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Reseñas de cine: Toy Story 3 – El juguete al que se le acaba la cuerda

Martes, julio 27th, 2010

Saludos, muchachada!

Han vuelto, los juguetes incombustibles que hace una década irrumpieran asaltando retinas y carcajadas, han vuelto. El vaquero Woody, con su sombrero calado y sus botas de plástico reluciente, el salvaplanetas de Buzz Lightyear, con su barbilla prominente de hoyuelo pintado, y el resto de la banda de magistrales comediantes de felpa y algodón, ha regresado por la puerta grande… aunque han salido por la puerta de servicio.

Ha llegado Toy Story 3, sin subtítulo alguno, los juguetes de Lasseter no precisan maquillaje alguno para comvencerte de ir a verlos al cine más cercano. Y con esta van tres ocasiones que pisas la moqueta sin acomodadores para verlos en acción, y sinceramente, se comienza a oir como el resorte comienza a chirriar, la cuerda se agota, y se usan parches de cartón piedra para poder acabar el conjunto.

Vayamos por partes, y no confundamos al lector. Es una buena película, de eso no hay duda, pero se resiente en sumetraje y hace uso repetidas veces de un bastón de tópicos que ya hemos visto otras veces, concretamente otras dos, en sus anteriores entregas. Con lo que se puede afirmar que estamos ante la película mas floja de la saga, que acusa a la muerte por éxito del sherif con un escorpión en la bota.

Es fácil ver como se ha recurrido al mismo argumento de las dos sucesoras que se resumen en: Woody en solitario y al margen del grupo debe llegar del punto A al punto B, y salvar el día. La radiografía concuerda, es la misma, pero sin embargo, no funciona tan bien.

Demasidas veces te parece haber visto discutir al vaquero de huesos de algodón con el resto de sus compañeros tratando de ser el único que lleva la razón, y ya hemos visto antes de Buzz Lightyear retomando su pose de férreo guerrero espacial con delirios de grandeza. Y esa sensacion de deja-vu se repite como la cebolla, sin llegar a ser del todo indigesta,  si que apesta con cierto aroma de caja registradora.

No sólo es la falta de soprender lo que le pesa, es que aparte, tratan de prolongar una buena idea hasta limites exagerados con tal de querer dar un broche final dorado y con purpurina, hasta tal punto que la historia se diluye y no queda claro que te quieren contar realmente, como si veinte minutos antes del final ya hubiera acabado la película, pero ellos siguen danzando por la pantalla en busca de ese climax apoteósico y parcheado con esparadrapo.

Lo siento, pero no. Tras haber visto Wall-e y sobre todo Up, uno no se conforma con una extraña sucesión de casualidades hiladas con puntos suspensivos para poder llevar la historia con azotes a donde el director quiere. Lo siento pero el cine no funciona así.

Con todo, y muy a pesar de su infinito final, la película funciona, lo justo, si, pero funciona. Ya no es la grandiosa Toy Story de Lasseter, que vista en la actualidad le pega un buen repaso a todos los huesos flacos de esta tercera entrega, pero aun asi supone un último escalón con cierta dignidad para los juguetes que cobraron vida hace más de una década.

Woody, te echaremos de menos, baquero.

Hasta otra, zagales!

Fa-Kun

Hasta el infinito y más allá.

Reseñas de cine – The Princess and the Frog – Renovando los clásicos.

Martes, febrero 9th, 2010

Saludos muchachada!

En Nueva Orleans no hay hadas madrinas...ditasea.

En Nueva Orleans no hay hadas madrinas...ditasea.

Ha pasado mucha agua bajo el puente desde que en 2004, la película Home on the range (gracias por la correción, Isma!) firmara el adios, por aquel entonces definitivo, a la técnica tradicional de los dibujos animados en dos dimensiones en superproducciones de la casa del raton.  Se imponía una nueva moda que prescindía del legado que hizo tumbar mitos y gigantes con solo decir su nombre, y es que las nuevas tecnologías se abrían paso en el mercado a lomos de una banda de juguetes salvajes y desquiciados. Ya no había lugar para el sacapuntas, el lápiz azul, o la mesa de luz.

Siendo sinceros, Disney lo único que hizo en su momento, es seguir haciendo lo que mejor sabe hacer: dinero. No pienso culparles por abandonar una técnica de animación gloriosa y que hace palidecer como un niño nuevo en el recreo, al resto de sus computerizados rivales. Solo hicieron lo que siempre han hecho.

Y si ahora vuelven la vista atras tratando de sacar brillo a la lampara mágica de una tercera edad de oro en la animacion tradicional, es por el mismo motivo. No hay más. Eso sí, detrás de esa astuta decisión esta el arte.

Puede que Disney sea un monstuo de siete cabezas, que escupa bazofia en sesión continua en sus canales de television, o que nos deje perlas en el cine de acción real tan difíciles de digerir como un croissant de hormigón armado. Pero, y esto no lo puedo olvidar, nos ha regalado películas memorables, y lo que es mejor: animaciones tan exquisitas que se te cae la baba por los ojos mientras lucen en pantalla esos movimientos que crean escuela.

