Posts Tagged ‘Manga’

Bobobo – La anarquía de la imaginación

Miércoles, septiembre 23rd, 2009

Saludos, muchachada!

bobobo

Pocas veces he descubierto el angulo extremo que alcanza mi mandibula al soltar sonoras carcajadas viendo un anime. Y de esas pocas veces, todas tienen un nombre y apellidos: Bobobo…vale, solo tiene nombre, el apellido no se cual es.

Bobobo1Se que me encuentro en clara minoria cuando defiendo a capa, espada, mazo y mordiscos esta serie, y es que entiendo a quienes apenas tras adentrarse un par de capitulos en el irreverente mundo de Bobobo, y descubrir a una especie de bola naranja con pinchos que ataca con un apio cual lanza en ristre, a una gelatina azul con siniestra devocion por su pañuelo, y a un forzudo con pelo afro que domina el arte pilonasal de combate… entiendo, que no comparto, la salida en estampida hacia series con un humor mas encarrilado en el maximo comun multiplo.

Pero que le voy a hacer, el humor absurdo con amor incodicional de los Hermanos Marx, los inigualables Monty Phyton, los desternillantes Faemino y Cansado o los mienbros de Muchachada Nui, son mi referente. Y Bobobo tiene en comun con ellos algo: la anarquia. Todo puede pasar en Bobobo, y apesar de la advertencia, no dejas de reirte con cada memez que sueltan.

El padre del engendro cabelludo no es otro que Yoshio Sawai, autor que solo ha hecho Bobobo y otra serie mas, ambas canceladas. Si, digamos que Yoshio no goza de popularidad entre los editores.

La serie narra las aventuras de Bobobo y amigos en su lucha por reestablecer el orden mundial del cuero cabelludo, y es que el protagonista tienen como mision acabar con aquellos malvados cazadores de pelo, quienes en su afan de ser empleados del mes (otra explicacion no es posible), pelan a todo el que se le ponga por delante, cumpliendo ordenes de Bola de Billar, que como bien habreís supuesto, ha hecho de la alopecia su bandera de lucha.

La serie de anime cuenta con 76 episodios, y en honor a la sinceridad, debo admitir que los primeros capitulos son algoPRUKOGUI suaves, tibios incluso, mas bien timidos, pero a media que avanza la serie, el humor abusrdo pisa tierra firme, y se atreven con todo, y cuando digo todo, incluyo hasta lo mas sagrado. La verdad es que la serie gana enteros cuando se forma el trio protagonista: Tennosuke, Don Patch y Bobobo, que son algo asi como nitro, glicerina y un cerilla. Separados son peligrosos. Juntos son peligrosos y ademas son tres.

Para luchar contra semejante orda de peluqueros a tiempo completo, Bobobo domina las tecnicas de arte pilonasal, o lo que es lo mismo, lucha con los pelos de la nariz. Ademas, es un demostrado paladin en la lucha del absurdo, que consiste, ni mas ni menos, que en decir y/o hacer la mayor memez que se te ocurra…. Con semejantes detalles, imaginaos lo chanante que resultan los combates.

Mención aparte merece la traducción y el doblaje de la serie a lengua cervantina, al menos en el caso de España, que demuestra un esmero encomiable por llevar a cabo la adaptación de los chistes y humor nipon en la medida de lo buenamente posible, o imposible, en más de un caso.

A sabiendas de que la imaginacion de los lectores no podrá alcanzar las cotas de chaladura de los creadores de la serie, os dejo una buena muestra de una de mis escenas favoritas de Bobobo… el culebrón de Don Patch y Sopicaldi. Ver para creer:

La serie fue cancelada en el pais del sol naciente debido a la queja de la asociaciones de padres y profesores (PTA) que consideraron Bobobo una serie “no adecuada para el público infantil”, dejando tajantemente claro que el surrealismo es enemigo publico a abatir. Mi mas sincero pésame a las neuronas de los mienbros de esa asociación, deben de pasarlo muy mal estando tan solas.

