Soñar es gratis, menos para una mente inquieta como la de nuestro querido pequeño del pelo rojo. El mundo onírico se vuelve en su contra, haciendo de sus noches pasarelas por las calderas del averno, donde su prestigiosa intelgencía queda reducida a un cumulo cobarde de neuronas grises ante un problema matemático de guardería. La solución, lejos de acudir al psicoanálisis, es construir una maquina que cumpla sus designios. Quien pudiera, amigas y amigos, quien pudiera…
Por supuesto, el componente Dee Dee es una vez mas el bug informatico de toda ecuación perfecta.
Los hemos visto pelearse contra titanes de hierro dignos rivales del mismiso Godzilla, han peleado contra catastrofes naturales mas graves que orinarse en la piscina, e incluso se mofan de la mismisima muerte rozando el peligro inminente mientras hacen malabares con su propia vida. Si, amigas y amigos, los superheroes han colmado casi todos los logros soñados por el hombre adolescente de acné tatuado en la frente.
Sin embargo, jamás habrian pensado que un siniestro plan podria derrotarlos con un chasquido: cambiar una bombilla. Ni kriptonita, ni madera, ni el color amarillo, aqui el punto debil se convierte en un inmenso patio de recreo donde el Mayor Glory(el hermano tonto del Capitan America, valga la rebuznancia), Krunk (vástago de Hulky Hulka…tema que daría para dos tesis y cuatro sesudos simposios) y Val Hallen (el alter ego renegado y psicotrópico de Thor) deben aprender a convivir en mitad de una sit-com animada.
La desdicha de cupido se cruza en los cálculos del pequeño científico, rompiendo esquemas y ecuaciones como un bufido un castillo de naipes. Pero no hay muro infranqueable para el loco pelirrojo si la ciencia está por medio, y más si se usa en beneficio propio, aunque sea un lástima que los resultados sean un auténtica e inmensa equis dibujada en su frente.
Siguiendo la estela iniciada la semana pasada, hoy os invito a volver a entrar, siempre bajo vuestra cuenta y riesgo, al Laboratorio de Dexter, hogar del desastre por antonomasia. El jovenzuelo de mente inquieta que allí habita, no satisfecho con tener de mascota a su hermana mayor Dee Dee (auténtico despropósito de Belcebú en mallas y tutú) , tiene ademas un mono a modo de cobaya, o becario. La diferencia es mínima, ninguno de los dos cobra la seguridad social.
El simio es objeto de estudios, test, observaciones microscópicas, y todo tipo de pruebas para determinar unos supuesto poderes mutantes en el primate que eleven a Dexter a los altares del nobel(vamos, como Obama). Pero no hay forma, queridos lectores, el maldito hermano tonto de chita es solo eso, un ser que come, duerme y enseña los dientes a los visitantes, por no hablar de sus aficiones más censurables que realiza en público y sin pudor…. ….. …. o no?
Lejos de la realidad, el animal que Dexter cree poco más útil que un peine para Chewaka, es un superheroe en toda regla, escuadra y cartabón! No es ni más ni menos que … MONO! No me mireís a mi, el nombre no se lo he puesto yo.
Recogiendo el invisible testigo lanzado por Isma en su blog De todo un poco, me dispongo a inaugurar una nueva sección para el día más deseado desde que empieza la semana. Celebrando cada viernes os propondré ver un capítulo de la magnífica serie El Laboratorio de Dexter, ahi queda eso!
¿Qué no sabeís de que trata la serie? Pues haberlo dicho antes! La serie transcurre en un universo paralelo lleno de simios, donde Dexter descubre un cacho del Pirulí, o del Monumento a Colón, ya no me acuerdo bien, semienterrados en playa. Evidentemente, estaba de broma, si quereis saber de que trata la serie teneis dos opciones, dadle al play, o pinchad aqui. En ambos casos vuestras dudas se verán atendidas.
Si amigos y amigas, Genndy Tartakovskyes todo un maestro Jedi, rendid clemencia ante él!
Si no fuera por los vecinos, mi vida seria perfecta
“Los Muertos Viventes”, Robert Kirkman y Charlie Alard (Planeta de Agostini, 2005)
Un mundo desolado por el apocalíptico alzamiento de los muertos es el repentino escenario que descubre Rick, un agente postrado en la cama de un hospital por un balazo de un delincuente al que pretendía dar caza, cuando despierta del coma. A sus ojos, de la noche a la mañana, las calles han sido tomadas por una infesta plaga de muertos vivientes, y no tardará en descubrir que en coma no se estaba tan mal.