Nos trajeron un Aladino picaruelo y vivaz, un Sherlock Holmes pasado por reodor, una Sirenita que bapuleaba elegantemente y sin despeinarse el nombre de los Handersen, una Bestia con más clase que Fred Astaire o mi favorito, un conejo fugitivo incapaz de resistirse a un copita de anís.

Walt Disneys The Princess and the Frog movie image (3)

Yo me bajo en Atocha

Y ahora nos traen The Princess and the Frog, o como algun traductor con un pésimo sentido de la orientación al pasar páginas de un diccionario a decidio titular: Tiana y el Sapo. Sí amigos, no solo les da por cambiar un título de traducción tan obvia que hasta un primate colgado boca abajo, durmiendo la siesta y con una mano atada a la cola lo haria mejor, sino que ademas, y de propina, cambian al protagonista! Ya no es un rana, es un sapo! Suerte que sí, la prota se llama Tiana, en algo tenian que acertar, lástima que ni siquiera formara parte del título original, algo que obviamente les ha importado un rabano frito en su salsa cocinado por Ferran Adriá.

(más…)

Reseñas de Cine: Mi Vecino Totoro (Hayao Miyazaki, 1988)

Martes, enero 5th, 2010

Saludos muchachada!

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Tranquilo Totoro, la niña es inofensiva

Hayao Miyazaki es un genio. No podría empezar una reseña de su película más emblemática de otro modo, sino postrando mis respetos, mi orgullo, y mis armas ante semejante artista, y así, hondeando una bandera blanca, rindo las palabras que se me escapan entre los dedos al hablar de una película que marcó con fuego candente letras de oro en la historia de la animación.

Y es que hablar de Mi Vecino Tororo no es tarea fácil, y no por falta de adjevitos, que fácilmente rellenaría este artículo desgastando un diccionario de sinónimos, si no por que el largometraje de Ghibli del que pretendo escribir es todo un hito en más de un sentido. No se trata de lo que es, si no de lo que supuso, y lo que aun hoy representa: Animación y cine en estado puro.

Y eso que la historia que cuenta se podría apenas resumir sin esfuerzo en una frase, ya que Mi Vecino Totoro es un retrato de un tiempo, una fotografía de tonos ocres de un lugar bendecido por la naturaleza donde transcurren unos escasos acontecimientos que el maestro Miyazaki cuenta con el perdido arte de la tradición oral de la chimenea y la mecedora.

La película empieza con la mudanza de la familia Kusakabe a su nueva casa, en medio del campo. Junto al padre viajaban sus dos hijas, Satsuky y su hermana pequeña Mei, que no tardan en abrirse camino en el protagonismo de la historia. Todo transcurre como si relataran un fragmento de su vida, y sin aspavientos ni maremotos vemos como se suceden los días, hasta que…en un claro homenaje a Lewis Carroll, mientras Mei persigue con terca insistencia a un pequeño bichejo blanco con cierta obsesión por las bellotas, va a parar a la guarida de un ser tan encantador como inmenso, de boca amable y parsimoniosos gestos, al que la pequeña, en un afan por pronunciar bien la palabra troll en su idioma natal (torōru) acaba por decir finalmente un nombre que a todos debera resultarnos familiar: Totoro.

El resto os lo dejo a vosotros, tanto si habeis visto la película como si no. La historia que nos cuenta no tiene prisa por llegar a ningún final, y nos mece en una fábula con un poso dificil de olvidar.Eso en cuanto concierne a la historia, que la animación de esta película merece un punto y aparte.

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Si algo caracteriza al estudio Ghibli, y a Miyazaki en particular, es que ofrecen una clase magistral de animación en cada producción que sale por las puertas de esa factoría. Mi vecino Totoro cuenta con una exquisita animación, digna de un delicatessen de paladares exigentes, que desmonta y construye lecciones de dibujo y animacion en cada plano, como si si ya de por si no fuera suficiente presenciar una obra maestra. En el plano meramente cínico y técnico, se podría acusar injustamente a que el purismo de la animación de la casa Disney no está presente en esta película, lo que es cierto, no esta, por que no lo necesita. La animación es un arte, y como tal ha de ser entendido, y si en un cuadro hay millares de caminos para alcanzar, por ejemplo, la veracidad de un retrato, en la animación sucede lo mismo.

Se podría decir que Disney opta por pinceles finos, precisos, y detallistas, que plasman una supuesta realidad con fidelidad asombrosa, mientras que Miyazaki con dos brochazos ha plasmado una gama de sentimientos que reflejan más la verdad que una mera fotografía. Se podría decir que Disney es Norman Rockwell, mientras que Miyazaki es Goya.

Los movimientos de Mei, Tororo, o el impresionante Gatobús, desbordan interpretación por los cuatro costados, e incluso diría que rebosan la olla. La universalidad de los gestos se hace patente en la gama de expresiones que inundan a los protagonistas, y aun hoy soy incapaz de averiguar como un Gatobus puede ser tan buen actor, o que una mole de pelo y buenas intenciones como Totoro diga tanto con tan poco, tan solo un paraguas y unas gotas de lluvia.