En fin, parafraseando libremente a Obélix: ” Estos japos estan locos”

Via:

Wikipedia

Hasta otra, zagales

inkyboboboFa-Kun

Siempre Dibujando

Homenaje a Yoshito Usui (1958 – 2009)

Lunes, septiembre 21st, 2009
El blog Hoy les presentamos ha propuesto una iniciativa a la que me sumo gustoso, un merecido homenaje al tristmente fallecido Yoshito Usui, conocido autor de Shin-Chan.

Desde Siempre Dibujando nos queremos sumar al recuerdo del recientemente fallecido Yoshito Usui dando constancia a través de esta entrada de nuestro luto y pena. Siempre le recordaremos con cariño como el entrañable autor de su obra más conocida, Crayon Shin-Chan, la cual se ha convertido para muchos en una parte imprescindible de nuestra cultura popular.

Descanse en paz, Usui-Sensei.
_
Sit tibi terra levis
_
Via (imprescindible): Mangaland y agradecimiento especial a Marc Bernabé por la cesión del dibujo.
_
inky-chanFa-Kun
Siempre Dibujando

Reseñas de cómic – Soy una Matagigantes – Titanes a mi…

Miércoles, agosto 19th, 2009

Saludos muchachada!
SMG_Soy una matagigantes – Joe Kelly, Jim Ken Niimura.

Norma Editorial

Los titanes, seres mitologicos de estatura descomunal, pueblan sin saberlo nuestra vida, invisibles a nuestro sentido comun, caminan por las avenidas sin que nadie se percate de que un ser del inframundo se pasea por delante de nuestra narices. Nadie los ve, nadie los oye… ¿nadie? No. Barbara Thomson, un alumna de 5º grado, sabe quienes son, y lo que es aun peor: no les teme. Ella es su peor enemigo, es una mata gigantes.

Saber si Barbara Thomson realmente aniquila titanes en sus ratos libres, o es solo un capricho de una mente sumamente imaginativa, es parte del encanto de leer Soy Una Matagigantes. El otro es comprobar que la cruda realidad tambien asfixia a los pobladores de este comic, donde caben duendes, hermanos, psicologos, acné y el martillo de Thor.

SMG2

El guionista Joe Kelly nos ofrece una narracion un tanto siniestra, un caramelo de hiel, y es que mas que una historieta, Kelly escribe un cuento personal, con caperucita cazando al lobo. La historia a naufragado entre pruebas y descartes, y se deja notar en sus cantos rodados que ha tratado de limar toda incoherencia, y sin ser una obra cumbre del comic, no decepciona, por que sus pretensiones no apuntan romper moldes, ni arañar vestiduras.

Y por otro lado tenemos a Ken Niimura y su espléndido trabajo como ilustrador de la historia. Su dibujo roto y veloz descompone la caricatura en miles de lineas freneticas, que confabulan un manga moderno. Y es que no lo voy a negar, si Soy una Matagigantes cayo en mis manos, es gracias al sorprende dibujo, entre cautivador y descompuesto. Para mi ha supuesto el tardio descubrimiento de este dibujante, autor de otras obras mas conocidas como “Japones en Viñetas”.

Mención a parte merece el excentrico sentido del humor de Niimura, con el que he podido reirme a gusto en su peculiar “making of” del cómic… Si Ken decide sacar un álbun de humor absurdo, tiene un comprador garantizado.

SMG1_1

Hasta otra, zagales!

inky-smgFa-Kun

Siempre Dibujando

Reseñas de cómic – Romance Killer – Un atardecer de siete años.

Martes, junio 23rd, 2009

Saludos muchachada:

RK

Un encargo sencillo, como tantos que habría realizado en su delicitiva vida de asesino a sueldo, apretar el gatillo, matar a la mujer, y salir corriendo, con los bolsillos llenos, el cargador vacío, y la mente tranquila. Era sin duda, un trabajo sencillo. Pero el aroma de una flor, o tal vez el desvarío de un corazón abocado al suicidio, hizo que nadie muriera aquella noche, mas que el sentido común, y que en los siete años siguientes se econtraran siendo marido y mujer, con una hija de un matrimonio anterior.

RK_2

Y ahora tocarían las campanas de un final feliz, si no fuera por que esto, señoras y señores, es sólo el principio de este magnífico cómic, obra de Doha, autor del profundo El Gran Catsby, que ya reseñara con todos los honores merecidos en este post, que ya tendrías que haber leído.