Desde ese momento, Rick se embarca en la odisea de la supervivencia, como si apenas tuviera alternativas, y poco a poco descubre que las endebles paredes de lo que conocemos como sociedad del bienestar han sucumbido en favor de las cosas más básica, y que todo lo que considerábamos esencial entonces, es un mero recuerdo de lo banal que fue nuestra existencia. Comer, dormir, vivir, se convierten en la nueva tabla de valores que deberá aprender nuestro protagonista y el resto de supervivientes bajo el decorado del fin de la civilización, dominado por muertos vivientes.
Es decir que el super estaba lleno de brocoli.
Y si una horda de muertos resucitados de su lecho, con la inteligencia de un plátano moteado, y con un irresistible e insaciable capricho de carne humana, no fuera de por si suficiente problema, cabe sumar otro peligro igual, o mayor: los vivos. Cuando no queda nada que perder, ni que ganar, en un territorio sin valores, sin estado, sin ley, pero con una bala en la recamara, los platillos de la balanza se oxidan, y lo que está bien o mal se desdibuja como tinta bajo el agua.
El retrato final es un desolador paisaje que recorre las páginas de un magnífico cómic, que ha retratado desde una perspectiva humana la clásica y resabida resurrección de los muertos vivientes. Nunca antes se hablaba con tanta franqueza dentro del género de los muertos vivientes, y en cierto momento del cuarto tomo, incluso rescataría un discurso simplemente memorable para la historia del cómic. Hasta aquí puedo leer… que no quiero hacer de chivato.
“Los muertos vivientes” es obra del guionista Robert Kirkman, conocido en los mundos heroicos de Marvel, aunque para mi sea esta la primera obra suya que tengo el placer de paladear. Su trabajo no deja lugar a dudas sobre su capacidad de inventiva, pero sobre todo, por saber colocar la realidad en un mundo fantástico, donde los zombies son solo el escenario, no el medio, y los vivos son los auténticos protagonistas. La serie, de momento, sigue abierta, y mantiene el pulso firme, confio y espero, por mucho tiempo.
¿Vas tu a por la pelota o voy yo?
A los lápices tenemos a Charlie Alard, con un potente uso del blanco y negro, y una cruda y desgarradora forma de dibujar a los vecinos que se olvidaron de morir. Sin embargo, y sin desmerecer el trabajo de Alard, los seis primeros numeros corrian a cargo de Tony Moore, con un estilo que encajaba entre una serie de animacion adulta y una pelicula de George Romero, y que, sinceramente, me hicieron decantarme por adquirir el primer tomo.
Asi pasen y lean, amigos, que los muertos vivientes, al menos en el papel, no muerden.
Gracias al imprescindible blog de Cartoon Brew, descubro que la maginífica serie Padre de Familia a estrenado temporada, y no solo eso, sino que ademas luce un escena que parodia a Disney, tanto en la forma como en el fondo. Si bien es verdad que la serie se caracteriza por las ingentes parodias y burlas que hace de otros géneros, películas, series, cómics, libros, personas, gatos, perros, aliens, monos de tres cabezas y que nadie esta a salvo de pasar por la licuadora de las mentes pensantes de los surrealistas guiones, en este caso la burla alcanza niveles de exigencia elevados, y por tanto, la risa es doble… por un lado te ries por que es Padre de Familia, y por otro, por la sublime y exquisita broma que le dedican a quien fuera el rey de la animación en los 40 y décadas posteriores, de ética discutible.
Antes de ver el video sería preciso poneros en situación: En este episodio (el primero de la octava temporada) títulado “Road to multiverse”, gracias a un absurdo invento de Stewie (ese bebé con un edipo hasta las cejas llevado a extremos canivales), este y el perro Brian (el mas cultivado en la ciencia del saber resulta ser la mascota) comienzan a viajar por universos paralelos en busca de su hogar. Por último añadir que a sabiendas de que la lengua de Shakespeare le ha quedado para Septiembre a mas de uno, me he tomado la molestia de incluir subtítulos al video en cuestión.
La parodia eleva el nivel habitual de la serie, por que como bien dice su director, Greg Colton, “para que esta secuencia funcionara no debia parecer un estudio de television aparentando hacer animacion de pelicula…debia ser real”. De ahi que contaran con un grupo de personas ajenas para llevar a cabo la escena.
De hecho, dos animadores tan veteranos como Sandro Cleuzo y Darlie Brews, cuyos curriculums dejan patente su amor por al animación, estuvieron involucrados activamente en este micro pieza. Concretamente, Sandro,ademas de ejercer de animador, tambien se encargo del rediseño de personajes, que todo hay que decirlo, es sublime.
