mirar que hay dentro por la rendija del correo. Imaginaos, un hombre adulto agachado, mirando como una maruja por la rendija del correo en una casa gigante de muñecas. Dentro habia unos incredulos peluches de Ghibli que te devolvian la mirada .

Esa casa representaba la cumbre de un trabajo, sin duda, y a continuacion comenzaba una hermosa y didactica explicacion de qué es la animación. Todo empezaba por un cuadro en relieve, con un fascinante juego de tintas y grabado, que mostraba como el publico atonito asistia a lo que se conoceia como un kinetografo. El aparato no era ni mas ni menos que una rueda con una serie de dibujos consecutivos haciendo una animacion en bucle, esta rodaba, y la animacion se podia ver por una ranura que permitia hacer el efecto de una pelicula, esto es, veias como el dibujo cobraba vida.

A continuacion habia un panel con dibujos de animaciones ciclicas de personajes de Mi Vecino Totoro, una delicia, pero lo mejor estaba por venir… esto:

Veis todas esas figuras inmoviles? Todas estaban dispuestas en circulo, y cada una era ligeraente diferente de la anterior. De pronto, las figuras empizan a moverse en ciruclo, girando sin parar, cada vez mas deprisa, hasta que no ves nada mas que una hermosa estela de colores, hasta que… se apaga la luz, y comienza a encenderse de manera internitente, de tal modo que, como si de magia divina se tratara, veias delante de ti a los muñecos en pleno movimiento. Se que es dificil de explicar, pero es aun mas dificil de creer, cuando estas alli delante, y ves como las figuras que antes permanecian inmoviles, por arte y magia de la animacion, cobraban vida…. La atraccion duraba unos segundos y se paraba de nuevo. Y creedme, aunm deben estar alli mis huellas sobre el cristal, y una mancha de babas en el suelo.

Pero el zootropo, que asi se llama el invento, tenia un duro rival… este:

Vale, visto asi no tiene ninguna gracia, pero os cuanto que se veia: Esas palomas que en la imagen parecen mas quietas que un gato de yeso, parecian cobrar vida del mismo modo que los muñecos de Totoro antes mencionados, y volaban hacia lo mas alto incansables. No puedo deciros mas, se me torna escaso el lenguaje para describir la belleza que llenaban mis ojos viendo aquella pieza de arte.

Ahora pensareis que el resto, visto lo visto, solo podia ir a peor… pobres incredulos…

Lo que me esperaba a continuacion era una inmensa maquina que procesaba una tira filmica de manera cuasi laberintica, para terminar proyectando el resultado final: un micro corto en bucle eterno. Esto es, el resultado de todo lo anterior.

Acaba de asistir a la mejor clase magistral de animacion que jamas nadie me podria haber dado.

Pero aun quedaba lo mejor…. ir al cine y ver la continuacion de las aventuras de Totoro, pero eso sera en el siguiente episodio.

Conituna en El Museo Ghibli – Capítulo 3:Reencuentros en la tercera fase

Hasta otra, zagales!

Fuentes:

Ghibli World

Tautoz

Fa-Kun

Siempre Dibujando

Si, amigos, vuestro dibujante favorito estubo en Japón, y yo también… Pero como la red ya está plagada de blogs dedicados en exclusividad al fascinante país nipón, centraré el relato de mis peripecias en mi visita al Museo Ghibli, aunque antes, debo poneros en atecedentes:

-Viajaba sólo, con la única compañia de una mochila y un diccionario de japonés… por que…

-No hablo japonés, solo se decir cuatro cosas: Sumimasen (disculpe), konichiwa (buenos dias), konbawa (buenas noches), domou arigatou (muchas gracias), y la palabras mas importante de todas, wakarimasen (no entiendo ni jota).

El resto de mi vocabulario era medio gestual, facial, icónico y lo más parecido a un baile epiléptico mudo. Creedme, me las apañé la mar de bien durante mi breve estancia, no exenta de anécdotas, como descubrir que mis conocimientos de Doraemon me ayudaron pedir dorayaki, o encontrar un restaurante de okonomiyakis en Tsukishima un cartel en la entrada que rezaba:”tenemos el menu en español”…pero eso es otra historia.

Esta claro, los japos no beben Pepsi...

Lo primero que debeis saber si quereis ir al Ghibli Museum, es que desde España no se venden entradas…¿Qué?¿Cómo se os ha quedao el cuerpo? A mi tan frio que me senté encima del pollo para congelarlo. Pero mi premisa es la improvisación, así que me fuí para el país del sol naciente sin entrada para el museo, y me las vería y apañaría para arrancarle a algun niño incauto su entrada…. o eso, o siguiendo la voz de un afónico Pepito Grillo, y para evitar se deportado antes de tiempo, buscar a Lawson.