Contar más del argumento sería preligroso, ya que Doha se toma con calma y paciéncia la narración de Romance Killer,RK_3 acotando los dibujos con reflexiones de su protagonista, un cuarentón consumido por las dudas, por lo que resumir una sola línea de argumento, puede estropear docenas de páginas. Y agradeces esa manera de contar las historias, tan peculiar y tan suya, que si bien ya me dejo atónito en Catsby, sigue dándome sorpresas en este trabajo.

Quizás las pregunta más común que pueda surgir a quien haya leido su obra anterior sea si Romance Killer está a la altura de El Gran Catsby. La pregunta encierra en si una trampa, y es que ambas obras son opuestas en muchos aspectos, y aunque hay lazos que no se rompen, compararlas en un mismo plano se me hace injusto e inquisidor. Romance Killer es más oscura, más siniestra, y mucho, mucho menos amable que El Gran Catsby, más que nada por que Castby es un drama ahogado en una comedia, y Romance Killer es novela negra, sin desteñir en ninguna página con algun tono que interfiera la dureza que se contruye en la lectura.

Y es que la historia de este asesino retirado, es el retrato de un largo atardecer, siete años de ocaso donde la sombra cada vez se hace más larga, más intensa, y más cruda. A cada página, hay menos luz, a cada capitulo, hay menos esperanza, hasta que al final, la oscuridad lo domina todo.

Hay que destacar la maravillosa edición que Glenat ha traido a España , en un único tomo de mas de 900 páginas, que justifican el precio de 35 euros. Puede parecer caro, pero si han leido Catsby, sabrán que merece la pena, aunque eso si, vayan haciendo pesas, por que leerlo puede dar espasmos o tirones en el brazo… un mal menor, sin duda, que sin embargo se podrían haber evitado de respetar la edición original, divida en dos tomos. Vale, seguiríamos sin librarnos de “el codo de lector” (algo asi como el de los tenistas, pero en plan cultureta) y muy posiblemente saliera más caro.

RK_1

Concluyendo, Doha consigue ser fiel a si mismo, y a la vez nos regala un más difícil todavia, cruzando con éxito la cuerda floja que va desde su anterior obra, a este inmenso cómic. Habría sido más fácil volver a repetir la fórmula de mostrar gatos enamorados, pero muchos no se lo habríamos perdonado.

Hasta otra, zagales!

inky-RKFa-Kun

Siempre Dibujando

PD:Pinchad en las imagenes para verlas completas, he evitado todo vestigio de chivatazos y demas destripa-argumentos.

Reseñas de Cómic- Mermaid Saga – La maldición de la carne de sirena

Miércoles, abril 15th, 2009

Saludos muchachada!

Estas sirenas no cantan bajo el mar, oh, bajo el mar...

Estas sirenas no cantan bajo el mar, oh, bajo el mar...

La eterna juventud fue en sus leyendas guia de quimeras imposibles, fortunas de relatos de quienes perdian la vida buscando la inmortalidad. Vivir para siempre es la condena a la que se ven sometidos Mana y Yuta, prisioneros de la carne de sirena que una vez les sirvio de alimento.

Rumiko Takahashi (autora de la maravillosa Maison Ikkoku)cambia de registro en un giro de 180º, y nos presenta Mermaid Saga, la lugubre historia del devenir de dos inmortales, en sus aventuras para conseguir un remedio que gire las manecillas del reloj que ha detenido sus vidas. Para ello recurre a un lenguaje mucho mas siniestro que el atribuido a su registro habitual, y se remanga las manos para mostrarnos borbotones de sangre, rodeado de un argumento que trasnista por los rincones mas oscuro del alma, donde nada es lo que parece, demostrando que Rumiko no le hace ascos a nada, y ademas, sale bien parada, con altas cotas de calidad, por si fuera poco. No, no soy imparcial, hablamos de Rumiko Takahashi, por favor!