Si a estas alturas no sabeis por que considero a Miyazaki un maestro de maestros, volved al principio de este artículo y leedlo otra vez, que se pude decir con letras más grandes, pero no más claro.

Y si la historia es un canto a la sencillez, y la animación es soberbia, solo nos queda por saber como combinan juntos en un largometraje. Pues lo hacen de la mano, como no podría ser de otra manera.

En el plano meramente cinematográfico Mi Vecino Totoro se lleva también todos los honores, y es que no basta con tener una buena historia, hay que saber contarla, y como ya os he dicho antes, Miyaki es un genio. El ritmo de la película, eso que muchos olvidan pasados los veinte primeros minutos (hay casos peores, como perder el ritmo antes siquiera de apagar las luces del cine), se mantiene constante con ajustados cambios provocados por la pendiente de los antojos de la historia, acompañado de un sensato uso de los planos, las secuencias y todo lo que hace del cine un arte. Se podría decir que Totoro encarna lo que Ciudadano Kane simboliza para el cine de acción real, en todos y cada uno de sus sentidos.

Un Totoro se balanceaba sobre la tela....

Un Totoro se balanceaba sobre la tela....

En definitiva, una película simplemente imprescindible como pocas, y si te gusta la animación, es sencillamente de obligado visionado. Un hito en la historia que aun conserva sus bondades pasadas décadas de su estreno, se gana todos mis respetos, y ademas cabe destacar que por fin recibe el trato que merece al salir en España en DVD de la mano de Aurum, aun cuando dicha edición no está a la altura de la película que representa, ni de lejos. Pero claro, colocando en el otro platillo de la balanzala paupérrima edición en VHS que salió en los noventa (con una portada digna de estar junto al retrato de Dorian Gray), esta versión digital hace que se levanten los caballeros al entrar en la sala, con vítores, aplausos, y alguna que otra declaración de matrimonio.

Totoro for president.

inky-meiFa-Kun

Siempre Dibujando

PD: Os debo una maratón de Los Lunes con los Looney Tunes! Es que estas fechas lo trastocan todo!

Siempre Pixelando: Especial Pixar 3

Jueves, noviembre 26th, 2009

This movie requires Flash Player 9

Saludos muchachada!

Retomamos el repaso a los polluelos de la gallina de los huevos de oro: Pixar. El nuevo Midas de la industria de animación, que incluso un soporifero film sobre coches parlantes, lo convierte en algo rentable.

For The Birds – 2000

Magnífico corto dirigido por Ralph Eggleston que cuenta como exclusivos protagonistas aves de plumas celestes carcomidas por pulgas de mala baba.  Lo grande del film es que apenas hay elmentos, como si los necesitara, y se basta y se sobra con un cable de tendido telefonico y un banda de pedantes pajaritos con un hermano bobalicon y tonto, que resulta ser un premio nobel en comparacion al resto de su especie.

Mike´s new car – 2002

Demasiadas primeras veces para un solo corto: es el primero en incluir dialogos, el primero en usar personajes de una película ya existente, y el primero en tener comentarios de director desternillantes. Esta obra de Pete DocterRoger Gould inicia lo que ya es tradición en Pixar; hacer un corto sobre los personajes de la última película estrenada en DVD, por lo que requiere un guiño previo del espectador.

Los comentario de director tenían la cualidad de ser de los hijos de los directores, lo que simplemente, no tenía precio alguno.

Boundin´ – 2003

Sinceramente, este corto supuso mi segunda decepción con Pixar. La primera fue Cars. Poco que decir, pues, aparte de que la historia me parece un músical de saldo del oeste americano en horas bajas, pero sin tiros que acribillen el conejo alce, y por cierto, que alguien me explique como sus padres lograron concebirlo, por favor… o mejor no, que aun tengo que dormir por las noches. Por cierto, esta dirigido por Bud Luckey.

La semana que viene más! En el mismo bat-canal, a la misma bat-hora!

INKY-MYKEFa-Kun

Siempre Dibujando

Jueves, septiembre 3rd, 2009

inkytotoroTotoro vuelve por la puerta(o pantalla) grande.

Via: Zonafandom

El Museo Ghibli – Capítulo 3: Reecuentros en la tercera fase.

Miércoles, agosto 26th, 2009

Saludos muchachada!

Continuemos nuestro periplo por las veleidades y exquisiteces del Museo Ghibli. Pero primero, recapitulemos:

Me perdí en Tokio donde encontré una tienda Lawson, que me llevó a un gatobús de metal que me dejó a las puertas del cielo, donde encontré a Totoro dándome la bienvenida. Dicho así, suena raro, pero es un resumen bastante preciso.

Bueno, tras asistir a una clase magistral de animación, me encontraba de nuevo en el (aturdidoramente impresionante) hall, y en frente de mi había una taquilla de cine. No, no me habia salido del museo por ningun agujero espacio-temporal totoril, estaba en frente de la taquilla de un cine, de uno de verdad… Vale, uno de verdad no tiene las taquillas en forma de locomotora de tren, ni luce tan elegante como esta, pero… era un cine.