Lawson no es un señor com gabarndina y sombrero calado que a acecha en las sombras con un silbido para vender entradas ilegales al mundo de Totoro. Lawson es el nombre de una convivi, tienda de conveniencia. Yo tampoco sabía que la conveniencia se vendia en tiendas, pero mira, en Tokyo, por lo visto hay de todo.

En verdad, una tienda de conveniencia, es como un 24 horas, pero con un horario algo más razonable. Esto es, no abren todo el santo dia, si no según les salga del minutero. Y dentro puedes encontrar todo lo necesario para una subsistencia sana y agradable: onigiri, revistas, manga, comida empaquetada con un simpático y alucinójeno dibujo… vamos, que estaba por mudarme allí.

¿Una gasolinera? No, amigos, una tienda Lawson

Bueno, a todo esto mas de uno se preguntara que narices pinta el Sr.Lawson con el Museo Ghibli. Fácil, amigos y amigas totoriles, en dichas tiendas puedas sacarte una entrada para ver dicho museo. Si, los onigiris, las revistas, el manga, y la comida empaquetada con un alucinojeno dibujo que cada vez me hipnotizaba más, me importaban poco menos que un rabano de tempura. Yo había ido a la tienda Lawson a buscar mi pasaje al museo de Miyazaki, todo lo demás, podía esperar.

Encontrar un tienda Lawson no fue tarea fácil, más que nada por decidí perderme por las calles de Tokyo en busca de una, y tras dar unas cuantas vueltas sin mapa ni brujula marcando el camino de baldosas amarillas, terminé dando, por las más pura de las casualidades, con el Sr.Lawson. Ah, un detalle, en la Lawson a la que fuí, había más cajeros que en el Carrefour! En cuestion de segundos habían despachado a diez clientes! Y encima te sonreian! Bueno, una llevaba un mascarilla, así que sólo lo supongo.

Dentro de este sobre estaba mi sonrisa

Os explico como funciona el tema. Uno entra en la tienda, diez empleados te dicen algo en japonés, que asumiré como un “bienvenido” o un “otro extrejero, sonreid!” (me decanto por lo primero), y de pronto ves que en un rincón de la tienda hay una maquina de pantalla táctil y luminosos colores, que teóricamente debe servirte para sacarte la entrada al museo. Primer problema, la máquina esta en klingon. Quien dice klingon, dice chino mandarín, o japonés local, para mi no dejaba de ser un galimatías de bonitos caracteres adornados de chillones colores. Quien piense que usar el diccioario que llevaba encima era una buena idea, que lo piense dos veces… para usar el diccionario hay que hacer un master del universo impartido por algun descendiente de Mushashi….lo menos.

Así que le pido ayuda a un empleado, y creedme, no me ayudo por que le pagaran, lo hubiera aunque no trabajara allí, palabra. La cuestión es que cuando el chico comenzó a perderse entre las miles de opciones que le ofrecía la dichosa máquina, más pensaba que ese tio sabía menos japonés que yo. Salí de dudas cuando por fin se giró alegre ante mi, y me imprimió la entrada al Museo Ghibli.

Todo clarisimo, siga al Totoro.

El museo tiene un horario de visitas limitadas, algo así como las sesiones de un cine. Y la verdad, cuando tenía la entrada en mi mano, apenas era consciente de la gloria que vivirían mis ojos, y no me refiero a ver una manada de colegialas en minifalda de camino al instituto, que también pude ver… cochinos, que sois unos cochinos! Oink!

Un callejero en condiciones. Me dice donde esta lo que quiero.

Al día siguiente, me dirigí a Mitaka, y no, no es un señor al que me quiera ligar, si no la preceptura donde se encuentra el museo. No esta muy lejos de Tokyo, hay un pequeño trecho, pero bajo el prisma de mis emociones, me parecía estar atravesando el universo entero.

Cuando por fin aterrice en Mitaka, me tube que frotar los ojos, ante mi estaba… bueno, sobran las palabras y faltan las imagenes…

El conductor, pese a lo que parece, era un tipo corriente

Ni los grafitis mas fumados son asi de surrealistas

Kawaii ne!

Si, señores, señoras, y demas comensales de este trasnochado relato, ante mi se eregía imperialmente el autbús más bonito, simpático, y cachondo desde la Mistery Machine (friki, friki)… con azafata incluida! El por que los uniformes en Japón parecen sacados del ideario de algún dibujante daltónico, es un tema denso de tratar. La cuestión es que a las japonesas les queda todo monísimo de la muerte. Decid todos conmigo “Kawaiiiiiii”.