La historias de “Mermaid Saga” narran las aventuras de Yuya y Mana, en sus sucesivos viajes por Japon, pero donde la historia cobra mas interes, al menos para mi, es cuando se centra en el pasado de Yuta, y aunque no le saca todo el partido que puediera, tratandose de un personaje inmortal, si resuelve con encanto y certeza la maldicion de un recien condenado a vivir para siempre. Mana, sin embargo, es mas inconsciente en ese sentido, representa la esperanza, el presente, y como de costumbre en Takahashi, no se limita a sugerir gritos de animadora en fervor adolescente desde el banquillo, esperando el brazo de su aguerrido principe azul, si no que empuña el valor en sus manos en mas de una viñeta. Juntos forman un pareja adorable.

Ahora, en España no podreis encontrar este título en las librerias, gracia y obra de Glenat, propietaria de los derechos de la obra de Takahashi segun tengo entendido. Yo me hice con los cuatro tomos que comforman la obra en Manhattan, pero si no quereis ir tan lejos, un tal Amazon os puede echar un cable. Si os gusta Takasahi, os gustara Mermaid Saga, palabra.

Como otras obras de Takahashi, Mermaid Saga se ha ido publicando a lo largo de su carrera de forma intermintente, y es que esta mujer no conoce el termino “tomate unas vacaciones”, (y menos mal, que gracias a eso nos regala su arte, tan exquisito al paladar como el dia que salio de los fogones) , por lo que la historia, de momento, no tiene final, e ignoro si la autora nos tiene reservado algun capitulo futuro. Hay que recordar que One Spell Round , otra obra que tambien ha sido realizada a intervalos, ha tardado veinte añitos en tener un final…

Eh, yo no tengo prisa, y vosotros? Tenemos toda la vida por delante…

Hasta otra, zagales!

Fa-Kun

Siempre Dibujando

Reseñas de cómic – El amor duele – Radiografía de los sentimientos

Miércoles, abril 1st, 2009

Saludos muchachada!

El título del comic es un epitafio que cubre de tierra y lodo la última página de los cuentos de hadas, sin perdices en el plato ni un siempre jamas a las puertas del cielo. Kiriko Nananan enrosca una bombilla que ilumina la verdad del laberinto de ese mostruo peludo llamado amor, un corazon con muletas, de lengua rasurada, con tatuaje bucanero en el hombro y recien levantado.

Es cierto, lo admito, soy fan incondicional de Kiriko Nananan , y es que en El Amor Duele desglosa como nadie en una autopsia romantica la radiografia de los sentimientos humanos. En este comic se reunen una veintena de breves historias, micro poemas sobre la condicion humana en su rostro mas humilde, la soledad de dos personas, el olvido que nunca llega, el perdon que no querias, la amistad mal entendida, el recuerdo de lo que fue… y berenjenas.

Como de costumbre, Nananan construye un espejo de la realidad, y demuestra que en espacios pequeños se mueve igual de bien que en relatos mas complejos. Es impresionante como le sobran 8 paginas para contar una amistad perdida, mide lo que cabe como un sastre, y encaja un drama cotidiano en un puñado de viñetas, y no echas a faltar nada, esta todo cuanto necesita en ese espacio minimo, sin conservantes ni colorantes añadidos. Es una trapecista del minimalismo en la historieta.

El único problema que quiza cuenta la edicion española de El Amor Duele es el precio, y es que 15 euros por un tomo manga que suele rondar un poco mas de la mitad de ese precio, puede parecer un exceso. Pero creedme si os digo que no lo es, y si os gusto Blue, la duda solo se centraria en cuando adquirirlo. Un obra realmente recomendable, arriesgada como pocas y rebosante de humanidad, para bien y para mal.

Hasta otra, zagales!

Fa-Kun

Siempre Dibujando

Siempre Dibujando – Tokyo Girls:Itadaikimasu

Domingo, marzo 29th, 2009

Saludos muchachada!

tgp6-sopa11

Itadaikimasu! (buen provecho)

Tengo un especial recuerdo de la foto de la que nació este dibujo. Había salido recien del Ghibli Museum, en la preceptura de Mitaka, y mi apetito había plantado una bandera sobre el resto de mis sentidos, así que busqué en una callejuela un lugar donde refugiarme de la tímida lluvia que me barnizaba sin compasión. Y asi dí con un bareto, un restaurante de tres al cuarto, donde la decoración juraba y presumía de no ser lo más importante del lugar, y es que un perfume a cocina casera de verdad era un tarjeta de visita que no necesitaba ni ornamentos ni pancartas a su favor.