Incluso había un cartel que anunciaba el corto en proyección. Y es que, para aquel despistado ajeno al mundo ghibliano, en el museo se proyecta cortos hechos expresamente para la ocasión, y que jamás han salido de allí. O los ves en el museo, o no los ves… asi de simple, y por que no decirlo, cruel.

Al mirar el cartel del corto que tendría el honor de ver, supe que había gastado mi suerte por lo que me quedara de vida, pues iba a ver la película que continuaba la historia de Totoro, o lo que es lo mismo, me queria morir de placer allí mismo.

En la taquilla del cine no adquieres una entreda propiamente dicha, ya que la entrada del museo (esos tres gloriosos fotogramas de una pelicula Ghibli) sirven de ticket de cine una vez sellados, luego solo toca hacer cola, repleta de crios que parecian disfrutar tanto como yo de la experiencia. Que narices, nadie podría superar mi extasis en esos momentos!

Mama, no mires ahora, pero un tren se ha estrellado en la parte de atras.

Mama, no mires ahora, pero un tren se ha estrellado en la parte de atras.

Mientras esperaba en la cola a que se abrieran las puertas del cine, podía mirar paneles acristalados donde se exponian fotografias del corto en cuestión, algo que era costumbre en los cines de mi niñez, y que ahora, con esto de los multicines halla donde vayas o vengas, se ha perdido junto el encanto de ciertos rituales.

Pues allí estaban, fotogramas del corto de Mei y el gatitobus, con Totoro y compañia, dejando en pañales cualquier trailer o teaser venidos de Hollywood. Un par de dibujos encadilaban más que sombras chinas a mis hipnotizados ojos, que ya habían vendido todo sus asombro antes de entrar. Era masilla en sus manos.

Y se abrieron las puertas de cine. Un patada, un empujon, y algun que otro niño volando por la ventana, fueron necesarios para sentarme en una buena butaca… bueno, no fue asi, mas bien, me sente donde me dejaron, aunque no me quejo: primera fila. De compañeros tenia niños japoneses acompañados de su parientes, y si os preguntais si el efecto “niñera” de los dibujos animados es igual de efectivo en cualquier parte del mundo, os dire que si. Primero se cerraron las venatas de modo automatico, se hizo la oscuridad y nada más empezar la proyección con una simulación del clásico 3, 2, 1, entrecortado, en romantico blanco y negro, los mocosos callaron todos a una, no por cerrar sus bocas, si no por todo lo contrario, estaba mas boquiabiertos que un oso desperezandose de su letargada hivernacion.

Y que cuenta este corto? De verdad quereis saberlo? Esta bien, a partir de ahora y hasta nueva orden, todo lo escrito será un SPOILER del quince, mas feo que decir que el asesino fue el mayordomo de Tenn con Bioalochol, así que quien no quiera leerlo que pase directamente al parrafo donde pone FIN DEL SPOILER, y asi todos en paz,

SPOILER TOTORIL

Mei y el Gatitobus

Mei y el Gatitobus

Todo comienza cuando Mei Kusakabe está apaciblemente en el jardin de su casa, he intenta comerse un caramelo. Lejos estaba de saber que un torbellino jugeton saldría de la nada, y se abrazaría a la niña, que mareada, y sin entender nada, ve como el caramelo desaparece de sus manos.

Mei en su mundo particular.

Mei en su mundo particular.

Mei, obviamente, sin una pizca de tonta, trata de atrapar al ladron de caramelos, tentándolo con dulce como reclamo.

Ven aqui imbe...digo, torbellino bonito!

Ven aqui imbe...digo, torbellino bonito!

El pequeño remolino de viento cae en la trampa de lleno, y sin apenas darse cuenta, se ve atrapado en el interior de una habitacion sin salida, arrinconado y austado. Y de pronto, muestra su verdadero aspecto, es un gatitobus… de solo seis patitas, tiritante y tratando de arañar la ventana para salir.

No quiero pasar la ITV!

No quiero pasar la ITV!

Mei lo tranquiliza y le da un caramelo, con lo que animal híbrido se queda mas hancho que alto. Entonces aparece el gatobus, momento en el que creo haber derramado una lagrimilla al reecontrarme con el, y se lleva a su hijo, o lo que sea, consigo. No ha cambiado una pizca, sigue siendo la herencia perfecta del Gato Chesire y un autbous de línea.

Y llego el primo de Zumosol

Y llego el primo de Zumosol

Esa misma noche, mientras Mei duerme a pierna suelta, el gatitobus la llama desde la ventana, y he aqui el unico dialogo (de los escasos que habia, por suerte para mi compresion oral) que entendí:

El precio del viaje son dos sardinas.

El precio del viaje son dos sardinas.

-Konbawa!(Buenas noches)- dijo la niña, sin pizca de sopresa por ver como un gatitobus flota frente a su ventana de un segundo piso. Es lo que tiene ser la prota de una peli de Ghibli, ya nada te soprende.

El felino contesto con una sonrisa ghibliana y la animo subir dentro de él. Siendo un gatitobús, eso debe ser normal, aunque claro, la niña a duras penas entraba dentro…Y se pusieron en marcha, surcando un cielo nocturno alumbrados por el faro de la luna llena.