El trayecto en el Gatobus de metal fué de lo más agradable, era como si me estubieran presentado Mitaka, y sin apenas conocernos, ya nos estabamos cayendo la mar de bien.

Y llegue a la parada del museo, para descubrir que justo en frente hay una tienda Lawson…fué entonces cuando me vino la cabeza todo el catalogo legal de Murphy.

Y aqui, a las puertas del museo, lo dejamos por hoy.

Continua en…

Museo Ghibli – Capítulo 2 – Nicky en mi bolsillo

Fa-Kun

Siempre Dibujando

Itadaikimasu! (buen provecho)

Tengo un especial recuerdo de la foto de la que nació este dibujo. Había salido recien del Ghibli Museum, en la preceptura de Mitaka, y mi apetito había plantado una bandera sobre el resto de mis sentidos, así que busqué en una callejuela un lugar donde refugiarme de la tímida lluvia que me barnizaba sin compasión. Y asi dí con un bareto, un restaurante de tres al cuarto, donde la decoración juraba y presumía de no ser lo más importante del lugar, y es que un perfume a cocina casera de verdad era un tarjeta de visita que no necesitaba ni ornamentos ni pancartas a su favor.

La foto que me sirvió de modelo la saqué pulsando al azar el botón de la cámara de fotos, reposada sobre la barra, lugar, donde en mi opinión, no se puede comer mejor, cerca del campo de batalla de sartenes y fuego lento.

Buen provecho! (itadaikimasu)

La idea de poner a una chica comiendo esa especie de fideos con mil y un ingredientes flotando en un sopa hipervitaminada, estaba más cantada que el cumpleaños feliz. Está claro que tambien podría haber puesto una batalla entre dos kunoichis contra un mecha que fuera la esfigie de Chiquito de la Calzada, pero mira, lo desacarté porque pensaba que era demasiado fácil.

Primer paso, y como de costumbre, cojer el lapiz y ale…

La verdad es que el dibujo en si tampoco es un alarde de complicaciones, pero a veces eso precisamente ennoblece una ilustración. Después de tener el dibujo en papel, toca pasarlo por el escaner, que hasta que tenga dinero para comprarme uno de tamaño DIN A3, se divide en dos parte: escanear la parte de arriba, y escanear la parte de abajo. Si inviertes el orden el dibujo sale del revés.

Y ahora, abrimos el maravilloso Freehand, que lamentablemente tiene los dias contados…En este programa no hago un entintado virtual, puesto que el dibujo carece de líneas (salvo unas puesta de manera casi anecdótica), sino que hago formas que recorren el contorno de un parte del dibujo… mas o menos así.

La cara flotante quiere sopa de primero

Poco a poco, la figura cobra forma. Esta técnica tiene un riesgo evidente, y es que el dibujo se diluya entre los colores sin borde negro. El borde de una forma delimita no sólo su contenido, sino también su campo de acción, esto es, si ponemos dos circulos del mismo color que se esten tocando, la línea negra nos ayuda a definir quien esta delante y quien detras… pero… ¿y si no hay borde y son del mismo color? Entonces tendremos que recurrir a las sombras para dotar de profundidad y sentido al dibujo, siempre y cuando esta sea nuestra intención.

Por último toca pasar por el Photoshop, el progama que, de seguir asi, dentro de poco editará video y sonido. Aquí agregamos el dibujo vectorial, y además, le damos un detalle importante, el humo de la sopa.

Para hacer este efecto, he recurrido, una vez más, a los fabulosos pinceles que pululan a sus hanchas por la basta red de la información. Sí amigas y amigos, hay pinceles que sólo son humo, y no en el sentido metafísico precisamente, que tambien…

Se aplica al dibujo, y voila!

Hasta otra, zagales!

Fa-Kun

Siempre Dibujando

Hoy vengo a presentaros un anuncio que data de 2006 de la marca Louis Vuitton para el país del sol naciente. Como sobraba el dinero, se tiró la casa por la ventana, y menuda casa, amigos… El corto (más que un anuncio, es una pieza de cine), está dirigido por Mamoru Hosoda, y está basada en el universo de Superflat del artista japones Takashi Murakami, de quien os hablaré con detalle en otra ocasión.

El anuncio cuenta las alucinógenas aventuras de una niña en busca de su móvil dentro de la barriga de un bichejo que es una mezcla entre una matrioshka y una piñata mexicana… Como veis, resumir el argumento es harto difícil, así que servios vosotros mismos una ración de Alicia en el pais de la Maravillas versión nipona pasada por la licuadora junto con LSD. Como nota peculiar, decir que el decorado que veis al principio es la tienda de Louis Vuitton en Tokyo.