La foto que me sirvió de modelo la saqué pulsando al azar el botón de la cámara de fotos, reposada sobre la barra, lugar, donde en mi opinión, no se puede comer mejor, cerca del campo de batalla de sartenes y fuego lento.

sopa32Buen provecho! (itadaikimasu)

La idea de poner a una chica comiendo esa especie de fideos con mil y un ingredientes flotando en un sopa hipervitaminada, estaba más cantada que el cumpleaños feliz. Está claro que tambien podría haber puesto una batalla entre dos kunoichis contra un mecha que fuera la esfigie de Chiquito de la Calzada, pero mira, lo desacarté porque pensaba que era demasiado fácil.

Primer paso, y como de costumbre, cojer el lapiz y ale…

sopa51

La magia del lápiz siempre me sorprende

La verdad es que el dibujo en si tampoco es un alarde de complicaciones, pero a veces eso precisamente ennoblece una ilustración. Después de tener el dibujo en papel, toca pasarlo por el escaner, que hasta que tenga dinero para comprarme uno de tamaño DIN A3, se divide en dos parte: escanear la parte de arriba, y escanear la parte de abajo. Si inviertes el orden el dibujo sale del revés.

Y ahora, abrimos el maravilloso Freehand, que lamentablemente tiene los dias contados…En este programa no hago un entintado virtual, puesto que el dibujo carece de líneas (salvo unas puesta de manera casi anecdótica), sino que hago formas que recorren el contorno de un parte del dibujo… mas o menos así.

fhsopa31La cara flotante quiere sopa de primero
fhsopa41Marchando una de pelo
fhsopa21¿Esta leyendo un libro?
fhsopa11Ahora todo cobra sentido! Estaba leyendo libro en forma de sopa!

Poco a poco, la figura cobra forma. Esta técnica tiene un riesgo evidente, y es que el dibujo se diluya entre los colores sin borde negro. El borde de una forma delimita no sólo su contenido, sino también su campo de acción, esto es, si ponemos dos circulos del mismo color que se esten tocando, la línea negra nos ayuda a definir quien esta delante y quien detras… pero… ¿y si no hay borde y son del mismo color? Entonces tendremos que recurrir a las sombras para dotar de profundidad y sentido al dibujo, siempre y cuando esta sea nuestra intención.

Por último toca pasar por el Photoshop, el progama que, de seguir asi, dentro de poco editará video y sonido. Aquí agregamos el dibujo vectorial, y además, le damos un detalle importante, el humo de la sopa.

¿Que será lo prómixo?¿Pinceles con al forma de Chiquito de la Calzada? Jaaarl

¿Que será lo prómixo?¿Pinceles con al forma de Sudokus?

Para hacer este efecto, he recurrido, una vez más, a los fabulosos pinceles que pululan a sus hanchas por la basta red de la información. Sí amigas y amigos, hay pinceles que sólo son humo, y no en el sentido metafísico precisamente, que tambien…

Se aplica al dibujo, y voila!

Hasta otra, zagales!

inky-sopaFa-Kun

Siempre Dibujando

Siempre Dibujando: Días de verano (2 de 2)

Domingo, marzo 22nd, 2009

Saludos muchachada!

Un bonito dia para pasear en Scooter

Un bonito dia para pasear en Scooter

Continuando con el post de la semana pasada, voy a seguir desgranando el proceso creativo detras de el dibujo que veaia decorando esta entrada. Y si la semana pasada me centraba en la realizacion de las chicas en vespino, hoy pretendo desvelaros como hice el fondo.

Mi idea era hacer un fondo que contrastara con las chicas en primer plano, al mas puro estilo de los fondos de las peliculas clasicas de animacion, concretamente, me base en un estudio de animacion al que siento especial predileccion, simpatia, amor, respeto y toda una baraja de elogios, el estudio Ghibli. Quien no sepa que ha hecho este estudio, ya puede ir haciendose un capirote de papel y pintar en el “tontaco del bote”,que no se quitara hasta que no haya visionado “Mi vecino Totoro”, Porco Rosso” o “La tumba de las luciernagas”… como minimo!