Una vez más, mis vítores, aplausos indiscutibles y admiración sincera para todo el equipo de Padre de Familia.
Pocas veces he descubierto el angulo extremo que alcanza mi mandibula al soltar sonoras carcajadas viendo un anime. Y de esas pocas veces, todas tienen un nombre y apellidos: Bobobo…vale, solo tiene nombre, el apellido no se cual es.
Se que me encuentro en clara minoria cuando defiendo a capa, espada, mazo y mordiscos esta serie, y es que entiendo a quienes apenas tras adentrarse un par de capitulos en el irreverente mundo de Bobobo, y descubrir a una especie de bola naranja con pinchos que ataca con un apio cual lanza en ristre, a una gelatina azul con siniestra devocion por su pañuelo, y a un forzudo con pelo afro que domina el arte pilonasal de combate… entiendo, que no comparto, la salida en estampida hacia series con un humor mas encarrilado en el maximo comun multiplo.
Pero que le voy a hacer, el humor absurdo con amor incodicional de los Hermanos Marx, los inigualables Monty Phyton, los desternillantes Faemino y Cansado o los mienbros de Muchachada Nui, son mi referente. Y Bobobo tiene en comun con ellos algo: la anarquia. Todo puede pasar en Bobobo, y apesar de la advertencia, no dejas de reirte con cada memez que sueltan.
El padre del engendro cabelludo no es otro que Yoshio Sawai, autor que solo ha hecho Bobobo y otra serie mas, ambas canceladas. Si, digamos que Yoshio no goza de popularidad entre los editores.
La serie narra las aventuras de Bobobo y amigos en su lucha por reestablecer el orden mundial del cuero cabelludo, y es que el protagonista tienen como mision acabar con aquellos malvados cazadores de pelo, quienes en su afan de ser empleados del mes (otra explicacion no es posible), pelan a todo el que se le ponga por delante, cumpliendo ordenes de Bola de Billar, que como bien habreís supuesto, ha hecho de la alopecia su bandera de lucha.
La serie de anime cuenta con 76 episodios, y en honor a la sinceridad, debo admitir que los primeros capitulos son algo suaves, tibios incluso, mas bien timidos, pero a media que avanza la serie, el humor abusrdo pisa tierra firme, y se atreven con todo, y cuando digo todo, incluyo hasta lo mas sagrado. La verdad es que la serie gana enteros cuando se forma el trio protagonista: Tennosuke, Don Patch y Bobobo, que son algo asi como nitro, glicerina y un cerilla. Separados son peligrosos. Juntos son peligrosos y ademas son tres.
Para luchar contra semejante orda de peluqueros a tiempo completo, Bobobo domina las tecnicas de arte pilonasal, o lo que es lo mismo, lucha con los pelos de la nariz. Ademas, es un demostrado paladin en la lucha del absurdo, que consiste, ni mas ni menos, que en decir y/o hacer la mayor memez que se te ocurra…. Con semejantes detalles, imaginaos lo chanante que resultan los combates.
Mención aparte merece la traducción y el doblaje de la serie a lengua cervantina, al menos en el caso de España, que demuestra un esmero encomiable por llevar a cabo la adaptación de los chistes y humor nipon en la medida de lo buenamente posible, o imposible, en más de un caso.
A sabiendas de que la imaginacion de los lectores no podrá alcanzar las cotas de chaladura de los creadores de la serie, os dejo una buena muestra de una de mis escenas favoritas de Bobobo… el culebrón de Don Patch y Sopicaldi. Ver para creer:
La serie fue cancelada en el pais del sol naciente debido a la queja de la asociaciones de padres y profesores (PTA) que consideraron Bobobo una serie “no adecuada para el público infantil”, dejando tajantemente claro que el surrealismo es enemigo publico a abatir. Mi mas sincero pésame a las neuronas de los mienbros de esa asociación, deben de pasarlo muy mal estando tan solas.
En fin, parafraseando libremente a Obélix: ” Estos japos estan locos”
Si planteas una serie infantil con una niña que jamás sonrie, otra de un solo ojo, un esquelo viviente, el cuervo de núnca más, un niño con dos cabezas y una protagonista de aspecto funerario, seguramente te tildarían de inquilino fugado del sanatorio más cercano. Pero no debió ser asi para los canadiense YTV y Nelvana LTD.
