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Reseñas de cine: Toy Story 3 – El juguete al que se le acaba la cuerda

Martes, julio 27th, 2010

Saludos, muchachada!

Han vuelto, los juguetes incombustibles que hace una década irrumpieran asaltando retinas y carcajadas, han vuelto. El vaquero Woody, con su sombrero calado y sus botas de plástico reluciente, el salvaplanetas de Buzz Lightyear, con su barbilla prominente de hoyuelo pintado, y el resto de la banda de magistrales comediantes de felpa y algodón, ha regresado por la puerta grande… aunque han salido por la puerta de servicio.

Ha llegado Toy Story 3, sin subtítulo alguno, los juguetes de Lasseter no precisan maquillaje alguno para comvencerte de ir a verlos al cine más cercano. Y con esta van tres ocasiones que pisas la moqueta sin acomodadores para verlos en acción, y sinceramente, se comienza a oir como el resorte comienza a chirriar, la cuerda se agota, y se usan parches de cartón piedra para poder acabar el conjunto.

Vayamos por partes, y no confundamos al lector. Es una buena película, de eso no hay duda, pero se resiente en sumetraje y hace uso repetidas veces de un bastón de tópicos que ya hemos visto otras veces, concretamente otras dos, en sus anteriores entregas. Con lo que se puede afirmar que estamos ante la película mas floja de la saga, que acusa a la muerte por éxito del sherif con un escorpión en la bota.

Es fácil ver como se ha recurrido al mismo argumento de las dos sucesoras que se resumen en: Woody en solitario y al margen del grupo debe llegar del punto A al punto B, y salvar el día. La radiografía concuerda, es la misma, pero sin embargo, no funciona tan bien.

Demasidas veces te parece haber visto discutir al vaquero de huesos de algodón con el resto de sus compañeros tratando de ser el único que lleva la razón, y ya hemos visto antes de Buzz Lightyear retomando su pose de férreo guerrero espacial con delirios de grandeza. Y esa sensacion de deja-vu se repite como la cebolla, sin llegar a ser del todo indigesta,  si que apesta con cierto aroma de caja registradora.

No sólo es la falta de soprender lo que le pesa, es que aparte, tratan de prolongar una buena idea hasta limites exagerados con tal de querer dar un broche final dorado y con purpurina, hasta tal punto que la historia se diluye y no queda claro que te quieren contar realmente, como si veinte minutos antes del final ya hubiera acabado la película, pero ellos siguen danzando por la pantalla en busca de ese climax apoteósico y parcheado con esparadrapo.

Lo siento, pero no. Tras haber visto Wall-e y sobre todo Up, uno no se conforma con una extraña sucesión de casualidades hiladas con puntos suspensivos para poder llevar la historia con azotes a donde el director quiere. Lo siento pero el cine no funciona así.

Con todo, y muy a pesar de su infinito final, la película funciona, lo justo, si, pero funciona. Ya no es la grandiosa Toy Story de Lasseter, que vista en la actualidad le pega un buen repaso a todos los huesos flacos de esta tercera entrega, pero aun asi supone un último escalón con cierta dignidad para los juguetes que cobraron vida hace más de una década.

Woody, te echaremos de menos, baquero.

Hasta otra, zagales!

Fa-Kun

Hasta el infinito y más allá.

Reseñas de cine – The Princess and the Frog – Renovando los clásicos.

Martes, febrero 9th, 2010

Saludos muchachada!

En Nueva Orleans no hay hadas madrinas...ditasea.

En Nueva Orleans no hay hadas madrinas...ditasea.

Ha pasado mucha agua bajo el puente desde que en 2004, la película Home on the range (gracias por la correción, Isma!) firmara el adios, por aquel entonces definitivo, a la técnica tradicional de los dibujos animados en dos dimensiones en superproducciones de la casa del raton.  Se imponía una nueva moda que prescindía del legado que hizo tumbar mitos y gigantes con solo decir su nombre, y es que las nuevas tecnologías se abrían paso en el mercado a lomos de una banda de juguetes salvajes y desquiciados. Ya no había lugar para el sacapuntas, el lápiz azul, o la mesa de luz.

Siendo sinceros, Disney lo único que hizo en su momento, es seguir haciendo lo que mejor sabe hacer: dinero. No pienso culparles por abandonar una técnica de animación gloriosa y que hace palidecer como un niño nuevo en el recreo, al resto de sus computerizados rivales. Solo hicieron lo que siempre han hecho.