Pero vayamos con el tema que nos ocupa. Lo primero, es saber que queremos poner de fondo…. las chicas podrian estar viajando por la via lactea, pero dado mis pocos excesos con sustancias psicotropicas, me dio por poner algo mas de este mundo, mas que del reino magico de las setas. Desde un principio mi idea era que las chicas venian de la playa.

Asi pues, lapiz a la obra! Luego un escaneo, un entintado, y voila, tenemos esto

El fondo bajo la luz de los rayos X

El fondo bajo la luz de los rayos X

Las nubes, como podreis ver, son totalmente provisionales…es lo ultimo que hice, y lo que mas cambios sufrio. Por otra parte por el camino se podaron las hojas que veis en primer plano, al final resultaban molestas y recargaban en execeso el conjunto. Pero vayamos por pasos. Vale, tengo tres planos, un montituculo, una playa con un faro, y el mar, y es hora de darles unas notas de color.

Para empezar, separo los elementos, esto es, cogemos el monticulo por un lado, la playa con el faro por otro, y el mar al cajón, esperando su turno. ¿Por que lo hago asi? Por que me resulta mas facil colorear el dibujo a trozos, al menos en este caso, dadas las inmensas dimensiones del dibujo.

Pongamos el caso, tenemos esto, un bello monticulo por el que circulan nuestras fugitivas del aburriemiento.

Antes

Antes

Ahora abrimos el maravilloso Corel Painter Essentials. Este programa lo que hace es simular (y bastante bien, por cierto) tecnicas pictoricas tales como el oleo, la cera, el pastel o, lo que nos ocupa, la acuarela. Aunque es obligatorio advetir que el programa esta pensado para ser usado exclusivamente con tableta grafica, asi que no lo intenten con su raton optico, que los resultados pueden ser impredecibles.Cuanto mejor sea la tableta grafica, mayor realismo y suavidad se veran reflejados en los trazos. Yo uso una Wacom Intuos 3, y me sobra y me basta.

Con Corel y a lo loco

Con Corel y a lo loco

Este es el resultado

Despues

Despues

Y juntando las piezas sale esto…

Playa con fondo de explosion nuclear

Playa con fondo de explosion nuclear

Ahora bien, ¿y las nubes? Ademas de ser el hogar de mas de uno, son una parte esencial de este dibujo. Su realizacion, contra lo que pudiera parecer, es mas sencilla de lo que aparenta, y todo gracias a este magnifico tutorial de Olijosman. Pero con todo, como me siento maganimo, os lo explicare como buenamente puede en el idioma de Cervantes. Lo primero es hacer un manchurron…. sin miedo, que para algo se invento el ctr z!

Lo titulo: Lineas azules en acto amoroso e indecente. Cochinas!

Lo titulo: Lineas azules en acto amoroso e indecente. Cochinas!

A continuacion cogemos la herramiento Dedo y la configuramos de la siguiente manera

Tomad buena nota, que luegos os preguntaré...

Tomad buena nota, que luegos os preguntaré...

Bienvenidos a las infinitas opciones de Photoshop

Bienvenidos a las infinitas opciones de Photoshop

¿quien te iba a decir que photoshop tenia dedos?

¿quien te iba a decir que photoshop tenia dedos?

Y ala… a borronear con el dedo!

Esto es como un quitamanchas de saldo...

Esto es como un quitamanchas de saldo...

Un nube... un tanto extraña, pero usad la imaginacion, zagales!

Un nube... un tanto extraña, pero usad la imaginacion, zagales!

Eso es todo… no hay trampa ni carton, solo un dedo.

Echo de menos a las chicas...

Echo de menos a las chicas...

Y eso es todo por hoy, amigos!

Hasta otra , zagales!

inky21Fa-Kun

Siempre Dibujando

Reseñas de Cómic – El Gran Catsby – Poesia diaria de la vida urbana.