Pronto les hizo compañia el Gatobus, y lo mas impresionante, cientos de gatobuses salian del bosque, como en una procesion digan de una ensoñación de Dalí. Si ya la imagen de un tropel de gatobuses acariciando la noche era de por si poetica, un nuevo modelo de gatobus nos dejo a todos con la boca abierta: el gatotren! Un Gatobus tan largo como una serpiente que zigzageaba desde el bosque hasta la luna, hizo que los asistentes al cine soltaran un sonoro “oooooooooooh”. Yo solté un “que me voooooooooy!”, pero nadie me entendió.

Falta el gatof-14 para estar todos al completo

Falta el gatof-14 para estar todos al completo

Todos los gatobuses iban cargados de Totoros. Si, amigos, el sueño de todo fan de Totoro, ver bichejos peludos de dos metros copando la pantalla! Los vehiculos felinos aterriazaban en medio del bosque, y desaparecian, dejando que sus ocupantes continuaran a pie, incluida la propia Mei.

La pobre niña se vio rodeado de extraños, encantadores, pero extraños.Y allí, en mitad del bosque, con la luna como unico foco de esperanza, la pobre Mei estaba paralizada por el miedo… hasta que.. de entre la marabunta de peluches totoriles de dos metros, asomaba un paraguas, que solo podia pertenecer a un Totoro en particular.

Ese tipo me suena de algo...

Ese tipo me suena de algo...

Vale, demosle al stop un momento, y fijemonos en como los pelos de mi cuerpo al completo estaba tan en punta que parecia un cuerpoespin, mis ojos salian de su capacidad fisica, y la mandibula taladraba el suelo y se mudaba a diez metros bajo tierra. Y si al ver al gatobus casi se me escapa una lagirma, al ver denuevo al unico, genuino y tierno Totoro, direcatmente puse el lagrimal a toda maquina y en modo chorro abundante.

...yo tambien quiero!!

...yo tambien quiero!!

Si, amigos, alli estaba Totoro, por si aun no habiais dado cuenta, y logicamente Mei hizo lo propio, dar dos zancadas y acabar aterrizando en la inmensa panza peluda de mi personaje favorito de la factoria Ghibli… quien pudiera, amigo, quien puediera. Totoro, obviamente, saludo con una sonrisa que contiga, y la acompaño hacia donde iban todos los totoros.

Todos se dirigian a un McDollars, y es que en el fondo, este corto no era mas que una anuncio de comida rapida…. Algunos ahora mismo habrian preferido muerte, pero no os preocupeis, era un broma para saber si estabais atentos.

En verdad los totoros iban en tropel a un Gatobus en concreto. Bueno, seria mas justo decir que era un airgatobus, o un cagonlahostiabus, por que decir que era inmenso es faltar deshonrosamente a la verdad, era tan grande que dentro podrías jugar al futbol, al rubgy, la petanca, el parchis, pelota vasca, polo, hockey sobre pelo (no hay hierba dentro de un gatobus), y encima sobreria espacio para las gradas, el puesto de perritos, un parking (de dos plantas), y un metro! Pues en vez de eso, todo lo que albergaba dentro ese inmenso hypergatobus eran totoros.

Como para ponerle un collar antipulgas!

Como para ponerle un collar antipulgas!

Imaginaos la escena, cientos de totoros agolpados dentro de un inmenso gatobus de edad tan avanzada que contar sus arrugas es un imposible, respirando forzadamente, y con un baston… adivinad que parte de lo que he dicho es mentira. La pequeña Mei se acerca al titanicbus, no sin cierto temor y sin haberse calzado previamente sus zapatos de plomo, y le da un caramelo, aunque es mas exacto decir que coloca el caramelo en la descomunal lengua que el desproporcionado gatobus le ofrecia como bandeja para su aperitivo.

Dame la patita! La patita!

Dame la patita! La patita!

El colosobus se trago el caramelo, y parecía no reaccionar ante el dulce manjar, e incluso parecía que había dejado este mundo, hasta que sorprende a los presentes abriendo de par en par los ojos, exhalando un aullido gutural con una gigante sonrisa en agradecimiento.

Un dulce no amarga a nadie

Un dulce no amarga a nadie

Y tras eso, y aunque parezca imposible, el boeingbus alzo el vuelo, con la sutil elegencia felina que aun demostraba guardar pese a su edad, dibujando con su cola una estela que señalaba al cielo. Tras semajante encuentro, Mei se sube denuevo en el gatitobus que prende de nuevo el camino a casa, mientras se despide de su amigo Totoro, aun con el paraguas en la mano.

FIN DEL SPOILER TOTORIL

Se encendieron de nuevo las luces, se abrieron las ventanas, y yo seguia allí, pegado a mi butaca, esperando una segunda sesión.. hasta que veinte securatas deisfrazados de Nicky trataban de sacarme de alli a rastras, comprobando la resistencia de mis uñas sobre el parque. En verdad me fui con el resto del publico, solo que con una pequeña diferencia, yo flotaba a dos palmos del suelo.