Y si ahora vuelven la vista atras tratando de sacar brillo a la lampara mágica de una tercera edad de oro en la animacion tradicional, es por el mismo motivo. No hay más. Eso sí, detrás de esa astuta decisión esta el arte.

Puede que Disney sea un monstuo de siete cabezas, que escupa bazofia en sesión continua en sus canales de television, o que nos deje perlas en el cine de acción real tan difíciles de digerir como un croissant de hormigón armado. Pero, y esto no lo puedo olvidar, nos ha regalado películas memorables, y lo que es mejor: animaciones tan exquisitas que se te cae la baba por los ojos mientras lucen en pantalla esos movimientos que crean escuela.

Nos trajeron un Aladino picaruelo y vivaz, un Sherlock Holmes pasado por reodor, una Sirenita que bapuleaba elegantemente y sin despeinarse el nombre de los Handersen, una Bestia con más clase que Fred Astaire o mi favorito, un conejo fugitivo incapaz de resistirse a un copita de anís.

Walt Disneys The Princess and the Frog movie image (3)

Yo me bajo en Atocha

Y ahora nos traen The Princess and the Frog, o como algun traductor con un pésimo sentido de la orientación al pasar páginas de un diccionario a decidio titular: Tiana y el Sapo. Sí amigos, no solo les da por cambiar un título de traducción tan obvia que hasta un primate colgado boca abajo, durmiendo la siesta y con una mano atada a la cola lo haria mejor, sino que ademas, y de propina, cambian al protagonista! Ya no es un rana, es un sapo! Suerte que sí, la prota se llama Tiana, en algo tenian que acertar, lástima que ni siquiera formara parte del título original, algo que obviamente les ha importado un rabano frito en su salsa cocinado por Ferran Adriá.

(más…)

Reseñas de cómic: Los Muertos Vivientes – Nación zombie

Miércoles, octubre 21st, 2009

Saludos muchachada!

Si no fuera por los vecinos, mi vida seria perfecta

Si no fuera por los vecinos, mi vida seria perfecta

“Los Muertos Viventes”, Robert Kirkman y Charlie Alard (Planeta de Agostini, 2005)

Un mundo desolado por el apocalíptico alzamiento de los muertos es el repentino escenario que descubre Rick, un agente postrado en la cama de un hospital por un balazo de un delincuente al que pretendía dar caza, cuando despierta del coma. A sus ojos, de la noche a la mañana, las calles han sido tomadas por una infesta plaga de muertos vivientes, y no tardará en descubrir que en coma no se estaba tan mal.

Desde ese momento, Rick se embarca en la odisea de la supervivencia, como si apenas tuviera alternativas, y poco a poco descubre que las endebles paredes de lo que conocemos como sociedad del bienestar han sucumbido en favor de las cosas más básica, y que todo lo que considerábamos esencial entonces, es un mero recuerdo de lo banal que fue nuestra existencia. Comer, dormir, vivir, se convierten en la nueva tabla de valores que deberá aprender nuestro protagonista y el resto de supervivientes bajo el decorado del fin de la civilización, dominado por muertos vivientes.

Es decir que el super estaba lleno de brocoli.

Es decir que el super estaba lleno de brocoli.

Y si una horda de muertos resucitados de su lecho, con la inteligencia de un plátano moteado, y con un irresistible e insaciable capricho de carne humana, no fuera de por si suficiente problema, cabe sumar otro peligro igual, o mayor: los vivos. Cuando no queda nada que perder, ni que ganar, en un territorio sin valores, sin estado, sin ley, pero con una bala en la recamara, los platillos de la balanza se oxidan, y lo que está bien o mal se desdibuja como tinta bajo el agua.

El retrato final es un desolador paisaje que recorre las páginas de un magnífico cómic, que ha retratado desde una perspectiva humana la clásica y resabida resurrección de los muertos vivientes. Nunca antes se hablaba con tanta franqueza dentro del género de los muertos vivientes, y en cierto momento del cuarto tomo, incluso rescataría un discurso simplemente memorable para la historia del cómic. Hasta aquí puedo leer… que no quiero hacer de chivato.

“Los muertos vivientes” es obra del guionista Robert Kirkman, conocido en los mundos heroicos de Marvel, aunque para mi sea esta la primera obra suya que tengo el placer de paladear. Su trabajo no deja lugar a dudas sobre su capacidad de inventiva, pero sobre todo, por saber colocar la realidad en un mundo fantástico, donde los zombies son solo el escenario, no el medio, y los vivos son los auténticos protagonistas. La serie, de momento, sigue abierta, y mantiene el pulso firme, confio y espero, por mucho tiempo.