Jueves, marzo 5th, 2009

Saludos muchachada!

El Gran Gran Catsby. No, no hay errata alguna, es dos veces grande.

El Gran Gran Catsby. No, no hay errata alguna, es dos veces grande.

El Gran Catsby…es difícil decantarse por algun eslogan de los que pueblan tan bello cómic para definir la poesía urbana que decora los diálogos encerrados entre sus páginas…quizás lo que mejor defina a este cómic es que es en si mismo indefinible. Y en todo caso, si alguien puede describir lo que oculta la portada de este narración gráfica, es su propio autor, Kang Do-ha, quien firma simplemente como Doha, extrayendo sus palabras de un prólogo llamado “La alegria de dibujar la juventud“:

El Gran Catsby va de la juventud.

Por junventud me refiero al lugar que sin duda queda en la memoria de todos y cada uno de las personas. Es el lugar donde uno, a veces, sueña sin fundamento o hiere a otro sin ningún reparo. En él, cada dolor que se experimenta resulta tan nuevo como natural, es mas bien un placer que se surge de buena gana.

Una de las cosas que lo hacen más precioso es que sabemos que es un lugar irrepetible. Un lugar donde nos faltaba perspectiva para ver más allá de nuestra felicidad. Donde cada día era diferente a lo demás y donde cada dia viviamos una aventura, y todos teniamos un futuro. Eso es lo que yo entiendo por “juventud”. El acto de dejar constancia del presente, de ordenar el pasado con visotosos dibujos y palabras es un privilegio y un honor para el dibujante de tebeos. (…)

Asi pues, Catsby habla de la vida, de un día a día cotidiano rodeado de crucigramas de definiciones imposibles, de un baile eterno donde el corazón juega a ser valiente haciendo marabales con cuchillos afliados, y la melancolía encuentra un aliado, un enemigo, y un plan de huida a núnca jamás. El gran Catsby es en si mismo un espejo donde me veo con más granos, más pelo, y más escualido, porque leyendolo revivo sentimientos encontrados de mi juventud.

Quizás una de las cosas que hacen grande a Catsby (valga la rebuznancia) es que las cuidadas viñetas, fotogramas de una película lo define mejor, acompañan magistralmente a la narración, dejando de ser una mera excusa para enmarcar un texto, imagen y palabra se mezclan con sutileza, y dado que el dibujo está a la altura del guión, el resultado no deja indeferente. El lápiz de Doha juega entre la caricatura de un dibujo animado, y la cruda realidad de un entorno en descomposición. Asi pues, en una viñeta puedes ver un barrio a punto de ser demolido, con sus callejuales, sus adoquines, sus paredes casi de carton, y en medio, un perro azul apenas trazado con dos lineas, con la mirada perdida en el horizonte, a punto de soltar alguna frase que hará sientas ganas de profundizar en la lectura.

Pero seamos justos,hay que admitir que Catsby no es un cómic cualquiera, ni siquiera en su nacimiento, ya que no fue el papel impreso quien vio por primera vez sus pasos, sino el proceloso mar de la red internauta. Si, amigos y amigas, como muchos autores coreanos ultimamente, comenzaron sus andanzas via web, publicando capítulos de manera semanal, y obviamente, no hay que estar muy ciego para ver que la calidad de Catsby desborda las espectativas creadas al leer un comic,ya sea web o en papel (que ya de por si, quiero pensar que eran altas). El fenomeno creció, y de la pantalla del ordenador pasó al papel tradicional… Y asi es como desenbarcó en tierras extranjeras lejos de sus país natal, bajando por escaleras de oro, pisando una alfombra tan roja como el sol de poniente, y luciendo en su solapa nada más que tres premios de prestigio, llevando bajo el brazo el título de mejor manhwa de 2006 otorgado por la PW Comics Week, y como escolta una serie de television con actores reales basada en sus historias, un musical, y el proyecto de una película…ahi es nada.

I__________

Y es que Catbsy no entiende de fronteras, la historia que cuenta es universal, y aunque yo mismo no sea un gato coreano, me siento identificado con gran parte de la emociones que refleja el protagonista.