Lo que vendria a continuacion haria que esos dos palmos no fueran mas que el primer peldaño. Pero eso será en el siguiente episodios, amigas y amigos.

Continuará

Fuentes:

Animetion

Nausicaa

Wikipedia

Y en especial (por las fotos del libro Mei and the Kittenbus):

Halcyon Realms


inkybusFa-Kun

Siempre Dibujando

Reseñas de Cine – Up – En lo más alto.

Viernes, agosto 21st, 2009

Saludos muchachada!

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El cine de animación esta viviendo un segundo renacer, si entendemos como acto funerario el hecho de que Disney cerrara las puertas a hacer más películas en dos dimensiones, allá en los comienzos del nuevo siglo. Con las nuevas técnicas cada vez mas pulidas de imágenes generadas por ordenador, los espectadores hemos asistido atónitos al lento despertar de la animación en el celuloide, con un nuevo peinado tridimensional que abandonaba definitivamente el acetato de coleccionista.

Hasta el mismo Spielberg, que abanderara al propio Don Bluth en la pionera Fievel y el nuevo mundo, se quedaba con tortícolis al girar el rumbo hacía las nuevas técnicas de animación, y Dreamworks se ha convertido en un productora que escupe películas de animación a la velocidad de una metralleta. De un tiempo a esta parte hemos visto como la cartelera se empapelaba con títulos más o menos acertados de animación generada por ordenador, incluyendo aventuras españolas en el abanico.

Y en ese cumulo de películas en 3D, se hacen tres grandes grupos: las buenas, las malas, y las de Pixar. La compañía de Lasseter juega con otra baraja, en otra mesa, y si me apuras, hasta en otro planeta.Sus películas se miden por otro baremo, sólo se comparan consigo mismas, y lo que es mejor, el resto de películas también son comparadas con el trono del flexo revienta balones.

Admitámoslo, la peor película de Pixar, supera o iguala a la mejor película de cualquier otra reciente productora de animación subida al carro de las tres dimensiones…. y la mejor película de Pixar, simplemente esta a kilómetros del suelo donde sueñan los demas que alguna vez podrían llegar.

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Y allí, a kilómetros del suelo, despuntando por si sola, está Up, la última producción de Pixar. Si no la habeis visto, golpearos ahora mismo la sien con algún objeto contundente a modo de castigo divino, y si la habeis visto, comprendereis la primera mitad de esta frase.

Up tiene, en esencia, dos grandes logros, el primero es superarse a si mismo. Se podría decir que con Up, Pixar ha tocado techo… un soberbio diseño de personajes, unos magníficos fondos, un esplendido y emotivo guión, escenas que serán antología del cine, de la animación ya ni hablamos… A medida que la proyección de la película avanzaba, más veía el techo con el Pixar se toparía tras Up. Esperemos que saquen un taladro para sus futuros proyectos, les hará falta.

Y el segundo, hacer que un viejo cascarrabias, báculo en mano, y un pedante crío asiático-americano, scout para más señas, sean los protagoniostas de una aventura que Indiana Jones ya quisiera para sí mismo… sobre todo después de la cuarta entrega…

Otro de los méritos de Up es su comienzo, dividido en dos partes que no pienso desvelar. La primera es una bellísima introducción, y la segunda, una clase magistral de animación. Sin más. Animación en estado puro, sin artificios, ni edulcorantes, ni colorantes. Animación bien entedida, y mejor servida. El resto de la película es un cumulo de risas, emociones, y sobresaltos en justa medida, que hacen que recuperes esperanza por el cine.

El último prodigio de Up es hacernos creer que hacer una película asi es fácil.

Hasta otra, zagales! Todo el mundo a cazar gamusinos!

inky-upFa-Kun
Siempre Dibujando

Destino – Surrealismo animado

Viernes, julio 10th, 2009

Saludos muchachada:

El genio y el otro

El genio y el otro

Bien dijo Groucho Marx que la politica y el matrimonio hacian extraños compañeros de cama, y ese dicho precisamente se puede aplicar a la union de dos genios monumentales e interporales: Salavador Dalí y Walt Disney. Si bien habria sido digno ver una version de Mickey bajo los ojos de surrealismo, no fue ese el proposito de tal encuentro, sino la creación de un corto animado.

Corria el año 1945, que dicho asi, parece que fue ayer, si, hombre, cuando la segunda guerra mundial, vamos, el otro jueves, como quien dice. Bueno, en esa fechas el maestro Dalí y John Hench se pusieron manos a la obra realizando un storyboard que les llevo, ni mas ni menos, que ocho meses de arduo trabajo. Pero las penurias economicas del estudio, que pasaba un crisis por aquello de la segunda guerra mundial, decicio cortar las alas al proyecto. En un intento heroico de levantar el proyecto, se realizon 18 segundos de animacion, para tratar de convencer que no lo canceleran.. pero fue vano.