¿Vas tu a por la pelota o voy yo?

¿Vas tu a por la pelota o voy yo?

A los lápices tenemos a Charlie Alard, con un potente uso del blanco y negro, y una cruda y desgarradora forma de dibujar a los vecinos que se olvidaron de morir. Sin embargo, y sin desmerecer el trabajo de Alard, los seis primeros numeros corrian a cargo de Tony Moore, con un estilo que encajaba entre una serie de animacion adulta y una pelicula de George Romero, y que, sinceramente, me hicieron decantarme por adquirir el primer tomo.

Asi pasen y lean, amigos, que los muertos vivientes, al menos en el papel, no muerden.

Hasta otra, zagales!

inky-vivienteFa-Kun

Siempre Dibujando

Reseñas de cómic – Soy una Matagigantes – Titanes a mi…

Miércoles, agosto 19th, 2009

Saludos muchachada!
SMG_Soy una matagigantes – Joe Kelly, Jim Ken Niimura.

Norma Editorial

Los titanes, seres mitologicos de estatura descomunal, pueblan sin saberlo nuestra vida, invisibles a nuestro sentido comun, caminan por las avenidas sin que nadie se percate de que un ser del inframundo se pasea por delante de nuestra narices. Nadie los ve, nadie los oye… ¿nadie? No. Barbara Thomson, un alumna de 5º grado, sabe quienes son, y lo que es aun peor: no les teme. Ella es su peor enemigo, es una mata gigantes.

Saber si Barbara Thomson realmente aniquila titanes en sus ratos libres, o es solo un capricho de una mente sumamente imaginativa, es parte del encanto de leer Soy Una Matagigantes. El otro es comprobar que la cruda realidad tambien asfixia a los pobladores de este comic, donde caben duendes, hermanos, psicologos, acné y el martillo de Thor.

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El guionista Joe Kelly nos ofrece una narracion un tanto siniestra, un caramelo de hiel, y es que mas que una historieta, Kelly escribe un cuento personal, con caperucita cazando al lobo. La historia a naufragado entre pruebas y descartes, y se deja notar en sus cantos rodados que ha tratado de limar toda incoherencia, y sin ser una obra cumbre del comic, no decepciona, por que sus pretensiones no apuntan romper moldes, ni arañar vestiduras.

Y por otro lado tenemos a Ken Niimura y su espléndido trabajo como ilustrador de la historia. Su dibujo roto y veloz descompone la caricatura en miles de lineas freneticas, que confabulan un manga moderno. Y es que no lo voy a negar, si Soy una Matagigantes cayo en mis manos, es gracias al sorprende dibujo, entre cautivador y descompuesto. Para mi ha supuesto el tardio descubrimiento de este dibujante, autor de otras obras mas conocidas como “Japones en Viñetas”.

Mención a parte merece el excentrico sentido del humor de Niimura, con el que he podido reirme a gusto en su peculiar “making of” del cómic… Si Ken decide sacar un álbun de humor absurdo, tiene un comprador garantizado.

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Hasta otra, zagales!

inky-smgFa-Kun

Siempre Dibujando

Reseñas de cómic – Romance Killer – Un atardecer de siete años.

Martes, junio 23rd, 2009

Saludos muchachada:

RK

Un encargo sencillo, como tantos que habría realizado en su delicitiva vida de asesino a sueldo, apretar el gatillo, matar a la mujer, y salir corriendo, con los bolsillos llenos, el cargador vacío, y la mente tranquila. Era sin duda, un trabajo sencillo. Pero el aroma de una flor, o tal vez el desvarío de un corazón abocado al suicidio, hizo que nadie muriera aquella noche, mas que el sentido común, y que en los siete años siguientes se econtraran siendo marido y mujer, con una hija de un matrimonio anterior.

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Y ahora tocarían las campanas de un final feliz, si no fuera por que esto, señoras y señores, es sólo el principio de este magnífico cómic, obra de Doha, autor del profundo El Gran Catsby, que ya reseñara con todos los honores merecidos en este post, que ya tendrías que haber leído.

Contar más del argumento sería preligroso, ya que Doha se toma con calma y paciéncia la narración de Romance Killer,RK_3 acotando los dibujos con reflexiones de su protagonista, un cuarentón consumido por las dudas, por lo que resumir una sola línea de argumento, puede estropear docenas de páginas. Y agradeces esa manera de contar las historias, tan peculiar y tan suya, que si bien ya me dejo atónito en Catsby, sigue dándome sorpresas en este trabajo.