Hasta otra, zagales

Fa-Kun

Siempre Dibujando

Bajo la melancolía de un día de cielo canoso y de lacrimoso humor, volvemos a destapar el truco del sombrero, madriguera del conejo, del as en la manga, y de la varita no tan mágica.

Pincha para no dejarte la vista.

Hoy retomamos el proyecto Tokyo Girls, basado en fotografias que hice en mi viaje al pais del sol naciente. Antes de continiuar, merece la pena rescatar el detalle de que soy fan del okonomiyaki, esa torilla japonesa de mil y un gustos y otros tantos ingredientes. Pero sin embargo mi busqueda de un restaurante con semejante plato se presentaba como una auténtica odiesa, parecía una receta proscrita a todos los sitios donde iba… hasta que le pregunte a un japonés, que es por donde tenia que haber empezado. Más si ese japonés, es guía turístico.

El paraiso del buen comer.

Quedaos con este nombre: Tsukishima, popularmente conocido como Monja Town. El monja es otra comida popular japonesa, más aun que el okonomiyaki (pese a mi asombro). La cuestión es que ese barrio era el paraiso para mi paladar, que se habría quedado alli de por vida de no ser que va pegado a mi ser, ya que había más restuarantes de okonomiyaki y monja que japoneses. Yo estaba allí para equilibrar la balanza.

En uno de esos locales, había una camarera… no, sería más justo y cierto decir que estaba LA camarera, con mayusculas. Si mi lengua se había quedado prendada del aroma de la cocina japonesa, una parte de un suspiro bautizaba una ensoñacion de pabaras prohibidas cada vez que LA camarera pasaba por mi lado, que para mi suerte y azar, fué bastante a menudo….ains…

Este dibujo, es un homenaje, que no logra captar, ni utilizando un telescopio de la NASA con zoom digital incluido, la esencia de la mujer que servia platos a diestro y siniestro. Pero se ha intentado, amigos….

Tras el melodrama vespertino de telenovela de saldo y segunda mano, centrémonos en lo meramente artístico. En este caso, al tratarse de un dibujo acoplado a una foto, lo primero es ver la foto… si no, puede salir cualquier cosa…

Como está el servicio...

El siguiente paso es sentarse frente a la mesa de dibujo, enchufar la radio, la luz, la mente y exprimir la esponja que a veces tengo por inquilino en el craneo, que algunos llaman cerebro. A parte, siempre es importante tener algo de documentación cerca, en mi caso, el libro de All Yours cuyo autor desconozco por mi analfabetismo en la lengua de Akira Toriyama. En otro post prometo desgranaros el libro.

Si lo pones en horizontal, parece que esta nadando

Y he aqui el dibujo a lapiz! Esta pose es la que hacía la camarera, se asomaba gracilmente mirando a la cocina. Si os habis fijado bien, en el dibujo a lápiz la muchacha va descalza cual gacela en en los prados del señor (del señor de los prados, obviamente), pero en un testeo entre amigos, una colega me advirtió de mi flagrante falta a los modales nipones: la chica no podía ir descalza. Ahora toca abrir el Freehand en peligro de extinción, y trazar la figura, amen de calzar a nuestra protagonista. En la saga Tokyo Girls, los dibujos no tiene línea, por lo que el trazado y el coloreado se hacen de una sola tacada, con sus riesgos y ventajas, obviamente.

Aqui me ves, tocando mi harpa invisible.

Por último, se encaja el dibujo vectorial dentro de la fotografía y…voilá! Un dibujo pa la saca!

Fa-Kun

Siempre Dibujando

© Facundo Ferré

En su tiempo libre salta a la comba con las cadenas

La venganza, ese pedetsal sobre el que se sostenta grandes obra de la literatura, el cine, y narraciones clásicas. Ese huesped en el lado oscuro del corazón que envena la mirada y traiciona las promesas que nunca se firmaron. Ese vino amargo que con maquiavélica y pertubadora sonrisa sirve de postre a una larga espera. Si la vengaza tiene un nombre en el mundo del anime, ese es Gungrave.

Pero no os dejeis engañar, Gungrave no es un melodrama de usar y tirar, que al más puro estilo Charles Bronson, regala plomo a diestro y siniestro entre lo que osaron toserle por encima del hombro. No, la historia de Brandom Heat, el protagonista de la serie, crece a la par que su madurez. Es la historia de como, con mirada melancólica, va viendo como quedan lejos los ideales de un sencillo pandillero de barrio, mientras se afloja la corbata de un traje de guardaespaldas de la mafia más poderosa del lugar.