A decir verdad, no soprende viniendo de Canadá, ya que apuesta de manera ejemplar por el arte de la animación… pero es tema de otro post, que me pierdo.
Ruby Gloom es una serie de televisión que narra las aventuras de dicha protagonista junto con sus amigos que comparten una retorcida mansión victoriana (como no podría ser de otra manera).La serie destaca con luz propia por un ejemplar diseño de personajes, que juegan a ser sencillos, pero expanden un abanico de gestos y expresiones que superan cualquier expectativa, y por una cuidada animación vectorial que demuestra mimo en la realización. De postre, los fondos se deforman como un buen cartoon clásico, retorciendo las esquinas y doblejando las lineas rectas a su voluntad.
Pero todo eso no serviría de nada sin el carisma de sus protagonistas, desde la ternura irremediablemente atrayente de Ruby, hasta la traviesa e imprevisible Iris. Pero si lugar a dudas, si hay un personaje que ha logrado zamparse con patatas al resto por méritos propios, ese es Misery (Miserias en la versión emitida en España). Jamas un personaje tan desgraciado me había calado tan hondo en la retina…el cinismo de mermelada de fresa que rodea a Miserias la hace única.
Hasta donde alcanza el conocimiento de wikipedia, la serie cuenta hasta ahora con 40 episodios emitidos, una nominación a los premios Gemini (que otorga la televisión Canadiense) en el apartado de mejor serie de animación (logico, no iba a ser en el apartado a mejor programa de cocina), y una legión de fans.
Y gracias a la magia de la red, vasta y oceánica, podreis disfrutar de algunos episodios de la serie, aunque eso sí, en versión original en inglés y sin subtitulos de ninguna clase.
Quien quiera una segunda racion, que se pase por cocina:
Esta serie me ha reconciliado con Canadá, a quienes les debo mas de un quebradero de cabeza. Si Rulde está leyendo esto sabrá perfectamene a que me refiero .
En su tiempo libre salta a la comba con las cadenas
La venganza, ese pedetsal sobre el que se sostenta grandes obra de la literatura, el cine, y narraciones clásicas. Ese huesped en el lado oscuro del corazón que envena la mirada y traiciona las promesas que nunca se firmaron. Ese vino amargo que con maquiavélica y pertubadora sonrisa sirve de postre a una larga espera. Si la vengaza tiene un nombre en el mundo del anime, ese es Gungrave.
Pero no os dejeis engañar, Gungrave no es un melodrama de usar y tirar, que al más puro estilo Charles Bronson, regala plomo a diestro y siniestro entre lo que osaron toserle por encima del hombro. No, la historia de Brandom Heat, el protagonista de la serie, crece a la par que su madurez. Es la historia de como, con mirada melancólica, va viendo como quedan lejos los ideales de un sencillo pandillero de barrio, mientras se afloja la corbata de un traje de guardaespaldas de la mafia más poderosa del lugar.
No puedo contaros más sin pisar la linea que separa la mera reseña al chivatazo con altavoz. Lo mejor de Gungrave es saber cuanto menos, mejor… y si es por mi, ya sabeis demasiado.
Guns´n´roses
La serie está producida por la prestigiosa Madhouse Studios, dirigida por Toshiyuki Tsuru (a quién le debemos una de las escenas más memorables que he visto en animación… solo dire: ascensor), basado en un videojuedo de Yasuhiro Nightow (autor de Trigun) que saliera en PS2, con secuela incluida.
Fa-Kun
Fa-Kun
Fa-Kun
Fa-Kun
Fa-Kun
Fa-Kun
Se que me encuentro en clara minoria cuando defiendo a capa, espada, mazo y mordiscos esta serie, y es que entiendo a quienes apenas tras adentrarse un par de capitulos en el irreverente mundo de Bobobo, y descubrir a una especie de bola naranja con pinchos que ataca con un apio cual lanza en ristre, a una gelatina azul con siniestra devocion por su pañuelo, y a un forzudo con pelo afro que domina el arte pilonasal de combate… entiendo, que no comparto, la salida en estampida hacia series con un humor mas encarrilado en el maximo comun multiplo.
suaves, tibios incluso, mas bien timidos, pero a media que avanza la serie, el humor abusrdo pisa tierra firme, y se atreven con todo, y cuando digo todo, incluyo hasta lo mas sagrado. La verdad es que la serie gana enteros cuando se forma el trio protagonista: Tennosuke, Don Patch y Bobobo, que son algo asi como nitro, glicerina y un cerilla. Separados son peligrosos. Juntos son peligrosos y ademas son tres.
Fa-Kun
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Fa-Kun
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