Hasta que en 1999, el bueno de Roy Disney se levantó con el pie correcto, y se dijo a si mismo, “Diantres, pero si tengo un story mu chulo de Dali que podría dar de sí un algo, noseque, queseyo!!”, sí, la verborrea labial no es el don de Roy. La cuestión es que Roy, en plena realizacion de Fantasia 2000, rescató el proyecto de algún cajón olvidado, y decidió darle forma. Se lo encasquetó a Disney Paris, donde un equipo de 25 animadores, con baguette en mano, descifraron los entresijos del story de Dali y Hench y acabaron el corto.

Este es el resultado

El corto iba a formar parte de Fantasia 2006, pero esta se fué al traste, llevándose consigo al pozo de los descartes algunas cuantas virgerias artísticas, aunque por suerte para Destino (cosas del idem), el corto ya estaba acabado, y se salvo de la quema, junto con los cortos One by One (que se incluyó como extra en el DVD de El Rey Leon 2), The Little Matchgirl (incluido en el DVD de La Sirenita) y Lorenzo (incluido en… no, espera, este está el limbo)

Pero centrandonos en el corto Destino, considero un auténtico arrebato de egoísmo que Disney no haya propagado esta pieza de arte más a menudo. Y es que, como engranajes pulidos con cera, todo funciona sin ensombrecer nada a nadie, desde la indiscutible calidad de una soberbia animación, hasta los hipnóticos fondos. Y la historia… no trateís de entenderla, tan solo disfrutadla, como de una melodía de la que no sabeis la letra. No todo en el arte tiene sentido, y no por ello deja de ser hermoso… claro, que todo tiene sus limites, pero no sere yo quien los dibuje.

Como anecdota, según leo en la Wikipedia la compañia Disney tenia intencion de ofrecer Destino como telonero a Un Chihuahua en Berverli Hills…. no se vosotros, pero yo pagaría por ver la cara de los crios y sus padres al ver el corto.

Hasta otra, zagales!

Via:

Wikipedia

inky-daliFa-Kun

Siempre Dibujando

Coraline – El regreso por la puerta grande de Henry Sellick

Miércoles, mayo 20th, 2009

Saludos muchachada!

coraline1

Si bien el nombre de Henry Sellick sonará a chino mandarín a los no inciados, el título de su película más conocida hace babear como perros de Paulov a más de un centenar: “Pesadilla antes de Navidad”. Sé que muchos pensarán que es obra de Tim Burton, pero no, es obra del artista Henry Sellick, auténtico vanguardista en las técnicas de animación stop motion.

Coraline2Si a este señor le sumamos el nombre de Neil Gaiman, guionista de la soberbia saga de Sandman (apuntad con rotulador de los gordos y pestilentes:”Muerte:Lo mejor de tu vida“) y escritor de los cuentos más retorcidos y encantadores que he leído (recomiendo especialmente “Los lobos de la pared“), el cocktail no puede ser más que una deliciosa embriagadez de cultura gótica y suburbana.

Coraline ha sido la novela de Gaiman elegida para ser llevada al cine con una impecable técnica de stop motion, demostrando que la perfección del ordenador no es rival para un muñeco articulado de todo la vida. La película, cuya fecha de estreno en España esta prevista para el 26 de Junio de este año, nos narra las aventuras y desdichas de Coraline en un mundo de sirope multicolor de cianuro espumoso, como una pasarela de entrañables monstruos de circo ambulante.

Pero las palabras se demuestran inútiles para explicar este estremecedor coral de siniestra imaginación que despliega su escamas a 24 fotogramas por segundo, asi que empachaos con el trailer!

Y si eso os deja con los dientes largos cual Mamut del pleistoceno, aquí teneis un par de videos promocionales de la etiqueta “como se hizo…”, donde actores, guionista y director cuentan sus virtudes y bondades en el que todo es maravilloso, los pajaros cantan, el arcoiris brilla en un cielo de índole cuasi eclesiástico y los canes siembran las aceras de flores perfumadas….bueno, creo que os haceis una idea.

Y por si todo esto fuera un escaso aperitivo, como postre visitad el blog Grow Wings, cuya autora ha podido visitar el estudio de animación Laika, y comenta su experiencia, amen de tener unas fotos majísimas de los muñecajos usados en el film.

Y eso no es todo, hoy tiramos la ventana por la casa, y viceversa!

En la página web oficial de la película podreís ver unos cuantos videos de precio incalculable, aunque eso si, antes hay que introducir una clave. Asi que teclead sin miedo cualquiera de estas seis contraseñas para adentraros en las candilejas del plató de Coraline:

-stopmotion

-buttoneyes

-moustachio

-armpithair

-puppetlove

-sweaterxxs

Si alguien descubre alguna más, ya esta tardando en decírnosla!

Via:
Grow Wings
Trailer Addict

Teaser Trailer

Hasta otra, zagales!

inky-coralineFa-Kun

Siempre Dibujando

Cats Don´t Dance – El último gran musical

Sábado, abril 18th, 2009

Saludos muchachada!

Si los perros bailan, que hagan otra pelicula.

Si los perros bailan, que hagan otra pelicula.