Quizás las pregunta más común que pueda surgir a quien haya leido su obra anterior sea si Romance Killer está a la altura de El Gran Catsby. La pregunta encierra en si una trampa, y es que ambas obras son opuestas en muchos aspectos, y aunque hay lazos que no se rompen, compararlas en un mismo plano se me hace injusto e inquisidor. Romance Killer es más oscura, más siniestra, y mucho, mucho menos amable que El Gran Catsby, más que nada por que Castby es un drama ahogado en una comedia, y Romance Killer es novela negra, sin desteñir en ninguna página con algun tono que interfiera la dureza que se contruye en la lectura.

Y es que la historia de este asesino retirado, es el retrato de un largo atardecer, siete años de ocaso donde la sombra cada vez se hace más larga, más intensa, y más cruda. A cada página, hay menos luz, a cada capitulo, hay menos esperanza, hasta que al final, la oscuridad lo domina todo.

Hay que destacar la maravillosa edición que Glenat ha traido a España , en un único tomo de mas de 900 páginas, que justifican el precio de 35 euros. Puede parecer caro, pero si han leido Catsby, sabrán que merece la pena, aunque eso si, vayan haciendo pesas, por que leerlo puede dar espasmos o tirones en el brazo… un mal menor, sin duda, que sin embargo se podrían haber evitado de respetar la edición original, divida en dos tomos. Vale, seguiríamos sin librarnos de “el codo de lector” (algo asi como el de los tenistas, pero en plan cultureta) y muy posiblemente saliera más caro.

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Concluyendo, Doha consigue ser fiel a si mismo, y a la vez nos regala un más difícil todavia, cruzando con éxito la cuerda floja que va desde su anterior obra, a este inmenso cómic. Habría sido más fácil volver a repetir la fórmula de mostrar gatos enamorados, pero muchos no se lo habríamos perdonado.

Hasta otra, zagales!

inky-RKFa-Kun

Siempre Dibujando

PD:Pinchad en las imagenes para verlas completas, he evitado todo vestigio de chivatazos y demas destripa-argumentos.

Reseñas de Cómic – Batman:Mad Love – Una rareza del señor de la noche

Miércoles, febrero 11th, 2009

Saludos, muchachada!

Que tendrá el Joker que no tenga yo...

Hoy os propongo repasar una rareza dentro de los comics de la serie de Batman, el especial “Las Aventuras de Batman: Mad Love“. Y es que no es usual que un número destinado al consumo goloso de merchandising de la magnífica serie de animación, haya sido merecedora de tanta atención. No en vano, luce honorablemente un galardon Eisner otorgado en 1994.

Sin lugar a dudas, lo que convierte este comic de 68 páginas en un capítulo más de la serie de animación en la que se basa, es que tanto el guionista (Paul Dini) como el co-autor del guión y dibujante (Bruce Timm) provienen de su formato televisivo, con lo que se entiende como todo encaja como piezas pulidas sin desentonar lo más mínimo con respecto a la serie original.

Escenas de matrimonio versión DC

Escenas de matrimonio versión DC

Lo más curioso, sin embargo es que Bruce Timm no se considera a si mismo un autor de cómics, lo que soprende, viendo la maestría narrativa que desata en las páginas de Mad Love… y tiene mérito, por que viniendo de la animación no es fácil enmarcar el movieminto en viñetas congeladas, y que aun así, conserve intacta la impresión de que ha encerrado el tiempo con vida, sin apenas un mero rasguño que arañe la credibilidad de que Batman esta ondenado su capa al viento. La narración fluye con tal naturalidad, que parece facil rellenar casi 70 páginas de entrenimiento sin despeinarse… cuando lo cierto es que más de uno ha perdido la peluca con la mitad de páginas.

Otra paradoja de Mad Love es que, a pesar de ser un cómic de Batman, este pasa a un plano secundario, dejando visible la figura de la entrañable (y desquiciada) Harley Queen, contando por primera vez sus primeros pasos, asi como su encuentro con su actual pareja: El Joker. Y la historia se mantiene sola, sin que haga falta que el hombre murcielago entre en escena demasiado, demostrando el poder que poseen sobre el escenario semejante pareja formada por Harley Queen y el Joker. En uno de los diálogos de ambos, quienes hayan visto “Batman: The Dark Night” encontrarán cierto paralelismo con algo que dice el Joker, pero para no estropear la sorpresa, me echaré el cerrojo a los labios…

Así pues, os recomiendo la lectura de este especial de Batman, que a pesar de sus años, se mantiene con menos arrugas que muchos de los cómics actualmente publicados…

Fuentes:
Music Lover
Wikipedia

Fa-Kun

Siempre Dibujando

Reseñas de Cómic – Superman:Identidad Secreta – Un Clark Kent en el supermercado.