Si no me creeis, haceros con el primer numero, y luego me contais.
Hasta otra, zagales!

Fuentes:

Ramen para dos

Paul Gravett

Fa-Kun

Siempre Dibujando

Reseñas de cómic: Maison Ikkoku – Como la vida misma

Jueves, febrero 26th, 2009

Saludos muchachada!

Mi amor platónico en el cómic tienen un nombre: Kyoko Otonashi.

No pienso esconder, como si pudiera, mi admiración por esta novela gráfica, obra de magnánimas proporciones, por lo que no pienso escatimar en elogios, y si es necesario acudiré al diccionario de sinónimos para buscar palabras que sustituyan en forma, pero no en significado, a todo lo que resuma ser una obra maestra del cómic: exepcional, maravillosa, magnífica, cautivadora… y seguiría hasta desgatar el teclado dejando mis llemas sin huellas que plasmar…

Leer Maison Ikkoku, de la grande entre grandes Rumiko Takahashi, es adentrarse en el Japón de los 80, y descubrir que todos somos humanos, y que las historias son universales… y es que al margen del idioma y otras pesquisas que delatan su identidad cultural, el cómic bien podría suceder en Barcelona, París, o Brooklyn, porque la historia seguiría siendo la misma…no nos habla de Japón, nos habla de las personas que lo habitan y sobreviven a los traspies del corazón y los azotes del calendario que marcan sus vidas.

Quizás por eso Maison Ikkoku atrapa desde su primera viñeta, al ver que su protagonista, Yusaku Godai, es una transgresión del héroe de telenovela, la antítesis de Rodolfo Valentino, que trata de abrirse un hueco en la vida de Kyoko Otonashi, con quien comparte protagonismo. Una mujer que lejos de parecerse a una princesa enclaustrada en torres de piedra maziza, es capaz de desatar un caracter huracanado envenado de celos, como tambien lo es de detener el mundo con tan solo una sonrisa. Takahashi nos narra un fragmento de la vida de Godai y Kyoko. Sin prisa alguna, vemos pasar las estaciones, las emociones, los trenes que atraviesan la polifacética ciudad de Tokyo. Personas que vienen, frases que se quedan, sentimientos que se van…

Godai y Kyoko presos del silencio, una vez más.

Godai y Kyoko presos del silencio, una vez más.

Todo adornado de una galería de personajes que destacan por su carisma, todos y cada uno, incluso aquel que apenas sale en un par de páginas (como el jefe del Cabaret Bunny, simplemente adorable) esta dotado de esa simpatía que lo hace tan cercano, que más que dibujos, parecen humanos.

Y es que Rumiko Takahashi no tiene un lápiz para dibujar, tiene una varita mágica, con la que hace personajes de carne y hueso…qué otra forma hay de explicar que los sentimientos sean tan reales, que la comedia sea tan viva, y el drama tan intenso, cuando apenas hay elementos en escena…Le sobran dos personajes, una tumba, un cerezo en flor, y con dos toques de varita mágica, te saca de la manga (nunca mejor dicho) la escena más bella que he leído jamás en un cómic.

Capaz de hacerte reir a carcajadas, o de soltar esa lágrima traicionera que achacaremos a la falta de limpieza (esa mota de polvo que tantas veces nos ha servido de cabeza de turco), Maison Ikkoku es una obra que no tiene desperdicio, que suma calidad, en vez de restarla, en cada número, y con un final apoteósico sin superhéroes salvando el planeta, ni naves espaciales rozando el limite del peligro…solo una nube cruzando el cielo, una frase de apenas dos lineas… y Rumiko se queda tan hancha.

Si quereis descubrir por qué esta obra ha sobrevivido dos decadas sin ni una arruga en su encanto, no dudeis un segundo, acercaros y llamad a la puerta de Maision Ikkoku… decid que vais de mi parte.

No os arrepentireis.

Fa-kun

Siempre Dibujando

A

PD:No hablo aqui de la adaptación televisiva porque le tengo cierta tirria…le pusieron dos litros de suavizante, eliminaron sin contemplaciones a un personaje muy simpático del manga, y retocaron la historia en favor de una tonalidad mucho más rosa….Nada como el manga original.