No puedo contaros más sin pisar la linea que separa la mera reseña al chivatazo con altavoz. Lo mejor de Gungrave es saber cuanto menos, mejor… y si es por mi, ya sabeis demasiado.

Guns´n´roses

La serie está producida por la prestigiosa Madhouse Studios, dirigida por Toshiyuki Tsuru (a quién le debemos una de las escenas más memorables que he visto en animación… solo dire: ascensor), basado en un videojuedo de Yasuhiro Nightow (autor de Trigun) que saliera en PS2, con secuela incluida.

Hasta otra, zagales!

Fuentes:

Wikipedia

Fa-Kun

Siempre Dibujando

Viajar es una infusión de adrenalina para el corazón, con alma de marinero y tatuaje de cien ciudades por conquistar, un Ícaro que hace autostop mochila al hombro, un vicio malsano que vacía mis bolsillo y colma mi mente. Se podría decir que Willie Fogg no era más que un yonky con mucho dinero.

Y en uno de esos viajes allende de tierras natales, me dejé caer por la capital del país del sol naciente, del que no puedo decir más que cientos y cientos de páginas que queman el tema como una hoguera con gasolina super. Lo que si haré, sin embargo, es desgranaros poco a poco, la colección de dibujos que estoy haciendo con motivo de aquel viaje, lo que yo he venido a llamar, el Tokyo Girls Project.

El proyecto en si consiste en coger algunas fotografias que hice entonces y decorarlas con un dibujo. En este caso, lo que se ve en la foto concretamente es parte del trayecto que hice en bus desde el Aeropuerto de Narita hasta el centro de Tokyo. Lo de poner a la chica en un pose tan alegre y dicharachera es por que mi imaginación confabulaba con sentir la libertad golpeando las mejillas de la muchacha izando su pelo al viento….ademas de ponerle un bikini, que siempre queda bien .

Pero todo tiene un germen, y en este caso, es el papel que vió nacer a la chica que nos ocupa. Siempre comienzo esbozando la idea en un papel, servilleta, pared, o cualquier cosa que se preste cuando la bombilla se enciende. Si esta esta fundida, no me rindo, y siguo dándole vueltas a una tormenta de ideas hasta dar con la salida del laberinto y comerme el queso. Si hay suerte, ese esbozo saldrá solo, si no, tocará dar vueltas y vueltas redibujando por aquí, sacando insipiración de allá, documentación de allí, barriendo debajo de la alfombra, rascándome la cocorota con rastrillo, o directamente dandome golpes contra la pared más cercana. La cuestión es que al final sale, no me pregunteis como, esto es como un truco de mágia, pero sin tanto truco y más mágia.

Asi que tras pelearme con el HB, el 2B, la goma y el sacapuntas, salió esto:

Los más agudos/as habran notado que la motocicleta en este dibujo a lápiz parece que se caiga a pedazos, y que le falten tantas piezas que parezca un milagro que sostenga el peso de nuestra Tokyo Girl… pues bien, la cuestión es que todo lo que sea mecánico, liso, recto, o en definitiva, no orgánico, lo suelo dejar apenas esbozado, por que es algo que trabajo mucho mejor directamente en un entorno digital.

Que es a lo que vamos ahora: el Freehand. Sí, lo sé, debería haberme pasado al Illustrator hace lustros, pero todo se andara amigos. Para quien no lo conozca, Freehand es un programa de dibujo vectorial actualmente en vías de extincio debido a que la competencia engulló sin masticar al pez pequeño, dejando como única alternativa más factible, comercialmente hablando, el programa de dibujo vectorial de la competencia: Illustrator. Que según cuantan las leyendas, hace sus necesidades fisiológicas sobre el Freehand…

Vectorizar un dibujo, para mi, es una de las tareas más entrenidas que hago… le pongo mucho empeño, me detengo en los detalles, y me paso días pegado al monitor jurando que ese sombra estaba mejor antes de hacer ctr z. El resultado es este, voila!:

Ya tiene mejor pinta, no? Pues aun queda el último paso, complementarlo con la foto, sin duda el paso más sencillo… un sencillo corta y pega y ala, pa casa a dormir. Bueno, mas bien es corta, pega, escala, pon sombra, ajusta, muérdete las uñas, vuelve a escalar, rotar, gira el monitor, pégale un patada y sí, a casa a dormir.

El resultado final es el que luce este post en su comienzo, espero que os haya gustado! Promero seguir ilumando el backstage de otras obras mias en futuras ocasiones.

Hasta otra, zagales!

Fa-Kun

Siempre Dibujando

© Facundo Ferré