Aunque el tedio de un Viernes festivo se acumule en mis huesos, valeroso e intrépido, he logrado sobrevivir a mis ganas de tumbarme en el sofá a dormir la mona para poder hablaros desde esta tribuna virtual de una película que pasó sin pena ni gloria (ni zapatos, ni pantalones, ni… en fin…sin nada de nada) por las estanterías de vídeos VHS de algunos centros comerciales de este país, actualmente en un edicion DVD que tampoco a gozado de mayor merito. Vale, eso pasa todos los días, pero en este caso, por desgracia, esa inadverténcia no fué, ni es merecida.

Se trata de: “Cats Don´t Dance”

Ta-Da

Ta-Da

Sin que sirva de precendente, el título español de la película es una traducción fiel:“Los gatos no bailan”

Lejos de ser un documental que demuestra que mi gato siamés no sabe dar dos pasos de baile (comprobado empíricamente),se trata de una película que se estrenó allá por el lejano 1997 (cuán jóvenes e inconscientes eramos entonces, unos más que otros), contando con la penosa gloria de ser la única película de la productora de corta vida Turner Entertaiment Animation. No es que se arruinaran ni nada por el estilo, mas bien fue el clásico cuento de pez grande se come a Nemo, digo, al pez pequeño, y cuando hablo de pez grande me refiero a la todopoderosa Warner, que absorbió cual vampiro sin escrúpulos (pero con pasta, no lo olvidemos), a la productora Turner. Esto no benefició especialmente a la película, ni en su estreno en cines (discreto, casi en silencio, como pidiendo disculpas por haberse estrenado), ni en el merchandising, que se quedó lejos del circo mediático que se suele montar en estas ocasiones, como si anunciaran el descubrimiento de un desodorante que funcione de verdad o al menos hasta la hora de comer.

Dicho esto, ¿de qué trata la pelicula? Pues lo de siempre, un gato viene del futuro para salvar a al raza humana de una plaga de robots alienígenas venidos del espacio exterior nº9…Quizás con ese argumento, la Warner sí le hubiera dado más publicidad, pero no, el guión cuenta como en la América de 1930, un gato llamado Danny (nuestro flexible hasta extremos insopechados protagonista) llega a Hollywood con intención de triunfar como estrella de cine. Pero pronto descubrirá que el clasicismo le impedirá ser parte de los nombres que lucen en las marquesinas, porque los animales son relegados a papeles nímios y de poca monta. Pero Danny, lejos de marcharse por donde vino (si lo hiciera, menuda patata de película, amigos), hace acopio de todo el ánimo que lleva dentro y se enfrenta a un sistema injusto. La verdad es que al final se enfrenta a una orda de ovnis!

La película fué el debut en la silla de director de Mark Dindal, cuyo nombre debería estar acompañado de “El Emperador y sus locuras” de la que tambien fué director. Quizás eso os debería dar una idea del tipo de animación que os vais a encontrar, que se puede resumir en una palabra: impresionante. En algunas escenas de baile, los protagonistas realizan giros y contorsiones que demuestran hasta donde puede llegar la anatomía de un dibujo animado, y todo sin perder el ritmo!Porque en esta película hay ritmo, y mucho, gracias al maestro Randy Newman (conocido sobre todo por su participación en las películas de Pixar) que ha plagado el metraje de buenas canciones, acompañadas de la coreografía del mismísimo Gene Kelly, quien falleció sin ver la película terminada. De hecho, a modo de homenaje póstumo, la pelicula tiene una sentida dedicatoria al bailarín.

Sin zapatos se baila mejor

Sin zapatos se baila mejor

El reparto en las voces tampoco se queda rezagado en cuestiones de calidad, y cabe destacar a la inmensa Natalie Cole quien hace la voz de Sawyer cuando canta. Seguramente por eso, tras tirar todo el presupuesto en ese fichaje, el propio director de la película dobla un personaje, el mayordomo/secuaz/chico de los recados Max. Menos mal que lo arreglaron todo con filtros de voz. En la versión que llegó a España en VHS, venía el doblaje realizado en Suramérica, y lograban una interpretación realmente loable, incluso en las canciones, algo que se presentaba harto complicado debido al alto nivel expuesto en la versión original. La película cuenta con un version en DVD, con la particularidad de que han cambiado el doblaje suramericano por español, salvo en las canciones, que conservaban el doblaje de la versión que he mencionado en VHS…. un desastre, vamos, yo recomiendo la version VHS con el doblaje íntegramente suramericano.

¿Pero que habeis hecho con la edición en DVD?

¿Pero que habeis hecho con la edición en DVD?

Y aquí mucho hablar de la película, pero como una imagen vale más que mil palabras, hay van tres minutos de imagenes, que a 24 por segundo son al cambio… un millón doscientas treinta y siete mil doscientas cuarenta y tres palabras… vamos, asi calculando de cabeza… Es la primera escena del filme, justo después de los originales títulos de crédito.

Para aquel que se haya quedado prendado de la animación, los personajes, los fondos, la música y demás ornamentación artística, que sepa que en España la película está a la venta en DVD, en una edición miserable, carente de extras, aunque con calidad digital, y por supuesto, la version original incluida, lo que se agredece.

Fuentes:

The Unofficial Cats Don´t Dance Fansite

Wikipedia

Hasta otra, zagales!

Fa-kun

Siempre Dibujando