Miércoles, enero 28th, 2009

Saludos muchachada!

El joven Kent con la mirada perdida...y eso que tiene rayos X.

El joven Kent con la mirada perdida...y eso que tiene rayos X.

Es de justicia empezar esta reseña admitiendo que núnca me ha gustado Superman, un antipatía aplasta como la kriptonita al héroe de capa roja, que en aras de la justicia repartia en sus inicios lecciones de moralidad y bienestar a la américa de clase media. No, núnca me ha caído bien, salvo cuando Richard Pryor era su mayor némesis, en mi dorada infancia, no recuerdo un gesto de bondad con semejante superhéroe al que yo me haya visto forzado…hasta ahora.

Superman:Identidad Secreta es un cómic de Superman, pero sin Superman…¿Cómo es esta paradoja posible?. Lo que el guionista Kurt Busiek nos propone es simple, un pequeño truco de mágia en el que quedas hipnotizado en la lectura, un revés al universo de DC, una vuelta de tuerca hacia el lado correcto de la cerradura.

Desde aqui veo mi casa

Desde aquí veo mi casa

El escenario que nos propone Superman:Identidad Secreta, es el mundo real tal como lo conocemos. Sin dioses de martillos poderosos, sin encapuchados nocturnos traumatizados de por vida, ni mutantes de piel camaleónica. Y en ese mundo, donde Superman es un mero personaje de cómic, aparece nuestro Clark Kent, un joven de Kansas cuya única culpa es la de tener unos padre con pésimo sentido del humor. Los Kent decidieron ponerle a su hijo el nombre del célebre personaje de cómics, haciendo un macabro juego de palabras con el apellido, condenando su infancia y adolescencia a cruzar el infernal pasillo de sacarmos hirientes y punzantes burlas de sus compañeros.

Hasta que un día, por caprichos del azar y en favor de que la historia avance, el joven Kent descubre que tiene los poderes de su homólogo ficticio. Puede volar, ser más veloz que una bala, atravesar paredes… pero… él no es Superman, y no está encerrado en las paredes de las viñetas de un cómic de

Solo busco un hombre sencillom, romantico, detallista, y que le reboten las balas en el pecho. ¿Acaso pido mucho?

final feliz, está en el mundo real, que acaba de volcarse sobre sus pies. ¿Qué debe hacer? ¿Se debe esconder? ¿Debe publicar el hallazgo? ¿Le preseguirá el ejercito? ¿envejecerá? ¿podrá llevar una vida normal?…. las preguntas de si es un pájaro o un avión ya se han quedado obsoletas, amigas y amigos mios…

El guión absorbe como una esponja tus ojos en la lectura, que sólo en su tramo final demuestra cierta fatiga, sabio momento donde termina el cómic, dejando un dulce sabor en los dedos. Busiek sabe cuando parar, y lo hace, no hay más que lo contado, y no deja que la historia se caiga por su propio peso, aunque en el tramo final hay pequeños síntomas de que eso suceda, como ya he dicho, es justo cuando deboras las ultimas páginas.

Sin lugar a dudas, una gran ayuda para hacer esta lectura una feroz historia de realismo mágico, es el magnifico dibujo de Stuart Immonen. Con apenas una paleta de tres colores, logra una fuerza en los pinceles que otorga a las expresiones un dramatismo que clava aun más profundo la idea de que la historia transcurre en el mundo real. Asombra su magistral uso del negro, combinado con apenas unos tonos en teoria planos, que desatan volumenes, luces y contornos por doquier. A las prueba me remito, señoría.

Los superpoderes no le han quitado la mania de hablar solo

Los superpoderes no le han quitado la manía de hablar solo

La edición española publicada por Planeta de Agostini, tiene el pecado de haber prescindido de las preciosas portadas orignales de las entregas amercianas, al tratarse de un único número recopilatorio. Al margen de eso, la edición esta cuidada y lo mejor, 12 euros por un cómic de tal envergadura suena a poco.

Hasta otra zagales

Fa-Kun

Siempre Dibujando